情感表達在舞蹈藝術表演中的重要作用

　　作為最受人們喜愛的藝術形式之一，舞蹈藝術不僅需要表演者掌握必備的舞蹈技巧，更需要突出表達人物的思想感情，通過舞蹈的藝術形式放映出現實的生活，從而為現實生活提供反作用的精神動力。只有技巧沒有情感表達是機械的舞蹈，是沒有靈魂的舞蹈，而從舞蹈美感的角度來看，舞蹈的沒也并不是來自舞臺的襯托，更多的是來源于通過表演來傳遞的感情，從這個角度來講，情感表是舞蹈藝術的生命，可見，情感表達在舞蹈藝術的表演中占據重要的地位。本文將通過對情感表達在舞蹈藝術表演中的重要作用的探索，以期在舞蹈藝術表演的過程中，能夠恰如其分的做好情感的傳遞和表達，并且希望能夠對正在學習舞蹈的學員有所啟示。

　　《北京舞蹈學院學報》 ( 雙月刊 ) 創刊于1987年，是北京舞蹈學院主辦的目前全國唯一的以舞蹈基礎理論與應用理論研究為宗旨的學術期刊。

　　舞蹈藝術的表演一般需要結合音樂，通過肢體語言來表達舞蹈所要呈現的思想，其本質是表達人們的情感，是一門抒情的藝術。舞蹈藝術與舞者的融合，不僅是流漏舞蹈自身的真實情感也是對作品原著的尊重與欣賞。因此，情感的表達是舞者的在進行舞蹈表演時的靈魂，是一種用肢體語言來進行心靈溝通的方式。而舞蹈的歷史悠久，并在歷史的長河中形成了璀璨的藝術成果。從舞蹈產生的角度來說，它來源于生活，是反映社會生活和人們思想感情的形式，如我國唐代最著名的舞蹈之一《秦王破陣樂》，氣勢渾宏，表達了大唐盛世的一番景象。經過幾千年的發展，如今舞蹈已經發展成為了一門多層次、多角度的綜合性藝術，在表演中，表演者通過肢體語言與情感融合，更加細膩的表達了人物的內心世界，并觀眾產生共鳴。而觀眾在欣賞舞蹈藝術表演時也需要根據自身的感受和對舞蹈的理解，進而尋求舞者通過舞蹈表達的思想情感，進而實現觀眾、舞者、舞蹈三者的和諧統一，達到舞蹈傳遞感情的目的。

　　一、舞蹈室一門綜合性的藝術

　　藝術源于生活又高與生活，是通過特有的形式來反映社會生活和人們的思想感情。舞蹈產生于人類先天的身心合一的物質條件和自娛的意識當中，例如當人們抑制不住開心時就會“手舞足蹈”以表達內心的喜悅。與其它形式的藝術相比，既有聯系又有區別。在舞蹈的發展中，舞蹈藝術不僅演變了多種運動，而且還包含了音樂、宗教、文學、社會、戰爭、美術等多種因素，形成了一門多角度、多層次的綜合性藝術。它不僅能夠直接、強烈、細膩的而表達出人物的內心情感或社會生活，還袒露出了人們的心靈與靈魂。一般來講，舞蹈藝術是以人體為載體通過人體活動連續性的流動變化，來呈現出一定時間與空間的占用，從而深刻的表達出自身的情感。它主要是通過音樂的輔助以動作為表現手段，著重的表達人們的內心世界，從而創造出能夠為人們感知的、生動的舞蹈形象，進而表達舞蹈創作這的理想、情感以及社會生活的屬性。

　　二、舞蹈是內心世界的真實寫照

　　舞蹈藝術的表演，不僅需要舞者的肢體語言，還需要表演者將原著要表達的感情和個人對作品的理解融合，從而與舞姿融為一體，表達出所要呈現的感情。同時，作為觀眾，在欣賞舞蹈表演藝術的過程中，也富有一定的創造性，從直觀的感覺到精神的理解，再到感覺與認知的統一，都是一個發雜的具有創造性的過程。欣賞者可以通過舞姿、韻律、動態、表情等活動，觸發心靈深處的共鳴，并展開一系列的聯想活動，進而體會舞蹈表演所蘊含的思想感情，并充分認識到舞蹈所反映的社會生活，認識到舞蹈所反映的社會本質。因此，舞蹈不僅僅是人體肢體造型的藝術，更是內心世界和社會生活的真實寫照。

　　三、情感表達在舞蹈藝術表演中的重要性分析

　　通過上述分析，舞蹈藝術是一種多層次、多方位的綜合藝術，是一種以表達內心世界和社會活動為本質的藝術，是一種精神層面的藝術。因此，情感表達在舞蹈藝術表演中占有的核心地位是毋庸置疑的，其重要性主要有以下幾個方面：

　　(一)情感表達是舞蹈藝術的靈魂。舞蹈藝術不是簡單的肢體動作的組合，而是被表演者通過藝術的夸張形式而呈現出來的，它通過對表情、舞姿等動作上的夸張，和對社會生活的縮影，進而呈現出來情感的變化和內心世界的波動。因而，情感表達是舞蹈藝術的生命和靈魂。同時，作為文化形式的一種，從歷史來看，舞蹈最初是與政治、經濟以及社會狀況緊密相連的，也是情感表達深植于舞蹈藝術表演的原因，而情感表達也是舞蹈具有頑強生命力的原因。作為世界上最復雜最獨特的藝術工具，人體動作在舞蹈藝術的表演中生活活潑的體現出來，成為人們寄托情感的一種方式。而舞蹈作為一門綜合性的藝術形式，它通過“視、聽的融合”將人們的情感形式更加直觀、形象的表現出來，這也是舞蹈成為最具感染力和最易為觀眾接收和熟知的一種藝術。此外，舞蹈不同于雜技的高難度動作表演，也不同于不說話的啞劇，而是通過更多的肢體語言來生動形象準確的表達情感，從而將社會的悲歡離合通過藝術的形式直觀的呈現給觀眾，并且舞蹈表演的情感是真誠的，缺乏真誠情感的表達，舞蹈將很難與觀眾產生共鳴，同時也是去了舞蹈本身的意義。因此，舞蹈表演中的情感表達對舞蹈的效果起著決定性的作用。

　　(二)情感表達能夠使舞蹈的表演更加完整、更加完美。歸根結底，(下轉第52頁)(上接第50頁)

　　舞蹈表演是要通過觀眾所能看得見、摸得著的外化肢體工作來實現的，而緊靠舞者的閃、轉、騰、挪等高難度的技巧還不足以吸引觀眾，并且，僅有高難度的動作，沒有情感的表達，是沒有靈魂的表演，是一種機械的表演。而要想達到觀眾內心的共鳴，達到與觀眾精神世界的統一，就必須要有舞者肢體語言意外的情感表達，將情感與舞蹈的內容高度融合，達到人舞合一，從而賦予舞蹈生命。因此，情感表達能夠使舞蹈的表演更加完善，促進舞蹈的舞蹈的完美呈現，并使得舞蹈更具有人文精神。需要注意的是，情感表達在舞蹈表演中不是隨意的，更不是雜亂無章的，而是需要舞者充分把握舞蹈的特點，并根據自己對舞蹈作品的理解程度，進而在風格、韻律、節奏、文化等基礎上，才能充分把舞者的自我感知展現出來。而一旦舞者能夠將優美的舞姿和充沛的情感恰當的結合起來，舞蹈表演才更加完善、完美，才能令觀眾拍手稱絕。因此，舞蹈動作作為舞蹈藝術的外因素，是能夠看得見的部分，是觀眾能夠直接感官的部分，而舞蹈的情感是內部因素，是觀眾無法看得見的部分，是需要觀眾理解認識的部分，這就要求情感需要貫穿于舞者的動作，并達到高度融合，才能喚起人們心靈的美感，從而傳達出準確的感情。

　　(三)情感表達能夠提高舞蹈表演的藝術性。舞蹈藝術的表演與音樂、文學等其他藝術門類一樣，對藝術性的要求都很高，例如我國古代的《大武》、《靈性舞》、《踏搖娘》、《虞美人》等，現代的《紅色娘子軍》、《絲路花雨》等，國外的《睡美人》、《天鵝湖》等作品都充分體現了舞蹈的高超藝術性。而高超的藝術性也是很多優秀舞蹈能夠流傳的原因。通常，舞者在表演中需要恰當的拿捏感情的力度，這是因為，感情過深或者不夠都會對舞蹈的藝術性造成極大的影響，這就要求舞者在表演時，需要排除雜念，最大限度的將自身的思想感情與角色所要表達的情感融合，從而做到舞者與角色合二為一的效果，提高舞蹈表演的藝術性，促進舞蹈表演的成功。此外，舞者情感的表達需要在不同的環境下呈現出不同的特點，要求在表演時既要具備生活的真實性，又要具有一定程度的藝術夸張性，從而達到舞者與舞蹈藝術的交融，實現舞蹈形象的塑造。

　　終上所述，情感表達在舞蹈表演中的重要作用是不言而喻的，其不僅是舞蹈藝術生命力的體現，還是整個舞蹈的靈魂，并且能夠提高舞蹈的藝術性。情感表達在舞蹈表演中還是內心世界的真實寫照，并能夠促進舞蹈表演的完善和完美性。因此，舞蹈表演通過肢體語言完成情感表達的使命，通過情感表達賦予舞蹈靈魂。

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