中國古詩詞歌曲是我國悠久歷史文化的寶貴財富，其旋律優美動人，形象刻畫鮮明，朗朗上口，并且蘊含著多種藝術形象以及引人入勝的意境。學生在聲樂學習的過程中學習古詩詞歌曲，不僅能夠提升聲樂演唱技巧，還能夠提升精神層次，形成健康人格以及陶冶情操，最終成為擁有音樂素養與能力的綜合型人才。我國古詩詞歌曲在學生聲樂演唱技巧的提升中有著不可替代的作用。

一、細致品鑒詩詞本體——熟練誦讀

聲樂可以被稱為語言的音樂化，因此其必然是以生活中語言的音調為基礎的。這一點在古詩詞歌曲演唱中的表現更為突出。想要完整、準確地演唱好一首古詩詞歌曲最為基礎與關鍵環節之一就是要熟練誦讀。誦讀古代詩詞能夠有意識地培養情感，在誦讀過程中來提升自己的欣賞品味與審美能力。這樣的標準在聲樂教學中是同樣適用的，并且還能夠獲得良好的教學效果。教師在進行聲樂教學過程中要積極引導學生主動積極參與，不斷探索，享受體驗的過程，進而用詞來培養學生的鑒賞品味以及審美情趣，為古詩詞歌曲演唱奠定良好的基礎。誦讀即為發出聲音地讀出來。誦讀不僅要讀對，還要讀懂，并且熟練掌握其中技巧。正確的誦讀要做到抑揚頓挫、張弛有度。著名教育學家葉圣陶先生提出，如果掌握了讀的方法，就可以理解作者在寫什么，同時還能夠與作者產生心靈相通的感應。因此，對于古詩詞教學來說，指導學生掌握熟練的技巧與合理的方式才能夠被稱為誦讀。首先，要對古詩詞中每一個字的音調與齒音進糾正，并且準確讀出。教師要引導學生根據普通話中的陰平、陽平、上聲以及去聲四個調來讀準古詩詞的聲調，每個字要讀得大聲，讀得響亮，不能多一字，亦不能少一字，也不能倒一字。只有這樣，才能真正讀得通順，讀得流暢，并且還要保證誦讀的次數，才自然能夠朗朗上口。在演唱過程中想要表達的古詩詞的情調可以根據高低有序的聲調來進行調整，同時還需要在前期訓練中對朗誦時的語速與語調進行控制。古詩詞的哀怨、激昂的情調，緊張與舒緩的氣氛都可以通過聲調、語速以及語調來進行調節。古人對詩歌的理解有著十分獨到的見解，強調古詩詞讀出來主要是要品鑒詩句中所要傳遞的意、情、韻，不要將其件件落實。并且品味詩詞的過程也是個人的一種個體行為。所以，在學習古詩詞歌曲的初期最佳的方法就是進行誦讀，只有誦讀到一定程度后，才能夠將結構與韻律全部讀出來，進而漸漸地感受到詩句的妙處。在學習詩歌的內容時需要采用這種方式，那么在聲樂表演的時候更加應該采用這種方式。例如，辛棄疾的《西江月》“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”詩句的含義在于表達愉快的心情，因此學生在誦讀的時候只有使用歡快、愉悅的語速、語調與聲調，才能夠將眼前豐收景象充分表現出來。又如，李清照的《聲聲慢》，詩句中“昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦！”則需要使用比較緩慢的語速、語調以及聲調，才能夠將李清照所描繪的慘淡的場景呈現出來，傳遞出作者想要表達的柔腸寸斷、心生哀怨的情感。再如，蘇軾的《水調歌頭》，詩句中“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？”則需要使用浪漫、神秘以及輕快的語調、語速與音調來誦讀，將作者對煩惱人世的不滿，想要去天上宮闕中過著神仙生活的奇幻臆想以及作者最后表達的對生活的熱愛表現出來。在演唱古詩詞歌曲之前進行誦讀練習，不僅能讓學生準確地把握發音，還能讓學生更加深刻地理解語調中的印象色彩，用心去領悟感受詩詞中獨具個性的表情聲音形式相互融合的效果，進而讓學生能夠根據語音、語調以及聲調來判斷演唱過程中的輕重緩急、抑揚頓挫等手段。

二、聯系詩詞特點——訓練氣息

氣是聲音的動力，是發出聲音的源頭，也是聲的根本。準確的呼吸與咬字吐字準確之間有著密切的關系。在聲樂教學過中十分常見的現象就是學生在運用氣息的過程中時常出現氣粗音浮、氣弱音薄、氣散音竭等情況。④出現上述情況的根本原因在于學生在運用氣息的時候缺乏科學的方法，或者學生在演唱的時候氣淺無力，氣息悶塞難以通暢，松散無力導致聲音難以通暢集中。針對學生在用氣方面的問題，教師可以選擇合適的古詩詞歌曲來幫助學生平穩氣息，并且對氣息流動進行相應的訓練，讓學生可以在練習過程中慢慢地建立起穩定、均勻、富有彈性的氣息。例如，宋朝詞人李之儀的作品《我住長江頭》就是一首優秀的鍛煉學生氣息的古詩詞歌曲作品。“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休？此恨何時已？只愿君心似我心，定不負相思意。”這首歌曲的旋律十分清晰流暢，樂句句末經常出現下行或者向上的拖腔，與吟哦古詩有著十分相近的地方。這首歌曲的鋼琴伴奏猶如江水一般肆意流動，貫穿整首曲目。演唱方面氣息寬廣的歌唱將綿延不斷的相思之情充分表達出來。《我住長江頭》整體來看并不復雜，但是要唱好很難，因為其詞句與音樂的聯系十分緊密，輪廓分明，樂句清晰。并且為了展現詩句含蓄、深情的表達，演唱者需要具備良好的氣韻流暢性與連貫性。要達到這一目標就需要演唱者擁有良好的呼吸支持能力以及有力的呼吸控制能力，從而才能夠表現出平穩、柔和的連音以及深遠悠長的輕聲。所以，根據這首古詩詞歌曲的演唱要求，教師在聲樂教學過程中需要要求學生嚴格按照樂句來進行換氣處理，保持丹田的緩彈，著重注意腰部的緊繃狀態，靈活利用揉、送、提、緩、收等多種方式來對氣息進行調整，合理利用氣息來調整音樂色彩、速度以及力度，讓氣息能夠一直保持平穩連貫，使演唱的聲音能夠流暢圓潤、悠遠動聽。

三、領悟詩詞意境——起承轉合

自古以來，中國的藝術擁有其自身獨特的藝術哲學。審美風格與文化情緒等因素都影響著我國古詩詞藝術歌曲的創作與形成。只有正確理解、領悟中國文化中特別的含義與韻味，才能夠對古詩詞歌曲進行正確的理解與品鑒，進而正確地表達。首先，要充分了解古詩詞歌曲的“意境”。在我國的傳統文化審美過程中，不論是水墨山水畫還是詩詞樂府都十分注重意境的形成與表達。意境即為通過某種藝術形式或藝術手段所形成的境界與氣場。意境在我國古詩詞藝術歌曲中的體現通常都是通過人聲或者鋼琴來表現的。人聲與鋼琴將人物內心的真實情感與周圍山水情境相融合，進而形成一種意境。意境在音樂作品中所追求的是一種和諧的狀態。要達到情感與環境的融合，首先就要融入到音樂所要表達的狀態當中。而音樂所要表達的狀態與情感正是古詩詞歌曲所要傳遞的意境。例如，在歌曲《楓橋夜泊》中，對一個秋風瑟瑟的秋晚進行了描寫，詩人將小船停泊在蘇州城外的風橋，在這動人的秋夜，江南水鄉透露著靜幽的景色，深深吸引著這位飽受旅愁折磨的游子，使得詩人在這種環境下感受到一種獨特的詩意，進而寫下了這首意境悠遠的小詩。“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”從詩人這四句詩詞中可以看到詩人所描繪的一幅優美的中國水墨山水畫，動靜皆有。為了體現出更加悠遠的意境，一開始可以利用鋼琴低音區部分的五度和弦來模仿寒山寺的鐘聲，聲音從弱逐漸變強，運用深沉的聲音來將觀眾帶入一個充滿詩意的環境中。此時，聲樂的月落烏啼的聲音輕輕響起。在音樂方面運用了弱起的方式。詩句演唱過程中前兩個字以后延長后一個音，在演唱過程中，教師可以著重指出“月落烏啼”的“啼”延長發音，“霜滿天”的“天”延長發音。這一演唱行為十分符合歌詞的韻侓，從音高的角度看，第二句的音高相對于第一句要低一些，而第三句的音高又突然上升，力度的記號也更加明顯。這兩個地方凸顯了詩句中起承轉合的“承轉”。最后一句的音高又重新到底，最后回到主音上，符合了詩韻中的“合”。這時候鋼琴在低音區，營造出了婉轉的意境。整首樂曲音與詩詞巧妙地融合。中國古詩詞歌曲是我國特有的文化產品，其充分展現了中華民族的民族特征與風格。在聲樂教學中將中國古詩詞歌曲作為切入點，不僅能讓學生在學習的過程中掌握更加準確、更加精湛的演唱技巧，更為重要的是可以讓學生在演唱過程中更加深刻地理解中國文化，提升自我藝術修養，進而推動我國聲樂藝術更好地發展。

作者：劉培發