明星導演制造現象電影的成因分析

　　現象電影已經成為了近年來電影評論家的熱衷話題和研究對象，眾多的國產電影在新媒體語境下的博得了大眾審美需求的滿足，尤其是極具光環效應的明星偶像躋身導演行列，并倚靠自身的粉絲影響力使電影的產業營銷手段形成了病毒式傳播，催生了中國的現象電影的集中爆發。本文將以心理學、社會學、傳播學等內容作為理論依據，通過探討明星轉型導演的電影作品而引發現象級話題事件的必然性，挖掘現象電影產生的根源、價值和發展方向。

　　《電影世界》堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。

　　一、引言

　　隨著中國文化產業的迅猛發展和國人消費能力的提升，電影市場進入了一個高度繁榮發展時期：電影產量快速增長，國產電影票房容量不斷擴大，高票房影片接連登榜，尤其是以娛樂消費為主體的80后、90后成為了電影市場的主力軍，奠定了電影產業的蓬勃生機和發展潛能。因此，當作為營銷賣點的影視明星和作家明星“遭遇”新媒體時代，粉絲群直接或間接的轉化成為了影院觀眾，為明星的轉型創造了條件。

　　2012年，徐崢推出了自編、自導、自演的處女作《人在囧途之泰囧》，首日票房就達到了3.1億人民幣，累積票房12.67億;2013年，趙薇的《致我們終將逝去的青春》上映，票房達到了7.2億;同年，由郭敬明同名小說改編的電影版《小時代》登上熒幕，拉開了由作家向導演轉型的序幕，《小時代1》熱度未減，《小時代2》迎來了電影暑期檔的票房新高;2014年，由陳思成執導的電影《北京愛情故事》上映，影片在情人節首映當日就以1.02億的票房成績創下歷史新高，上映3日票房突破2億，已刷新7項紀錄，并獲得第21屆大學生電影節最佳處女作獎;2014年6月，鄧超憑借“超氏喜劇”《分手大師》收獲了6.6億的票房;同時，郭敬明的《小時代3》和同為作家明星的韓寒新作《后會無期》相繼上映，將話題轉化成為了營銷的資本;2015年的電影檔期中，明星導演的電影作品成為了潮流，吳京的《戰狼》、伊能靜的《我是女王》、蘇有朋的《左耳》、何炅的《梔子花開》、郭敬明的《小時代4》、陳建斌的《一個勺子》、大鵬的《煎餅俠》等等。

　　明星導演的涌現不僅迎來了票房紀錄的不斷刷新，同時引發了脫離于電影本體研究的話題事件，并隨著事件的持續發酵讓更多的人開始思考藝術與市場、票房與口碑、大時代與小時代等問題，進而催生了輿論現象、文化現象以及人們的思辨與反響，制造出了不同類型的現象電影。

　　二、由電影引發的現象

　　“現象”一詞在現代漢語詞典中解釋為“事物在發展、變化中所表現的外部的形態和聯系”。電影作品之所以能夠配以“現象”一詞，首先要求電影作品本身具有強大的影響力能夠激發人們思考與討論的態勢，并與大眾審美、票房收入、藝術價值、投資運營等其它事物產生相符或相悖的聯系。

　　其次，現象電影所激發的社會議題、爭執評析的是一種文化探尋。尤其在審美文化大眾化的趨勢下，娛樂至上成為許多了影視公司和導演奪得票房的法寶，不禁引發了電影研究者們對電影藝術品質低俗化的擔憂，更引起了人們對當今時代年輕人的“物質主義”、“崇尚娛樂”、“追求叛逆”等現象的文化反思。

　　因此，現象電影不是單一的事件或單向的話題，而是由于電影作品在藝術內涵、商業價值、審美傾向、市場需求等多方面的背離與錯位，導致人們對社會文化現象深層次的討論與爭執，這種電影作品稱之為現象電影。

　　三、現象電影的明星制造

　　(一)低投入和高產出

　　2012年，徐崢的《人在囧途之泰囧》創下了中國電影票房的奇跡，一部總投資三千萬的輕松喜劇真正迎合了電影賀歲檔，為充滿壓力和辛酸的觀眾拯救不開心，較之于同時期上映的沉痛歷史片《1942》，《泰囧》的十二億高回報再一次證明了小成本電影的大市場需求。與《泰囧》有著異曲同工效果的當屬鄧超導演的喜劇電影《分手大師》和大鵬的《煎餅俠》，《分手大師》以三千萬的投資賺的盆滿缽盈，《煎餅俠》更是以“拯救不開心”為推廣語，在屌絲男士的巔峰影響力下，一舉獲得了將近十二億的票房收入。

　　較之于低成本電影的高額利潤，大制作、高成本電影卻遭遇了挫折，由于一味的創造視覺奇觀、削弱了敘事本身所營造的主題內涵，電影產業在趨向大眾文化消費的一時間成為了影視機構和電影研究者們談論的焦點，在商業大片云集的時代，明星導演轉型作品的票房成功讓人們更加深刻的認識到了電影與市場的緊密融合所帶來的成效。

　　(二)高票房與低口碑

　　明星導演票房收入的節節攀升與影評家和眾多觀眾的批判形成了強烈對比，近乎每一部明星拍攝的電影都受到了不同程度的否定和抨擊，《小時代》的奢華與夢幻、《分手大師》的淺薄和低俗、《左耳》敘事更像是一份PPT等等。作為明星轉型的第一部處女作，創作水平的自然不用過高的估量，然而，激烈的批判和反擊并沒有阻擋住觀眾進入影院的熱情，這種相悖的情形并沒有簡單的終止，而是在近幾年接連發生并成為了大眾和媒體關注的話題事件。

　　(三)大時代與小時代

　　《小時代》系列電影從上映的開始就飽受詬病，相對于影片自身的藝術人們更關注于影片的社會影響和對時代特征的考量。導演郭敬明將《小時代》的受眾定位為90后，作為電影消費的主要群體，90后的對小說的喜愛和忠誠度為電影票房的助推起到了主要作用，同時，90后群體個性叛逆、張揚、關注自我、對未知充滿好奇和幻想，而《小時代》的絢麗的場景、唯美的畫面、奢華的服裝與道具、夢幻的不可理喻以及迷人的小鮮肉恰好迎合了年輕一代的口味，不論報刊、電視和各種新媒體平臺對電影的聲討與對峙言辭有多么激烈，電影票房還是印證了受眾的認可。

　　于是，影評家、媒體、理論研究者開始審視和評判這個風云變幻的“小時代”，是物質主義的價值觀誤導了年輕一代人?還是電影所描繪的僅僅是讓90后們知道有這樣一種生活是通過努力可以得到的;是現實生活的殘酷與壓力讓小鮮肉們更喜歡夢幻的殿堂?還是這些不過是一種娛樂的心態和輕松的消遣，只是“大人們”把事情看的復雜了……眾說紛紜，電影最終還是要回歸市場，由市場來解答這是一個怎樣的時代。四、明星導演催生現象電影的成因分析

　　(一)營銷助推高票房

　　1.光環效應

　　“光環效應又稱暈輪效應，是指在觀察某個人時，對于他的某種品質或特征有清晰鮮明的知覺，由于這一特征或品質從觀察者的角度來看非常突出，從而淹沒了對這個人的其他特征和品質的知覺”[1]粉絲們對明星的喜歡和追捧正是在認知的過程中所產生的光環效應，由于對明星的外表、才華、品質、作品等一個方面的喜愛，而形成了一種愛屋及烏的狀態，將其特征無限擴大化。因此，明星拍攝一部自編、自導、自演的作品，即是一次新的嘗試又是對個人性格和體會的另類表達，對于這樣一個能夠去和偶像形成共鳴的機會，不論其水平的高低，粉絲都會不遺余力的支持。

　　2.明星容易制造“話題”

　　作為社會公眾人物的明星，他們的生活、工作均在人們關注的視野中，“明星們有著象征和文化的價值，所以他們是作為道德、社會和意識形態價值的濃縮來起作用、來傳達意義的”[2]，因此，明星們的影視作品、娛樂事件、八卦新聞、頭條爆點等等都是能夠在坊間形成話題的源泉，而明星再與某種事件的結合就為其電影的營銷打下了很好的基礎。2012年12月12日，徐崢的《人在囧途之泰囧》借著“世界末日”的順風車迎來了首映，用末日狂歡迎來了當年賀歲檔的開門紅。《小時代》與《后會無期》兩部同期上映的影片將同為80后的郭敬明和韓寒推向了話題的風口浪尖，無形中讓粉絲的兩大陣營展開博弈，尤其娛樂制造者們不斷爆料對兩位導演的不和以及“國民岳父”的誕生，讓這兩部電影成為了話題營銷的成功案例。

　　3.新媒體平臺

　　互聯網+和數字技術的發展為我們的生活帶來了新媒體平臺，網絡、微博、微信等媒體技術讓營銷手段變得更加靈活和多樣，偶像明星的微博上均聚集了百萬以上的粉絲群，明星的一條信息、一個狀態都能夠以最快的速度進行“一對多”的同時傳播，而粉絲又以同樣的形式進行平面推廣，因此，相對于傳統媒體新媒體平臺彰顯了其信息投放的準確性和便捷性。

　　(二)符合受眾心理需求

　　1.壓力釋放與集體懷舊

　　觀察近幾年的明星導演所拍攝的電影，不難看出明星導演在題材的選擇上偏愛喜劇片和青春片，前者迎合了80后、90后對生活中各種壓力消解和釋放的需求，后者則滿足了受眾主體的集體懷舊情緒，讓面對殘酷現實的年輕人更加慨嘆年少無知時的單純與快樂。因此，明星試水導演的處女作大多選擇了技術成本較小、契合年輕人集體共鳴、明星個性化易于展現的喜劇片和青春片類型。

　　2.追逐“夢幻”

　　“電影為受眾提供了一種‘替代性滿足’，所謂‘替代性滿足’指讓受眾在銀幕提供的虛幻世界中獲得一種虛擬性滿足，而不是受眾的情感和精神的需要在現實世界中獲得真正的物質性滿足。”[3]這種滿足正是電影為觀眾所打造的一種夢幻感。因此，《小時代》的誕生從小說到搬上銀幕，那些原本在腦海中所想象的華麗宮殿、金光禮服、豪門顯貴、詩畫般的生活甚至高富帥、白富美躍然展現在觀眾面前，人們陶醉于這一系列直觀的形象所帶來的愉悅。

　　(三)大眾傳播功能的娛樂化凸顯

　　隨著社會經濟的迅猛發展，人們的生活節奏加快、壓力加大，輕松幽默的影視作品越來越受到觀眾的喜愛。娛樂性已經成為了當今影視作品大眾傳播中最明顯的功能，因此很多人認為我們已經進入到了一個娛樂化時代。大量的娛樂節目、網絡自制節目脫穎而出，不僅為人們的生活增加了很多趣味和閑聊的議題，還應運而生了像《爸爸去哪兒》、《奔跑吧!兄弟》等綜藝大電影。明星導演也正是抓住了“娛樂”的核心，生產出了敘事簡單、低俗搞笑、主題淺薄的極具爭議的作品。

　　(四)非專業科班

　　俗話說“隔行如何隔山”，盡管演員一直活躍于影視作品里，但從演到導的轉變需要更為全面、系統的專業知識、統籌能力和藝術修養。不論是演員還是作家，均出現了敘事空泛、節奏疏離、主題渙散、情節破碎等弊病，盡管明星導演們用盡了渾身解數，非專業所產生的各種問題還是不可避免，后續創新力的不足更成為了明星在導演路上的淺嘗輒止。

　　五、結語

　　明星導演的所催生的現象電影有著一定的共同特征，通過對這一類作品的成因分析，確定現象電影對整個電影市場發展的積極意義，同時要面對當今電影市場出現的種種問題，讓電影能夠在藝術價值和商業價值中找到均衡點，能夠在滿足大眾審美需求的同時提升受眾的審美水平。

　　參 考文獻：

　　[1]朱寶榮.應用心理學教程.清華大學出版社.2008

　　[2]蘇珊·海沃德.電影研究關鍵詞.北京大學出版社.2013

　　[3]李法寶.影視受眾學.中山大學出版社.2008