水墨畫筆法在水彩畫創(chuàng)作中的運用

　　摘 要：水彩畫是西方繪畫藝術(shù)，在被引入中國后，受到了傳統(tǒng)水墨文化的熏陶與感染。畫家積極融合水墨畫技巧和西方的繪畫思想，最終創(chuàng)作出帶有濃郁中國特色的水彩畫。筆法的使用不僅可以促進(jìn)畫家內(nèi)在情感的抒發(fā)，而且可以展現(xiàn)其心路歷程。在水彩畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者需要正確認(rèn)識水彩畫，了解中國傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作技巧，從而體現(xiàn)出水彩畫的視覺美、情感美，為中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展、民族優(yōu)秀文化的傳承提供融合發(fā)展和綜合進(jìn)步的平臺。現(xiàn)在，為了有效提高水彩畫的創(chuàng)作質(zhì)量，創(chuàng)作者要堅持將傳統(tǒng)和創(chuàng)新結(jié)合的原則，巧妙引入水墨畫筆法，使其和水彩畫創(chuàng)作技巧相結(jié)合，為水彩畫藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)新進(jìn)步奠定基礎(chǔ)。

　　王秀琴， 美術(shù)教育研究 發(fā)表時間：2021-08-25

　　關(guān)鍵詞：水墨畫 筆法 水彩畫

　　經(jīng)濟的發(fā)展帶動了人們生活水平的提高，也在很大程度上改善了人們的生活質(zhì)量，影響了人們對物質(zhì)和精神文化的追求。當(dāng)人們的物質(zhì)生活日益富足，物質(zhì)文明獲得極大發(fā)展之后，人們對于精神生活的追求也會越來越高，需要不斷提高審美品位，從而促進(jìn)精神文明的發(fā)展。一些傳統(tǒng)藝術(shù)形式已經(jīng)難以滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求，藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展顯得非常迫切。水彩畫雖然從西方傳入我國已經(jīng)很長時間，也形成了比較完善的理論與實踐體系，但是要想滿足復(fù)雜化和多樣化的社會審美需求，水彩畫創(chuàng)作者必須在繼承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，做好水墨畫筆法的研究，并將其運用到水彩畫創(chuàng)作中[1]。

　　一、水彩畫概述

　　水彩畫是一種西方繪畫藝術(shù)，產(chǎn)生于18至19世紀(jì)的歐洲，而真正進(jìn)入繁榮時期并產(chǎn)生極大的影響力，是在英國工業(yè)革命時期。中國水彩畫是在西方水彩畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，起步較晚。從水彩畫傳入我國開始，這種西方繪畫藝術(shù)就一直受到我國傳統(tǒng)文化，特別是水墨畫文化的熏陶與影響。因此，中國水彩畫畫家在發(fā)展過程中開始融合水墨畫技巧和西方的繪畫元素。水彩畫在中國的廣泛流行是在維新變法后，隨著廢科舉、興學(xué)校思想的產(chǎn)生和推廣，中國開始創(chuàng)辦與美術(shù)有關(guān)的藝術(shù)類院校，由此推動了水彩畫在中國的迅速發(fā)展。中國水彩畫的研究已有百年歷史，在這個過程中，水彩畫在中國發(fā)生了翻天覆地的變化。畫家通過融入水墨畫技巧和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，使水彩畫這種藝術(shù)形式變得更加豐富多彩[2] 。

　　筆者在研究水彩畫的過程中發(fā)現(xiàn)了一個顯著的問題，即在水彩畫從西方傳入中國后，一些水彩畫創(chuàng)作者只重視作品創(chuàng)作，而沒有做好系統(tǒng)性的研究與整體分析，以致中國的水彩化理論體系建設(shè)存在一定的缺陷，且理論體系與藝術(shù)創(chuàng)作相脫節(jié)。這給中國水彩畫的發(fā)展帶來了阻礙，也給水彩畫創(chuàng)作體系的完善帶來了一定程度的沖擊。近年來，不論是題材方面，還是思想理念方面，中國水彩畫都得到了突破，并且取得了顯著的研究成果。但在這一過程中，中國水彩畫的創(chuàng)作依舊存在一些保守、落后的思想和僵硬、固化的思維，這給水彩畫的創(chuàng)新帶來了阻礙。未來，中國水彩畫要想獲得更好的發(fā)展，就應(yīng)該從中國水墨畫創(chuàng)作技巧中吸收經(jīng)驗和創(chuàng)作要素，構(gòu)建特色鮮明的水彩畫理論與實踐體系，跟上時代發(fā)展的步伐。

　　二、水墨畫筆法技巧分析

　　水墨畫是立足民族傳統(tǒng)和悠久歷史而發(fā)展起來的一種繪畫藝術(shù)，在我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)體系中占據(jù)舉足輕重的地位。這種獨特的繪畫藝術(shù)主要利用筆墨及其他國畫顏料在宣紙、絹帛上創(chuàng)作。中國水墨畫歷史悠久、博大精深，在數(shù)千年的文明發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆，歷代優(yōu)秀的水墨畫家也總結(jié)了不少的筆法技巧和創(chuàng)作經(jīng)驗。所謂筆法，就是在寫字與作畫過程中用筆時的輕重、快慢、曲直，講求的是突出線條感。在創(chuàng)作水墨畫的過程中，選用尖鋒毛筆，利用恰當(dāng)?shù)墓P法可以讓作品畫面富有層次性和變化性，給人強烈的視覺沖擊和無限的審美感受。正確認(rèn)識和分析水墨畫筆法技巧，對于水墨畫創(chuàng)作有著非常重要的意義。在水墨畫筆法分析中，創(chuàng)作者需要把握好筆法的要點[3] 。

　　水墨畫筆法技巧要點主要涉及以下幾個方面。一是筆意。所謂筆意，就是在下筆前先醞釀情緒，然后用其驅(qū)動手中的筆進(jìn)行創(chuàng)作，即平常所說的“意在筆先”。只有這樣，才能夠真正將意變成像，用像表意。作品創(chuàng)作過程中，最為重要和基礎(chǔ)的就是立意，立意不佳，作品將毫無活力。筆者在研究古今水墨畫名家作品的過程中發(fā)現(xiàn)，他們的作品之所以可以長久流傳，是因為欣賞者在觀看作品的過程中，第一眼就能夠受到觸動。這是因為畫家在作畫時先融入了自己的情感和意趣。二是筆力。筆力指的是運筆時的力度，在一定程度上考驗了創(chuàng)作者的功力。人們常說的“力透紙背”就是一種運筆功力的表現(xiàn)。要想具備良好的筆力，創(chuàng)作者往往要花費較多的時間，通過反復(fù)鍛煉和強化才能實現(xiàn)創(chuàng)作目標(biāo)，尤其在掌握用筆技巧后，即使畫非常細(xì)的線條，也可以做到柔中帶剛、富有力度感。把握筆力不僅要有功力，而且要有充足的氣力。氣力關(guān)注的是用筆技巧，其中，掌握用筆技法與內(nèi)在規(guī)律是非常關(guān)鍵的。創(chuàng)作者在作畫時要關(guān)注運氣，在下筆前做到全神貫注，先把所有的氣力集中在筆的頂端，然后用意帶筆。三是筆韻。筆韻的內(nèi)涵主要包括韻味和韻律兩方面的內(nèi)容。在用筆的過程中，創(chuàng)作者要把握好虛實、輕重、剛?cè)岬茸兓?，讓畫面更加和諧，具有一定的韻律感。優(yōu)秀的繪畫創(chuàng)作要有良好的節(jié)奏和運動感，創(chuàng)作者通過運筆形成韻律與節(jié)奏，可以體現(xiàn)情感起伏和變化過程。四是筆趣。筆趣主要涉及意趣和天趣。在創(chuàng)作過程中，只有確保用筆有趣，才能夠使作品給人賞心悅目之感，讓人們在欣賞作品的過程中被優(yōu)美的畫面吸引，并獲得美的享受。創(chuàng)作者只有靈活應(yīng)用多樣化的創(chuàng)作手法，才可確保作品不落俗套，給人大方、自然、樸實的感覺，這就是意趣。天趣在于畫面形成時的偶然性，很有可能是無意當(dāng)中的一筆，卻能夠讓作品的畫面更加生動?？梢哉f，這種趣味是可遇不可求的。天趣也可能是創(chuàng)作者一時的靈感和頓悟，要依靠創(chuàng)作者豐富的知識積累和深厚的文化藝術(shù)涵養(yǎng)，才能夠獲得這種趣味。

　　三、水墨畫筆法在水彩畫創(chuàng)作中的運用

　　1.筆法和筆觸

　　要創(chuàng)作出高質(zhì)量的水彩畫，首先要選好畫筆。畫筆首先要有彈性且含水多，這樣有助于開展水彩畫創(chuàng)作。水彩畫創(chuàng)作通常應(yīng)用的是吸水強的專用紙張，在創(chuàng)作之前，先在紙面部分涂上水，之后再著色。這樣可以讓筆觸不明顯，也能讓最終呈現(xiàn)出的色彩銜接自然。通常情況下，在水彩畫創(chuàng)作中，畫家會先用筆蘸少量水與顏料，在畫出輪廓之后再裝飾細(xì)節(jié)，最后完成背景部分的創(chuàng)作。在整個創(chuàng)作過程中，用筆、用水和用顏料存在著密不可分的關(guān)系，無論是哪個環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題，都有可能影響整幅作品。筆觸是用筆在紙上運動時留下的痕跡，利用筆觸的痕跡，常?？梢耘袛鄤?chuàng)作者的風(fēng)格特征等。

　　2.中國水彩畫筆法運用

　　水墨畫受到了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與民族精神品質(zhì)的熏陶，形成了“天人合一”“氣韻生動”等藝術(shù)特色。在用筆環(huán)節(jié)，畫家往往重視隨心創(chuàng)作，關(guān)注力度上的多變性。因為中國的水彩畫創(chuàng)作筆法深受水墨畫影響，且二者在繪畫材質(zhì)上存在不少的共通點，所以水彩畫在筆法形式方面也逐漸具有中國特色，并繼承和發(fā)展了水墨畫中的骨法用筆。組合多種用筆技巧，也是水彩畫借鑒水墨畫創(chuàng)作的一種表現(xiàn)，創(chuàng)作者利用巧思，可以呈現(xiàn)出筆法組合的形式美。創(chuàng)作者在完成整體構(gòu)思之后，確定要選用的筆法，結(jié)合畫面表現(xiàn)實際需求。創(chuàng)作者可把不同類別的筆觸結(jié)合運用，使畫面更富有層次。不同的筆觸表現(xiàn)形式相互碰撞或密切交融，最終可以生成差異化的效果，給人帶來別具一格的感受。此外，創(chuàng)作水彩畫要講求對紙質(zhì)肌理的使用。水彩紙質(zhì)厚，吸水性強，紙紋的粗細(xì)對作品的創(chuàng)作容易產(chǎn)生較大的影響。水彩畫創(chuàng)作者可以借鑒水墨畫中的筆法，善于利用畫紙的質(zhì)料輔助呈現(xiàn)水彩質(zhì)感，形成水彩畫肌理，產(chǎn)生厚重、自然、氣勢磅礴的效果。

　　3.中國水彩畫筆法的形式美

　　中西方水彩畫的差異比較明顯，尤其是在表現(xiàn)效果與外在形式方面差異突出，主要表現(xiàn)為中國水彩畫比較含蓄，能夠體現(xiàn)出東方韻味。在水墨畫的影響下，中國水彩畫創(chuàng)作者習(xí)慣用毛筆創(chuàng)作作品，利用毛筆柔軟豐滿的特征進(jìn)行多樣化的筆法表現(xiàn)。水彩畫筆法的形式美著重體現(xiàn)在以下幾個方面。一是韻律美。水的流動可以讓水彩相互融合滲透，形成灑脫而自然的藝術(shù)美感。水墨畫筆法講究韻律美，而韻也是水彩畫創(chuàng)作中必不可少的部分。在借鑒水墨畫的筆法后，水彩畫的筆法可以借助線條的粗細(xì)、構(gòu)圖的疏密、色彩的濃淡等方式，使作品更富節(jié)奏與韻律。二是虛實美。虛實相間能夠讓畫面更加靈動。水墨畫中的渲染筆法帶給水彩畫創(chuàng)作者很大的啟發(fā)，由此形成的噴灑法能夠讓畫面虛實莫測、撲朔迷離。三是力度美。中國水彩畫創(chuàng)作的用筆力度主要借鑒了水墨畫，筆隨氣動，筆筆生輝，從而在筆法跳躍中形成力度美[4]。

　　中國傳統(tǒng)水墨畫把線條作為表現(xiàn)畫面的重要元素，而線條表現(xiàn)往往取決于用筆。水墨畫的筆法是非常獨特而深厚的，要求創(chuàng)作者在用筆過程中承載人的精神和生理力量，把精氣神、力度、美學(xué)等要素結(jié)合，以促進(jìn)思想和情感的體現(xiàn)。中國的水墨畫筆法具有數(shù)千年的發(fā)展歷史，對其進(jìn)行繼承和發(fā)揚，將其應(yīng)用到水彩畫創(chuàng)作中，是繼承傳統(tǒng)文化的重要措施，有助于提高水彩畫創(chuàng)作質(zhì)量、豐富其文化內(nèi)涵。總之，創(chuàng)作者要想提高創(chuàng)作水平，發(fā)展水彩畫藝術(shù)，必須走繼承傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新的道路，找到傳統(tǒng)和創(chuàng)新的最佳結(jié)合點，積極打造具有濃郁中國特色的水彩畫作品，滿足水彩畫發(fā)展的時代要求。