一、靜態的詩意化攝影造型在中國電影中的應用

１色彩

色彩的飽和度以及色彩的明暗程度是構成色彩的核心部分。而色彩構成的關鍵元素也對攝影造型有著極為重要的作用，色彩技巧的運用不僅可以使影片的造型更為豐滿，而且為攝影師提供了更多的詩意化攝影造型創作元素。色彩元素在《紅高粱》這一影片中運用的比較好，如果色彩的飽和度較高會使畫面比較有油畫的質感。色彩的運用跟畫面環境的進度也是相輔相成的。比如，在影片中，呈現的大多數畫面都是高粱、黃土地，大花轎。這些畫面給觀眾的感覺是較為喜慶，有一種強烈生存下來的欲望。影片以血紅的畫面結尾，太陽和天空不是大家傳統觀念中的紅與藍而是血紅的顏色。高粱也不是自然的綠色，而是血紅的高粱在天空中飛舞。整個畫面猶如一首悲壯的歌，與生命作斗爭，壯志而又苦澀。

２構圖

構圖對于詩意化攝影造型也有著重要的作用，是構成中國電影詩意化造型的一種重要方式。構圖對于電影而言就好比人體的骨骼脈絡，是支撐整個影片的關鍵要素。構圖對于詩意化攝影造型來說不僅有著“立象狀景”的作用，也對影片意境的創造有著極其重要的作用。《神女》這部影片是吳永剛導演在２０世紀３０年代所創作的，導演在這部影片中就運用了構圖這一技巧。這部影片的攝影造型在早期影片創作中算是一個比較大膽創新的攝影造型創作。這個時期是中國電影行業發展的關鍵時期，西方外來影片的成熟創作對中國影片的沖擊使得中國影片的創作逐漸加入了更多的中國元素，也逐漸呈現出中國本土民族化的美學風格。在當時，啟蒙思想與新文化的交匯使中國影片逐漸去除浮華開始展現具有自己特色的美學風格。《神女》以其樸素、淡雅的構圖風格深受觀眾喜愛，也充分發揮了詩意化造型的構建特色。

二、動態的詩意化攝影造型在中國電影中的應用

１抒情寫意的長鏡頭

影片《小城之春》中長鏡頭的構建大多以橫向移動為主，景深鏡頭在影片中出現的相對較少。影片的開始就是以一座古城墻的橫向移動的鏡頭出現在觀眾面前的，緊接著古城墻的鏡頭是城邊的小河以及河畔的柳樹，也是以橫向鏡頭出現的。最后一個橫向移動的鏡頭是城墻邊的房子、樹木、草坪。這三個橫向移動的鏡頭為影片后面的運動鏡頭埋下了伏筆。《小城之春》這部影片所要展現的是中國畫一般的詩情畫意。它的長鏡頭的展現緩慢而細致，將每一個細節表現得淋淋盡致。這種表現手法與西方影片最大的區別在于它所采用的是傳統繪畫技術中的“游”觀，而不是西方影片中的縱深空間展的長鏡頭。

２獨具風格的場面調度

場面調度作為影片形象表現的一種特殊方式對電影造型也有著極其重要的作用。它包括攝影機的調度和影視演員的調度。《我的父親母親》這一影片整體風格清晰明朗，尤其在敘事上簡單明了。然而這一影片對整個情節以及場景的設計卻運用了大量的重復手法，也增加了整個影片詩意化的效果。母親在井邊一次次打水的動作，黃昏在草原奔跑的動作，趴在教室窗邊偷聽的動作一次次回放重復使得影片的情緒得到渲染，整個主題得到升華，更加體現了整個影片的感情色彩。影片的中心在于對于情節的重復，而對敘事只是簡單帶過。這種手法有利于情感的敘述，將影片中主人公的人物形象以及情感色彩描繪得淋淋盡致。這一手法的使用使影片結尾母親對父親執著的情感強烈的迸發出來，使得整個影片的中心思想得到了升華。

３虛實相生的聲音

在影片《花樣年華》中，鋼琴曲貫穿于整個影片，在影片的一開始，以主人公蘇麗珍優雅的腳步出場，深沉的大提琴伴隨其后。營造了一種幽怨哀婉、孤寂傷感的氛圍，也奠定了影片的主要基調。將主人公哀愁孤寂的情緒表達得淋淋盡致。如果沒有音樂的伴奏很能感受到主人公內心的真實感受。整部影片采用的是緩慢的三拍子節奏和憂郁的小調風格。配合提琴深沉的音色將主人公的情緒很好地展現出來。影片中大提琴的旋律貫穿于整個故事情節中，使得整個影片形成了酣暢淋漓的視聽效果。影片《陽光燦爛的日子》以相聚的場面為結尾，當一群朋友聚在一起后，畫面從飽和鮮明的色彩轉變為黑白。在配上小號的優雅旋律是使之畫面中朋友相聚盛談的畫面形成對比。朋友交談的畫面運用彩色，過去的畫面運用黑白色，使之形成鮮明的對比。小號所吹出來的悲傷將影片所要表現得物是人非的傷感擴大。將祭奠青春的出主題很好的表現出來。這種聲音的處理方式將影片所要表達的情感直接展現在觀眾面前。在這種音畫設計中，整個影片的情感也得到了極大拓展。

三、結束語

電影的攝影造型應該將中國古典文化的美感作為支撐。將一定的理論作為攝影造型的基礎。中國博大精深的民族文化和古典文化能為中國電影的詩意化攝影造型設計所運用。詩意化的攝影造型技巧為中國電影的發展帶來發展的生機。在電影快速發展創新的今天，只有將電影制作技術作為核心，不斷深入研究電影的制作技巧才能在電影行業站穩腳跟。中國電影才能彰顯其獨特的魅力。與西方電影相比，中國電影行業還有很大的發展空間。中國導演應該傳承中國古典文化并將其運用到電影攝影造型設計中。（本文作者：婁世民 單位：紅河學院）