民間藝術在藝術設計專業課程中的開發研究

　　關鍵詞：民間藝術;藝術設計專業;課程;開發

　　《畫刊(學校藝術教育)》堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識。

　　民間藝術作為獨有的文化形式，代表某一特定地點或時期具有顯現的文化資源，擁有著獨特的藝術魅力，承載著中華傳統文化的傳承與發展，創新與實踐。高校作為文化傳承的主要載體，具有其它行業不可比擬的人才資源與創新實踐能力，通過教師把民間藝術融入到藝術設計專業課程教學中，對課程進行開發運用，激發學生的創作欲望，衍生出優秀的作品，讓民間藝術進一步得到傳承與創新。

　　1民間藝術概述

　　民間藝術，從廣義上講，它是人們對自己社會實踐活動的總結，為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間舞蹈、戲曲和音樂等多種藝術形式，如傳統刺繡、剪紙、年畫等。狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式，主要是從材質、制作技藝、造型等進行分類。民間藝術經過歲月的沉淀，在某種程度上意味著文化的傳承。

　　2民間藝術在藝術設計專業課程中的開發意義

　　民間藝術在課程中的開發，具有跨時代的意義，不僅是對傳統文化的繼承和發揚，它讓更多的人了解民間的藝術文化，了解每一個民族、每一地域所具有的民間藝術特色。這—特色的傳承、發展與創新，在藝術設計專業課程中的開發具有重要的意義。

　　2.1理論意義

　　民間藝術在藝術設計專業課程中的開發，豐富了高校藝術課程的教學內容。如設計基礎課程《圖案設計》教學中，就可以引入蘇州具有代表性的民間藝術——刺繡，因蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，將其融入到《圖案設計》課程中，不僅可以讓學生了解傳統文化的圖案構成特征，還可以對圖案進行創新，發揚蘇繡的文化價值與藝術價值。

　　2.2現實意義

　　民間藝術在藝術設計專業課程中的開發，最大的現實意義就是讓大眾了解傳統文化，繼承傳統文化，突出地方藝術特色。在不同的地域、不同的歷史時期，民間藝術家們在藝術作品中所要表達或傳承的內容是不一樣的，作品的內容具有多樣化的特點，大多數作品反映了衣、食、住、行等方面，它是廣大勞動人們喜間樂見的內容。把民間藝術在藝術設計專業課程中進行開發，突出現代社會對民間藝術的重視與本身所呈現的裝飾效應，以及人對美的向往、欣賞與追求，最大化地擴大民間藝術的傳播途徑。

　　3民間藝術在藝術設計專業課程中的開發思路

　　3.1貫穿藝術設計專業課程

　　民間藝術具有一定的地域性，眾多的民間藝術，在課程的開發上要選擇能適應本校特色的民間藝術，結合課程的具體內容，作為實際案例或者是設計元素，進行再創造。分析藝術設計專業人才培養體系，把民間藝術徹底貫穿于藝術設計專業教育體系中，從設計基礎課程到專業課程，再到專業核心課程，由淺入深，由易到難，循序漸進，結合學生本身的特征，把民間藝術在課程中進行充分地融合與銜接，達到課程建設的目的。

　　3.2教師作為課程開發的主體

　　教師作為課程資源開發的主體，如何授課、怎么授課、學生學習的結果怎么樣，這些都需要去思考，建構課程授課體系。要充分思考院校本身所具備的地方特色，由此對課程進行開發。一線教師作為授課的主體，在課程開發上是主要的承擔者，所以要有效的調動教師的積極性。充分了解學生，收集課程資料，研究課程開發的內容，包括民間藝術作為案例在課程中的運用等，整個過程都需要一線教師來完成。

　　3.3滿足學校與學生的發展需要

　　民間藝術在藝術藝術設計專業課程中的開發，本身是為了滿足學生與地方經濟的發展需求，適應快速發展的新時代，為學生提供一個良好的設計平臺，提高學生個人的審美，在實踐中去開發、創造出更多的優秀作品。學生的成長與發展，就是整個學校的發展，學生能在課程中學習到民間藝術，并通過民間藝術特性增長知識、提升個人設計能力，感受和傳承民間藝術文化，體驗傳統文化的變遷與發展，在這一過程中，本身就是知識的累積，綜合素質的加強。

　　4民間藝術在藝術設計專業課程中的開發途徑

　　在藝術設計專業課程中對民間藝術進行開發，學生通過再創造，完成創意作品。對于民間藝術在藝術設計專業課程的開發，可從幾方面來實施：組建高水平高素質的教師隊伍;科普活動展示;依托網絡，建立地域特色性的民間藝術課程;協同發展校企合作開展創意集市，展示與售賣學生的創意作品，進行傳統文化實踐性的推廣。

　　4.1組建高水平高素質的教師隊伍

　　將民間藝術融合到藝術設計專業課程的教學中，對課程內容進行改革需要一支教學能力豐富的、對傳統文化興趣濃厚的、自身設計能力突出的高水平高素質的教師隊伍。如具有地方特色的民間藝術蘇州刺繡、玉雕、木雕等，把它們引入課程中，就要充分思考怎么來引入到當今的設計教育中，這需要具有一定的教學能力和敢于進行教學改革的教師，只有這樣，民間藝術才能創新與發揚光大，讓更多的人認識與了解民間文化。

　　4.2以科普活動提升學生對民間藝術的了解

　　民間藝術屬于大眾化的一種藝術文化，它需要一定的受眾來了解這種傳統文化。因此，開發的目的是讓更多的人了解民間藝術，進而推廣與傳承傳統文化。在藝術設計專業課程的開發中，可以分不同的時段、不同題材對民間藝術進行科普活動的展示，如，在中秋佳節，作為傳統文化節慶日，具有濃重團圓的氛圍，可以把蘇繡相關的傳統藝術、民間工藝、民俗掛件等展示出來，以實物的形式讓學生們去了解與認識民間藝術;又如，在進行造型課程授課時，可以專門把蘇州的木雕或木刻年畫作為一個專題對學生進行課題創意設計，逐步在學生們心中建立起民間藝術的知識脈絡。

　　4.3建立民間藝術網絡課程

　　數字媒體信息技術的快速發展，給網絡課程的建設帶來了更多的解決辦法，也使得課程資源的交流與共享成為了可能，可以運用移動終端、手機APP的形式建立課程的網絡資源。把蘇州傳統的藝術刺繡、玉雕、木雕、瓷刻、木刻、剪紙、草編、泥塑等民間藝術進行網絡課程的開發、視頻運用，只要是對傳統文化感興趣的人，都可以在網絡上進行在線學習，了解民間藝術。網絡課程不分地域、時間、場所，只要有網絡的地方，都可以隨時進行學習，打破了傳統課程的學習方式。

　　4.4校企聯合開展創意集市

　　創意集市，又被稱為城市文藝活動，是指在特定場地進行展示、售賣個人原創手工作品和收藏品的一種文化藝術活動。它是在創意產業發展中出現的一種新興的互動交流模式，我們可以充分利用校內資源，以校企合作的平臺搭建創意集市，把學生在課程開發中進行實踐所取得的創意作品通過創意集市進行展銷，這不僅對傳統民間藝術進行了傳承，而且通過設計教育本身，對民間藝術進行了推廣。而作為教學主體的教師，又對藝術設計專業課程進行了教學改革，達到了一種多贏的局面。

　　5結語

　　綜上所述，民間藝術在藝術設計專業課程中的開發，是藝術設計專業課程的一次教學改革，也是傳統文化進一步發展、宣揚的有效途徑。通過組織高水平與高素質教師對課程資源的開發，分階段進行民間藝術科普活動的展示，在高校創建民間藝術網絡課程，以校企合作開展學生創意作品展銷等方式，把傳統的民間藝術進行繼承、發揚與創新，同時促進藝術設計專業課程的教學改革。通過對民間藝術在藝術設計專業課程中的開發，雖取得了一些成果，但也存在一些問題，還需要繼續在實踐中總結經驗。