后印象主義在西方美術藝術形式變革中的作用

　　印象派、新印象派以及后印象派,是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,影響了整個西方藝術界,尤其是在法國的藝術成就最為龐大。19世紀后半葉到20世紀初,法國的藝術界呈現出一片繁榮,新的藝術旋律與風尚風靡一時,藝術家創作出大量的經典巨制。

　　《美術大觀》堅持四項基本原則，堅持“二為”方向，貫徹“雙百方針，立足東北，面向全國;堅持普及與提高相結合，強調群眾性、知識性、學術性與時代精神，為繁榮美術出版事業做貢獻。

　　1 印象派的誕生

　　19世紀六七十年代,西方畫壇初步誕生了一種獨特而又新穎的畫風,完全變革了古典藝術的繪畫素材以及繪畫手段,新興的繪畫思維與審美品位吹拂藝術的殿堂,印象派由此產生。19世紀的主要美術流派有:古典派、學院派、浪漫派、寫實派、印象派。印象派在對這些流派的或反對或繼承上發展出了它所獨有的新面貌,不同于古典派、浪漫派的“崇尚理想”,更不同于學院派的“閉門造車”,印象派與寫實派在描繪現實生活上還是有接承衣缽的感覺。但印象派與傳統流派的繪畫風格有很大出入,印象派摒棄了古典畫派的古板與浪漫主義的浮夸,脫胎于傳統思想之中。

　　受益于光學理論的發展,印象派畫家感受自然中的色澤,聆聽自然的動人旋律,捕獲自然的光和影,通過手中的畫筆,勾勒出心中的色彩,描繪畫家獨特的感受。例如,印象派的起始作品,克勞德·莫奈的油畫《印象·日出》即是運用光影的代表之作。光線與色彩的運用是印象派畫家的代表繪畫手法,他們透過眼睛捕捉到事物的閃動點,再使用手中的畫筆重現記憶中的感受,印象派的名稱由此得來。畫家描繪自己印象中的事物,竭力突出自己的主觀感受,將自己對自然的熱愛,對自由、平等的渴望淋漓盡致地展現出來,在當時猶如海嘯般沖擊著傳統繪畫觀念,在西方美術形式變革中起到無可替代的領頭作用。

　　2 新印象派的發展

　　新印象派的產生,是源于印象派融合十九世紀后期實證主義以及科學樂觀主義兩大思想,解決傳統印象派色彩表現不嚴謹的問題。新印象派在繪畫過程中結合科學手段,嚴格分析光影,通過構建色點排列組合完成繪畫。另外,構圖手法上使用堅實的數理分析,通過裝飾處理后形成新的印象派畫風,即新印象派。代表人物有修拉與西涅克等。新印象派與印象派的不同點在于,新印象派更關注科學理論的研究,例如,新印象派參考法國化學家米歇爾·歐仁·舍夫勒爾完成的《色彩的諧調與對比原理及其在藝術中的作用》,完善了繪畫色彩的科學分析,形成了一種繪畫理論。

　　3 后印象派對西方美術形式的巨大影響

　　后印象派是西方較早的主觀繪畫,是現代藝術的起源。后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統。印象派與新印象派都著重于對光學、色彩的探究,能夠充分利用光影、顏色完善繪畫手段。然而,印象派畫家對繪畫事物的感受僅僅止于表面,繪畫展現出來的內涵只是畫家看到事物那一刻的印象,忽視了事物本身的價值和意義。面對印象派繪畫過程中的這一問題,十九世紀80年代法國的部分畫家,開始呼吁印象流派要突出畫家主觀感受,挖掘事物的本質內涵,在繪畫過程中逐漸運用光彩、事物形態的表現性因素,后印象派以此為契機產生。

　　(1)后印象派的繪畫藝術風格。后印象派的英文名稱是“Post-impressionism”,而“post-”這個前綴詞有著“后于……與……對抗”的意思,它其實是對印象派的一種反叛,它并非一個流派,而是印象派之后出現的一種繪畫現象,它沒有供人交流的社團場所,更沒有共同的藝術綱領與組織宣言。沒有相似的藝術風格,但是卻又有共同的繪畫理念,即在繪畫中不拘泥于事物的客觀物象,通過挖掘事物的本身價值充分展現畫家的主觀印象,而這也是后印象派區別于印象派以及新印象派的關鍵。

　　后印象派的畫家有著多種多樣的繪畫風格,有的擅于把握事物的形態結構以及主觀重量感,用畫筆改變事物的體積形態來展現其自身特征;有的擅于運用光影的強弱以及畫筆的力度,利用激昂的筆觸揮發內心對自然的熱愛;有的擅于在理性中釋放強烈的情感,利用獨特的平涂繪畫方式以及裝飾性的畫風揮灑胸懷。后印象派各個畫家之間擁有著各自獨特的畫風,藝術風格千變萬化,但他們都擁有一個共同理念,即在追求事物本質特征的過程中把握主觀感受的再生,不斷挖掘新的繪畫藝術表現形式與方法。

　　(2)后印象派的代表人物。后印象派的獨特繪畫風格嚴重沖擊了西方傳統美術形式,而后印象派的代表人物則是凡·高、塞尚以及高更。他們三人是后印象派的巨匠,是后印象派的引領者,是現代繪畫藝術的先驅。后印象派的三大巨匠在他們的作品中淋漓盡致地展現出他們對事物形態結構的肯定,以及對色彩裝飾、光影、繪畫藝術設計、變形手法的充分運用。

　　塞尚完全突破傳統的藝術繪畫手法,專注于自己的內心想法,通過有意識地篩選并結合結構的理念將事物完整的展現出來。塞尚擅于把握事物的結構,注重理念觀點以及繪畫整體美感,重視繪畫要素的排列次序。塞尚追求繪畫藝術的堅實結構以及理性與自然的完美結合,塞尚終其一生都在為他理想中的擁有質感、體積感、穩定感的事物堅實結構而探索。例如,塞尚的作品《靜物》、《圣維克托尼爾山》,在對事物的理性分析中挖掘結構特性,結合內心主觀感受,完成極具現代氣息的繪畫藝術作品。塞尚獨特的藝術繪畫追求推動了西方美術形式的變革,解放了人們拘束的傳統繪畫思想,是當之無愧的歐洲現代主義之父。他主要影響了現代主義中結構主義的發展。