本文作者：趙福 單位：呼和浩特職業(yè)學(xué)院美術(shù)與傳媒學(xué)院

創(chuàng)作課教學(xué)是繪畫教學(xué)中至關(guān)重要的一課，是繪畫教學(xué)的終端課。創(chuàng)作的要旨在于創(chuàng)新創(chuàng)造。能夠創(chuàng)建出新圖式是作者作品形成獨特面貌的關(guān)鍵。創(chuàng)新是藝術(shù)家永遠追求的目標，當然也是學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的學(xué)生追求的目標。畫家與學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的學(xué)生要創(chuàng)新首先要從創(chuàng)建新圖式上下工夫。繪畫藝術(shù)是造型藝術(shù)，而畫面造型的最基本要素就是點、線、面和黑、白、灰。因此，要創(chuàng)建新圖式就要從畫面的點、線、面，黑、白、灰入手，經(jīng)過三個階段的訓(xùn)練，進而找到“桃花源”的源頭。

一、研究黑、白、灰的擺布，創(chuàng)造新的畫面構(gòu)成。比如面對一組靜物，我們?nèi)绻浑s亂的現(xiàn)象所干擾就不知從哪里畫起，但只要從造型的基本要素黑、白、灰分析，就會歸納出一張與眾不同的好作品。其中的理念就是白聯(lián)白形，黑聯(lián)黑形，找到一對黑白關(guān)系，按照自己的設(shè)想進行重組重構(gòu)，再從中找出畫面的構(gòu)架(骨架)，經(jīng)重新擺布，在灰形的穿插調(diào)整下就會創(chuàng)造出完全不同的畫面效果，如果再加以有意識調(diào)整組合則會變成非常有趣的新作品。

二、搜集圖形繁衍形態(tài)，非常態(tài)的逆向思維，發(fā)現(xiàn)物象本身蘊涵的內(nèi)部形態(tài)，繁衍出新圖形。如青椒這樣的一個常見形態(tài)，當我們把它剖開，以圖形的黑、白、灰，點、線、面歸納放大，不去考慮其概念的常態(tài)形狀，就會形成一個抽象圖形或者“抽象畫”。這樣的實驗為我們創(chuàng)建新圖式提供了思維理念。做法是采用放大、縮小、切割、錯位、并列、透疊等方式。當我們把青椒的一粒子放大處理在畫面上，也許就是一座“巍巍昆侖”；變換著角度找到它的各部分有意趣的東西，將其畫出，那種只從所需趣味出發(fā)而描繪出不同角度、不同形態(tài)的青椒就會變化成千變?nèi)f化的抽象圖形，讓我們體會到創(chuàng)造的愉悅。這個過程原則上是無最佳方案，不還原(不保留其概念形態(tài))，只留感受強的圖形，反倒更真實好看。這種創(chuàng)造的興奮觸發(fā)我們的創(chuàng)作靈感，或者說從此發(fā)想，走向另一個境界，讓我們長上“透視眼”，眼睛里到處都是黑白世界，看什么都是黑白構(gòu)架。

一個偶然的機會，我去街上的超市買小刀，一出畫室發(fā)現(xiàn)下雪了，隨著人們走過的足跡，雪還在稀稀拉拉下，我的眼睛突然告訴我腳下的地磚在雪跡的輝映下形成一個完美圖形“骨架”，那樣有秩序!于是我回到畫室以切割、透疊、重復(fù)的辦法創(chuàng)作出“青椒把兒”的一張作品。從中受到的啟發(fā)：一是形式要大膽概括；二是要秩序化；三是要以冷靜的思考將其歸納化；四是組織過程要審美化、圖形化。這樣，一個平常的自然形態(tài)就會繁衍出無數(shù)的不一般的新圖式新形態(tài)。在此基礎(chǔ)上重新觀察青椒，把它的“嘴兒”放大，以線結(jié)構(gòu)重復(fù)畫出其旋轉(zhuǎn)的形態(tài)，經(jīng)反復(fù)變化，進行大小多少的量的對比，又產(chǎn)生了一個全新的形態(tài)。如果不說你可能想象不到是“青椒”，但清楚它的發(fā)生過程你才會恍然大悟，咦!真是這個東西!如此一來我們帶著“透視眼”，穿越于豐富而神奇的各種未知形態(tài)，把它們連接重組，圖像化、審美化，創(chuàng)造的自由由此升華為精神自由，偶然發(fā)現(xiàn)一個完全不同的世界。在繪畫創(chuàng)作課的實踐中，學(xué)生們通過黑、白、灰的不同形態(tài)的擺布，通過形態(tài)繁衍的訓(xùn)練，大師們的繪畫風格就會一個個走進同學(xué)們的作品中，勃拉克、莫蘭迪、馬蒂斯、畢加索為我們“支著兒”，你會穿越時空隧道，踏著大師的足跡找到自我，找到我們周圍的豐富形態(tài)，它們“玩具總動員”似的紛紛跳到我們眼前，和我們作鬼臉，讓我們?nèi)[布它，這時的形態(tài)就發(fā)生了變化，繁衍的結(jié)果是走出原形，生成未知的新圖形。

三、由此及彼，創(chuàng)建新圖式。這個課題可采用剪貼的辦法。可以啟發(fā)學(xué)生先用一些不相干的舊畫報順著原始圖形(任意找個形)貼著玩兒。這種好玩的課題似乎不用腦子，隨意剪貼，但剪出的每一塊都要從原始圖形出發(fā)，能契合原形的位置，而且近似圖形容易走出原形。比如你可以用黑白畫報中的圖與字條剪出圖形，置于原形上，然后去發(fā)現(xiàn)其中的秩序，找到基本“骨架”進行碰撞拼接，結(jié)果奇妙的抽象半抽象畫面就呈現(xiàn)出來：一個毫無審美價值的人頭像就會變成很有意趣的“大煙鬼”、“鋼琴家”或者什么別的東西。這種偶然的黑、白、灰形碰撞、聯(lián)形、斷形，在人的視覺審視下產(chǎn)生了完全不同的圖像，讓我們在跟著感覺走的同時，發(fā)現(xiàn)一個全新的視覺世界。這樣的偶然碰撞，產(chǎn)生了必然的新圖形圖式，因此說“偶然產(chǎn)生必然，必然生動”!“出走”的原理是在以往有意識的審美修養(yǎng)下，無意識地使黑、白、灰形碰撞產(chǎn)生審美新圖式，這個過程看似簡單，實則產(chǎn)生過程是偶然中的必然。立體派大師勃拉克一生都在以造型基本要素分析畫面結(jié)構(gòu)形態(tài)，一組靜物不厭其煩地畫下去，原形是些瓶瓶罐罐水果什物，但經(jīng)他以黑、白、灰，點、線、面重組重構(gòu)后成為“勃拉克”式的新圖式語言，最后經(jīng)過反復(fù)抽象，“飛出”一只大鳥來，后來又繁衍了一只，畫面如此生動，又如此讓人感動!這里“飛出”了第三者圖形(第二自然)，這就是原創(chuàng)圖式產(chǎn)生的最有力的實證。創(chuàng)建新圖式是讓第三者圖形浮出水面的過程。

畢加索以一生繪畫實踐詮釋了這一點。畢加索16歲時畫的《科學(xué)與慈愛》是極寫實的，而經(jīng)過吸收(黑人木雕造型)重組(立體分析)，在26歲就創(chuàng)造出驚世駭俗的《亞威農(nóng)少女》，他所創(chuàng)造的形態(tài)(或者吸收)，已非原始形態(tài)，把作者所見(少女)、所知(黑人木雕造型)重組重構(gòu)創(chuàng)造了一個全新“第三者”圖式：為了說得更徹底，在立體多維的探索中，他圍著模特兒轉(zhuǎn)，又經(jīng)過分解、重組創(chuàng)造出正側(cè)面一體的人物肖像新圖式，后人稱其為“立體派”。每個畫家和學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的學(xué)生都希望形成自己的原創(chuàng)圖形符號和原創(chuàng)的語言面貌，為人類的藝術(shù)園地開出新花朵，但很多人都是在大師的腳下打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，或者還在辛辛苦苦地攀登一座座巍然屹立千百年的大師之峰巒。在繪畫創(chuàng)作課的教學(xué)中，如果能從此“發(fā)想”，引導(dǎo)學(xué)生大膽嘗試，就會有很多新圖式誕生，使學(xué)生通過黑、白、灰重新擺布，形態(tài)繁衍，由此及彼等生動的課堂實踐，創(chuàng)建自己的新圖式，進而不斷實踐，努力找到自己的藝術(shù)面貌；教育學(xué)生寧可找到自己的圖式，也不去重復(fù)別人，哪怕堆起一個小土丘都比徒勞攀登（別人的高峰）要實在得多，也未見得你就不是一座高峰！