對藝術發展影響因素的研究

　　摘 要：藝術是人知識、情感、理想意念綜合的心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。藝術是一定經濟和政治的反映，但也受到政治經濟、科學技術、思想運動和社會環境的影響。因此，研究藝術發展的影響因素，運用唯物辯證的歷史觀，辯證地看待不同時代背景下不同藝術形式的具體表現，可以得出藝術是當代政治、經濟和文化綜合作用的結果。

　　關鍵詞：政治變革;科學技術;思想運動;藝術家;文化修養;價值觀念

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　　藝術形式百花齊放，藝術理論百家爭鳴，在現在的研究中，對攝影、新媒體、書法、繪畫、文物等方面的理論研究不在少數，有《美術藝術繪畫與影響因素》[1]和《中國傳統音樂文化西譯簡史及其影響因素》[2]等對中國傳統音樂和繪畫的歷史進行深入探究，探求其具體的藝術形式如何在當時的時代背景下發展繁榮。那么在整個歷史長河中，藝術到底經歷了怎樣的變遷和發展，在大歷史的背景下，受到怎樣條件的影響從而塑造了其獨特的表達形式?本文將結合歷史背景，探討影響藝術發展的因素，為藝術的傳播和發展提供參考意義。作者討論的視圖不局限于特定的藝術形式。

　　一、政治經濟變革催生藝術的發展

　　政治經濟決定藝術，藝術是一定政治經濟的反映。無論是國外經典作品的辛酸與悲憫，還是中國各地的英雄氣概，都來源于一定的政治經濟活動。政治寬松的環境，藝術家有五顏六色的創作;嚴酷的政治環境下，藝術家的創作則是有限的。盛唐時期政治清明，詩仙李白縱情山水揮灑筆墨，創造了古代浪漫主義文學高峰;而晚唐時期國家淪喪，杜甫的詩則充滿了國破山河的蒼涼之感。當政治極端誘發的戰爭，一方面摧毀了大量的藝術作品，另一方面戰爭催發下產生的新的流派又給人震聾發聵的作用：立體派的抽象與扭曲，表現主義[3]的吶喊驚恐與夸張……，同時經濟的堅實基礎則為藝術的創作提供了強大的物質基礎。人們經濟條件改善則期待著更加潮流的藝術形式的出現。由此，筆者認為政治經濟發展是催生藝術發展的重要因素。

　　二、科學技術的發展為藝術提供了更加廣闊的空間

　　作者認為科技進步對藝術的影響主要體現在以下四個方面。

　　第一，科技為藝術創作提供了新的物質和技術手段，促進了新的藝術類型和形式的出現。

　　第二，現代科學技術為藝術創造了前所未有的文化環境和交流手段，為藝術發展提供了更廣闊的世界。大眾媒體的發展已成為藝術傳播的重要途徑，“保鮮技術”使藝術作品延長了在世界上存在的時間。

　　第三，藝術與技術、美學與科學的結合與滲透對人類生產與生活產生了深遠的影響，促進了科學、文學與藝術的發展。

　　第四，科學領域的重大發現對藝術和審美觀念產生了巨大而深遠的影響。例如：透鏡似乎促進文藝復興的寫實的發展;印象派現代科學，特別是在所有顏色的光而產生的，所以他們來根據顏色來分配頻譜的光學效應赤橙黃綠青藍紫七種顏色。(印象派是19世紀70年代在法國興起的一種藝術流派。它以光為繪畫的主要因素，強調光線下色彩的強烈變化，認為物體會隨著光線的變化而變色變形，這在藝術史上產生了深遠的影響);照相機的發明改變了歐洲架子上的繪畫，使之脫離了現實的意圖。在另一方面，先進的攝影技術給藝術繪畫帶來了巨大的影響。當每個人都能用相機創造出現實的風景畫或肖像畫時，對于藝術家來說，用顏料和畫筆費力地創作這些作品是沒有多大意義的。因此，畫家開始考慮繪畫，而不是復制實體。繪畫的目的不是現實的反映，而是創造現實。

　　三、思想運動推動藝術的發展

　　每一次偉大的思想運動都必然帶來藝術的繁榮和發展。

　　從文藝復興到啟蒙運動，人文主義思潮蔓延：文藝復興時期的人們要求解放人格，擺脫宗教，堅守世界，面對現實。一方面推動了希臘學術的復興，另一方面促進了民族文字的誕生，以活的白話文代替死的拉丁文，同時民族文學勃興，文學擺脫了教會和教條的束縛。而在藝術創新方面，無論是從喬托壁畫人物呈現出來的空間效果和鮮明的立體感，還是達芬奇的《蒙娜麗莎》的神秘微笑，亦或是米開朗琪羅的雕塑魅力，無不向我們展示了思想運動給藝術帶來的強大生命力。啟蒙運動人民反對封建主義，打破了專制主義的世俗統治，在歐洲和世界掀起了資產階級革命浪潮。受啟蒙思想的影響，19世紀以來的文藝流派也呈現出繁榮的趨勢。

　　四、藝術家是藝術創作的中堅力量

　　我們談論藝術家個人對整個藝術史的作用未免會顯得有“英雄創造歷史”的嫌疑。但作者認為，我們不能忽視藝術家的個人成就給作品帶來的沖擊。意大利文藝復興時期的偉大的藝術家達芬奇，以創造名畫《最后的晚餐》而聞名中外、享譽古今，但很多人可能不知道，在達芬奇的一生中，對軍事機械和數學領域的研究成果不亞于繪畫方面，他的研究涉及了自然學科的大多數門類，他的思想才能已經深入到人類知識的各個領域，繪畫作品融入了幾何學、制圖學、色彩學、物理學等多種學科，是以抽象思維為基礎的藝術創作，他的《人體構圖》畫作就是最典型的例子。藝術家對社會的體會關注，思維的開拓獨創同樣會給藝術提供開創的空間：《瑪麗蓮 夢露雙聯畫》是沃霍爾的代表作，將多種流行元素組合在一起，刻意以粗糙、拙劣的手法來重復詮釋夢露的性感形象。整張照片看起來像廉價的印刷品。將夢露頭像這樣“低俗化”很明顯表現出沃霍爾對美國商業社會的嘲諷，即使招致不少非議，但人們還是被其打動，因為人們從中看到了商業社會中的空虛與迷惘。“靈感”對藝術創作很重要，但靈感并不是憑空產生的，藝術家豐富的知識能夠促進靈感的升華。因此，社會需要樹立尊重藝術家的意識，給予藝術家應有的尊重。

　　五、其他因素

　　或許，藝術和藝術家的許多作品的價值不能在有生之年得到體現，我們必須承認，藝術的產值也不是那么簡單的，藝術工作正面臨著一個很大的時間差的升值，但金錢是不僅是藝術唯一的考慮因素，藝人本身也應該有堅強的意志和品格。另一方面，在中國社會，很少有學生為了藝術而學習藝術，大多數學生由于高考的壓力而走上了藝術創作的道路，文化課對藝術類學生的要求門檻較低，突學藝術已成為學生進入大學的墊腳石。隨著大學的進入，它繼續學習藝術的動力可能會減弱。藝術視力的培養應該從小開始，培養創新的靈魂。一方面，中國傳統父母觀念中的理性觀念、知識觀念將對藝術的發展產生巨大影響。另一方面，父母在孩子小的時候申請各種藝術班，培養孩子的興趣，為藝術的發展注入希望。在這對矛盾體中則需要“幼年的小小藝術家們”自己去選擇。

　　綜上所述，作者認為藝術的發展往往是各種因素綜合作用的結果。我們不能簡單地從一個方面去研究和分析它，而應該把它與時代背景結合起來，把藝術作品放在一個特定的背景中，去發現發掘它的魅力。同時，我們需要給予藝術作品一定程度的寬容，使藝術家其在不斷發展和創新的過程中，形成自己的風格，開拓自己的發展空間。

　　注釋：

　　[1]李群英.美術藝術繪畫與影響因素.大舞臺，2012年12期

　　[2]陳熔峰、岳峰.美術藝術繪畫與影響因素.福建師范大學學報， 2016年第四期109頁

　　[3]孫瑩、孫延俊.外國美術史及作品品讀.人民郵電出版社，2013年11月258頁