齊白石似與不似的藝術(shù)理論對當(dāng)代繪畫有何影響

　　齊白石是我國近代繪畫史上一位重要的人物，白石老人的藝術(shù)實(shí)踐和美術(shù)理論對當(dāng)代繪畫藝術(shù)也有著深刻的影響。齊白石一生勤奮耕耘，硯耕不輟，在繼承傳統(tǒng)精華方面的基礎(chǔ)上，以獨(dú)特的視角及審美情感構(gòu)建了其獨(dú)具美感的個(gè)人藝術(shù)，其繪畫貴在似與不似之間的觀點(diǎn)對我們當(dāng)下繪畫藝術(shù)有很大的啟迪。

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　　提起齊白石，令人首先想到的是他畫的蝦，素白的宣紙上晶瑩剔透、婀娜多姿的水墨大蝦在宣紙上“游走”，形神兼?zhèn)洌鹑艋瞵F(xiàn)，讓人驚嘆其高超的藝術(shù)表現(xiàn)力。對于了解他藝術(shù)經(jīng)歷的人或許知道，這看起“寥寥幾筆”的蝦可是花費(fèi)了齊白石數(shù)十年的心血一再衍變而成，在他的自述里面曾經(jīng)提到余畫蝦幾十年才得其神!

　　齊白石是中國近代繪畫史上一位具有舉足輕重地位的人物。他的藝術(shù)實(shí)踐和美術(shù)理論對現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫影響深遠(yuǎn)，百年巨匠中專門對齊白石的生平經(jīng)歷及各藝術(shù)階段做了細(xì)致深入的介紹。總體來說，他的一生中比較重要的階段是27-40歲全面深入學(xué)習(xí)文人畫及提升詩書畫印各方面的理論學(xué)習(xí)與修養(yǎng)，40-50歲游歷名山大川體驗(yàn)自然感悟自然階段，畫法開始轉(zhuǎn)向大寫意。50-65歲在深入傳統(tǒng)繪畫，深入研究學(xué)習(xí)徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)、吳昌碩等人的基礎(chǔ)上，接受陳師曾的建議開始“衰年變法”。65-94歲，是其繪畫創(chuàng)作的高峰期，每一年的繪畫都更上一層境界，90歲以后的作品藝術(shù)臻于化境。

　　齊白石畫的小動(dòng)物中有三絕：蝦、蟹、雞，特別是八十歲以后畫的，筆墨精到，形神兼?zhèn)洌允稣f畫小雞二十年，十年能得其形似，十年能得其神似。可見，他之所以取得這么高的藝術(shù)造詣，與他多年如一日的勤奮筆耕離不開的，他曾在自傳里說：勤勞一日，方得一夜安眠。每天都要畫畫，不讓一天虛度。六十歲以后，經(jīng)常讀書至深夜，他說要把年輕時(shí)候沒有讀的書，沒有做到的功課補(bǔ)回來，這種筆耕不輟的精神與好學(xué)不倦的毅力值得我們反思與學(xué)習(xí)。

　　齊白石老人一生勤奮，硯耕不輟，留下畫作三萬余幅，詩詞三千余首，還有一些其他的文稿、自述之類的。涉及的繪畫題材非常廣泛，而不僅僅是大眾所知的只會(huì)畫蝦蟲，學(xué)習(xí)古人，卻又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出古人，除了山水人物花鳥之外，他將生活中所見的瓜果蔬菜、蟈蟈蝗蟲、乃至犁筢、鋤頭，古人從未所涉及的題材他都涉及，以自己獨(dú)特的視角和樸實(shí)的語言表達(dá)對象。繪畫兼具淳樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)文人畫風(fēng)，師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等人，開紅花墨葉一派，形成大寫意國畫風(fēng)格，同時(shí)，又能兼工精寫花蟲鳥魚，深得其神，“為萬蟲寫照，為百鳥張神”是他繪畫的面貌與藝術(shù)追求，細(xì)心的觀察與深入的鉆研，創(chuàng)立了他筆精墨簡、神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)風(fēng)格，其詩、書、畫、印皆擅，造詣很深。他自傳里面說到：世人皆知齊白石以畫為第一，其實(shí)不然，余詩為第一，篆刻印章第二，書第三，畫為最后，而皆被畫所掩。可以看出白石老人畫之外的深厚的文化積累沉淀。在中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域不斷深入挖掘探索創(chuàng)新，獨(dú)具一格，終于在藝術(shù)上取得巨大成就，成為享譽(yù)世界的現(xiàn)代藝術(shù)大師。

　　齊白石的繪畫理論中影響比較大的主要體現(xiàn)在“夫畫者，貴在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”這已成為近代中國畫追求“神似”(尤其對于寫意繪畫)的一條美學(xué)原則。意思是說描繪對象(色、形)不能不像，也不能太像，不像觀者看不懂、理解不了畫的意思，就等于欺騙世人;太像又太俗氣、太直白的畫沒有品位，不能給觀者以回味和遐想的空間。他從他的繪畫實(shí)踐出發(fā)，可以說是提煉并涵蓋了他的整個(gè)繪畫藝術(shù)觀念，他既不贊同繪畫與客觀現(xiàn)實(shí)完全相似，也不認(rèn)同繪畫完全脫離客觀物象的完全不似，他認(rèn)同和追尋的的繪畫觀念是“神似”，神形俱化，即取象于客觀事物，凸顯其特征和神韻，一種不似之似的神似。

　　然而這“神似”卻并不只是簡單寥寥幾筆就能勾畫出來的，這看似“簡單”的背后是對藝術(shù)的感知與把握，是學(xué)習(xí)古人，自己琢磨歷練后的坦然與熟練，更令人驚訝的是齊白石對待形象極為嚴(yán)肅的態(tài)度，那是許多人不能想象的。數(shù)十年如一日的觀察體悟加硯耕不輟，才能在極簡的筆墨之中對動(dòng)物的形與神臻于化境，而且，他只畫他所見之物，仔細(xì)觀察體悟胸有成竹之后才會(huì)畫，從來不畫他沒有見過的。在他的雜記里就曾寫著凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。古有畫家于竹光影中深入觀察提煉取竹之形象神態(tài)，如若畫家作畫，所畫的卻并非自己所見的，形不能似真，又何言之能能傳神?為那些不能深入觀察所畫之物而隨便繪畫的畫家而感到極大地慚愧。

　　齊白石衰年變法，學(xué)習(xí)古人但不泥古，在繼承傳統(tǒng)精華方面的基礎(chǔ)上，發(fā)揮自己獨(dú)特的創(chuàng)造力，結(jié)合自身的見與識(shí)，以獨(dú)特的視角和審美情感，構(gòu)筑成屬于自己的藝術(shù)世界。白石老人追求的是神似與形似的統(tǒng)一，追求的是創(chuàng)造，日日的勤學(xué)苦練，筆耕不斷，逐漸構(gòu)筑屬于自己特有印記的繪畫世界，而且隨之時(shí)間的累積日益完善，最后呈現(xiàn)出形神兼?zhèn)湔橛诨车睦L畫格調(diào)。

　　另外，白石老人還有一句比較著名的話“學(xué)我者生，似我者死”。繪畫藝術(shù)最重要的是要有屬于自己獨(dú)特的與眾不同的藝術(shù)風(fēng)貌，創(chuàng)新性是藝術(shù)價(jià)值的重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。白石老人明確的告知后人學(xué)習(xí)他的藝術(shù)經(jīng)歷，如若畫的跟他相似將是藝術(shù)上的死路。師古人、師造化、最后還是要有自己的藝術(shù)語言和風(fēng)格。

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