培養中學美術特長生的綜合素質期刊雜志論文投稿范文

    隨著生活條件越來越好，家長對孩子的要求也越高，從小就開始培養藝術細胞，其中美術就是一項，隨著學習時間，很大一部分學生開始走美術特長生，但是美術特長生往往因為欣賞水平有限，其綜合素質不好?！吨袊佬g》期刊雜志論文投稿一篇關于培養中學美術特長生的綜合素質的論文，主要針對美術特長生的綜合素質提出了自己的觀點。

    摘　要：美術特長生不能僅僅局限在會畫兩筆上，而要具備多方面的素質，比如欣賞能力，評價能力，對畫面的調控能力等，目前多方面的因素都制約著美術教育的發展，我們的美術課中的欣賞部分基本上都是處于“荒廢”狀態，如何幫助學生對一幅作品審美有正確的判斷，對一幅畫有自己的見解，同時懂得更新視覺經驗都是非常重要的。

    關鍵詞：美術特長生；欣賞能力； 評價能力； 視覺經驗；綜合素質

    中學階段的美術特長生對美術學習的認識往往只停留在會畫幾筆，能夠臨摹上，覺得這樣就是在學美術了，其實遠遠不夠，作為教師不能讓學生只停留在只會畫兩筆的水平上，而要盡最大可能提高美術特長生的綜合素質。

    一、首先要提高特長生對名作的欣賞水平。

    面對欣賞課，我們的教師總體感覺都是不好上，很累，學生不喜歡，加上目前專業教師不足，多方面的因素都制約著美術教育的發展，我們的美術課中的欣賞部分基本上都是處于“荒廢”狀態。其實欣賞課對于拓寬學生視野非常有幫助，因此我覺得美術課上的欣賞部分是非常有必要開設的，學生之所以不喜歡，是因為教師在上欣賞課時選擇的教學方法都是枯燥的簡單介紹，導致學生沒有興趣，感到課堂內容乏味無趣不喜歡，要改變這種狀況就要從根本上發現問題，

    首先要讓學生感興趣，了解作品背后的故事，增加學生對作者的了解，了解畫家生活中的奇聞異事，這樣會提高學生的學習興趣。

    然后引導學生敢于表達，膽子大的還好些，如果學生不敢說的話教師可以讓他先寫下來，開始的時候一幅作品就圍繞兩三個問題，老師一層層的給出問題，引導學生圍繞作品一步步解析，然后再讀出來，這樣逐漸訓練學生就知道從什么角度分析作品了，然后再逐步脫稿，慢慢地學生就會對一幅作品發表看法，表達感受了。要注重學生的主動參與，課前給學生充分的時間預習；出示作品后，讓學生讀畫幾分鐘，然后說出對作品的直覺；用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從構圖、色彩、線條等方面引導。還要注意引導正確的欣賞角度，如感知作品的形式；理解作品內容和主題；發掘作品的深層意蘊等。

    二、然后對作品有自己的評價語言，提高評價能力。

    想讓學生具有對他人作品進行正確評價的能力，首先教師在學生面前評價作品時就要有規范的評價語言，較高的評價水平，有正確的引導方向，這樣學生潛移默化的就學會了評價。

    學生的繪畫水平參差不齊，所以作業評價時要區別對待，不要用一個標準“干凈、整潔、漂亮”來衡量，有的同學可能畫面有些凌亂，但是內容很豐富，很有想法。只是造型能力不是很強以至于“畫得不像”，這要給予鼓勵。因為繪畫在達到一定水平后，“畫得像不像”并不是評價畫的品色的標準，反而作品中體現出來的精神層面的東西才是最重要的，所以我們如果單純的只把重點放在像不像上，實際上就是努力的方向出現偏差了，當然并不是要引導學生胡涂亂抹，有想法的脫離客觀物象的限制來畫畫和胡涂亂抹不是一個概念。學生擺正了評價標準，自然也就能夠很好地評價別人的作品了。 

    三、其次引導學生隨時更新視覺經驗。

    所謂視覺經驗,就是“看法”,也就是常說的:你有你的看法,我有我的看法。繪畫語言的傳達須靠人的眼睛,而辨識,解讀的職責,就交給人的視覺經驗了,原來人對事物的“認識”主要是通過眼睛觀看,觀察,比對,記憶，加上生活的各種體驗,積累形成的一種視覺判斷，俗話就是“看法”。作為美術特長生，要想在美術專業領域里走的遠一些，高一些，那么就不要讓狹隘的視覺經驗成為絆腳石。

     “看法”是有局限性的。 區域,民族,個人,都各有不同,畫家的“看法”要取得贊賞必然有個范圍和局限。這也就是為什么早期大師的作品，在今天很多人都不見得理解,即使今天畫家被評定獲獎的作品,也不一定能獲得大家的首肯,這就是人的視覺經驗差別在起作用。 

    百姓見過年畫更多一些，或者在書上見過印刷的古畫，由這些印刷品提供給你的信息只能是這樣的面貌，離開這些印刷品的面貌你就會覺得不好看，舉個例子，我們沒見過外國人時覺得所有的中國人都比外國人漂亮好看，即使是大衛的石膏像，老百姓也不認為他是美男子。我們每個人的視覺經驗都是有限的，那么要想讓自己的眼界不至于滯后，畫者本身就要隨時更新視覺經驗，多看多學，欣賞名作，拓寬眼界，否則，我們會面對一幅好作品卻欣賞不了，也難以提高自身的繪畫水平。

    四、最后掌握藝術作品中的核心——矛盾關系

    處理矛盾關系是創作作品時非常重要的，我們在指導學生畫風景時會涉及到一個大石頭邊上得畫幾個小石頭，一顆大樹邊上得長幾顆小樹，為什么這么安排？很多人知其然不知其所以然，其實就是要體現一個對比的問題，也就是變化，畫面中的一對對矛盾關系是我們在繪畫時一直要面臨的問題，如果沒有對比，沒有變化，那么這個藝術作品一定是失敗的，是平淡如白水沒有味道可言的。我們在作品點評時涉及到的虛實、疏密、錯落、起伏、大小、高矮、濃淡、干濕等等所有這些詞，講的就是一個對比。我們在引導學生們繪畫和點評時，只要把這個宗旨講透了，然后再本著這個主線去訓練學生，學生才不會盲目的去畫，他才懂得我為什么這么畫，為什么這個地方我要這么安排，脫離這種懵懂的狀態，他就會認識到繪畫面對的是一盤棋，一盤要花費心思走向勝利的棋，那就得考慮如何布局才不會下成一盤死棋。就要考慮把好多關系融合到一起，還要把這些關系處理的生動感人。

    以上所述，我覺得是一個普通美術特長生應該具備的。

期刊介紹：
   《中國美術》國家級藝術教育類期刊，是一家主辦雜志的權威出版社。刊物定位：覆蓋中國美術行業，強調公正性、專業性、權威性，以弘揚真善美的藝術精神為己任的藝術類期刊。
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