當(dāng)代戲劇戲劇論壇序：戲劇———永恒的價值我主要從事話劇創(chuàng)作，但也很喜歡戲曲，從小看過很多大家的演出，如梅蘭芳、周信芳等，我的一些美學(xué)思想都受到了那個時期觀看周信芳戲曲表演的熏陶感染。周信芳是站在戲劇本體的立場上學(xué)習(xí)戲曲的，由此區(qū)分話劇和戲曲的不同。
《戲劇藝術(shù)》刊登戲劇理論和戲曲研究成果，介紹外國戲劇理論與作品，發(fā)表舞美、戲劇導(dǎo)演與表演藝術(shù)、戲曲教學(xué)、影視藝術(shù)等方面的學(xué)術(shù)論文。
話劇講究念、做，重在塑造人物;而戲曲的任何念都是歌唱性的念，任何做都是有程式的做。現(xiàn)在話劇導(dǎo)演排戲的情況非常多，而一些戲曲導(dǎo)演也把戲曲本身的美學(xué)原則去掉，盲目地去學(xué)話劇，由此產(chǎn)生了許多“話劇加唱”的戲曲作品。作為戲曲導(dǎo)演必須吃透戲曲的美學(xué)精神，對地方劇種的特點要有所了解，這樣才能抓住戲曲神韻的作品論文。
梅蘭芳博士1935年到蘇聯(lián)演出成就了兩個偉大的戲劇家，一個是布萊希特，布萊希特從中國戲曲中汲取了很多經(jīng)驗，他的《灰闌記》、《四川好人》都是借鑒中國元雜劇的作品。另外一個是梅耶荷德，他看了梅蘭芳的表演后，在西方戲劇界第一次提出了“假定性”的概念，而今天這個觀念得到了戲劇界的普遍認同，它揭示了戲劇的根本，而梅耶荷德的觀點來自于他看中國戲曲表演的感受。隨著時代的發(fā)展，當(dāng)下戲曲生存狀態(tài)存在很多問題，首先是戲曲如何與時俱進的問題。白先勇青春版《牡丹亭》的推出是一個與時俱進的舉措，他既尊重了昆曲原來的風(fēng)貌，又用青春版這種形式使昆曲貼近了青年人。大膽的實驗是好的，但前提是一定要遵循戲曲的審美原則和表現(xiàn)原則論文。
戲曲講究含蓄，無論動作還是唱詞，都以含蓄為美，絕不會是赤裸裸的表達。所以，當(dāng)下那些銳意改革的戲曲人，一定要做到“有所為，有所不為”。戲曲如何做到與時俱進，我們可以借鑒企業(yè)界的兩句話———“眼界決定境界，思想決定出路”來作為指導(dǎo)思想。戲曲在今天這個多元化的社會里，有很多種道路可以選擇，所以我們要開拓眼界，眼界開拓了才知道什么該取，什么該舍。今天的世界是一個傳媒快捷、溝通迅速的時代，而戲曲作為舞臺藝術(shù)，擴大眼界、溝通起來有一定的困難。但我們要克服困難去拓寬思路。所謂思路就是指戲劇觀念，擺正戲曲觀才能排出好戲。所謂的戲劇觀念也就是我們研究戲劇的本體，而戲曲恰恰是最能彰顯戲劇本體的劇種群論文。
現(xiàn)在的戲曲生存比較艱難，其中有體制的原因，世界各個國家對戲劇藝術(shù)都給予支持，我國也有藝術(shù)發(fā)展基金。我國當(dāng)前發(fā)展比較好的是福建的閩劇和河南的豫劇兩個劇種，他們采取的措施是就戲曲的本體展開突圍，由此贏得了廣大的農(nóng)村演出市場，慢慢走上了商業(yè)化的演出道路。但大部分的劇種正面臨一個很尷尬的局面，所以政府從體制上還需要完善，應(yīng)該給戲劇多一些支持，而不應(yīng)盲目地一概推向市場。面臨這樣的局面，我們首先要樹立信心。因為戲劇具有永恒的價值，它是世界文明的重要組成部分，都市文化的重要標志論文。
古往今來，談到任何一個輝煌的歷史時期，戲劇都是不會缺席的。從古希臘悲喜劇作家、文藝復(fù)興時期的莎士比亞，十九世紀的易卜生，到二戰(zhàn)后期薩特的存在主義戲劇、荒誕派戲劇，每一個時期都有戲劇的身影。因而可以說戲劇是世界文明的重要組成部分。而在現(xiàn)代都市，戲劇也仍然是一個衡量的標準。
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