很多人初次來到杭州，除了優美的自然和人文的風光，還有這里“慢”得有點過分的生活。但是，這種“慢”不是拖沓，不是不守時，而是一種由內而外的從容和一種不急不躁的悠閑。遍布城市的公共自行車，線路繁多的公交車，西湖邊到處是讓人歇腳的椅子，馬路上行人的步履也是慢的，“不急，慢慢來”是杭州人的一句口頭禪。4月19日至22日，由中國裝飾雜志社和杭州師范大學美術學院拋出的話題“快與慢—慢生活與慢設計”終于物化為了一場集結了15位來自哲學、文學和藝術學和傳媒業等領域專家的一場研討會。顯而易見，主辦方之所以選擇在杭州這個城市來研討這個話題，其中重要的原因就是在多數國人的心目里，杭州自身就是一個慢生活的典型城市。

與此同時，由杭州師范大學美術學院策劃的“快與慢—慢生活與慢設計杭州主題展”也拉開帷幕，以更深層、更立體、多角度的實例探討提供更多的話語空間。我們希望結合杭州師范大學美術學院所開設的現代裝飾藝術、視覺傳達設計、環境藝術設計、攝影與數碼媒體四個專業方向，從不同的角度來呈現設計師對杭州慢生活的思考，詮釋慢生活對當下設計教學的聯系和態度。所以，我們從配合學術研討的角度出發分成了調研慢生活（杭州城市慢生活樣本采集）、營造慢生活、詮釋慢生活、體察慢生活的“四步走”，并落實于展覽。其中有直接從杭州衣、食、住、行的現實生活中提取快與慢的樣本，以信息采集、設計文獻的手法來創作的作品；有從營造杭州慢生活，改良和提高生活角度出發的設計作品；也有生活、成長在杭州的幾位本地設計師的案例作品，借此來說明杭州慢生活的地域文化對其設計實踐所產生的影響。

展覽原本期望從多個方向來敘述杭州城市文化中的辯證存在的“快與慢”，而在實際展出之后，一些專家和設計師發現這個展覽已經超越了“快與慢”所涉及的話題，同時引出了“為什么不要過度設計”、“為什么不要過度強調視覺別樣性的設計”，“在執行創意過程中如何保證創意不被變形”等熱門話題。話題的展開帶來更加多維的視角。而這些開放的視角都指向一個關鍵詞—“快與慢”。“快與慢”給我們對當代中國設計領域的創作方向、審美標準帶來了一個主導信息：怎么“快”？怎么“慢”？這值得我們去思考。

單元一采集慢生活

自古以來，杭州就是以慢而聞名的，杭州那份樸實的快樂便是最市井化的生活碎片。從儂儂吳語，到令人沉醉的熏風，還有綿綿不絕的凄美的愛情故事，千年風情的政儒名宿，搖曳在湖面的西湖船娘，再到曲水通幽的西溪濕地的氤氳、煙雨蒙蒙的人間四月天的浪漫，杭州似乎從來就是優雅的天堂。

杭州有著厚重的歷史人文積淀，也有著得天獨厚的自然景觀，是一個休閑旅游的城市，同時也是浙江經濟文化的中心。長期致力于字體設計和品牌形象設計領域的林國勝帶領團隊創作了《衣食住行》系列作品，就是從與杭州城市生活相關的衣、食、住、行四個部分篩選了具有代表性的快生活與慢生活的品牌，以視覺傳達設計的角度出發，從兩者相對的關系對比呈現了的品牌和標志的“速度”。通過藝術提煉，逐次展示了在城市建設中，一些傳統文化、古城遺貌保護方面的良苦用心。

毛勇梅的團隊完成的信息設計作品《南宋臨安府與現今杭州之縱軸對比》，以杭州御街為研究對象，與南宋臨安府時期進行縱向對比，梳理出古今御街的發展。陳士宏帶領團隊完成的作品《編》，用影像的語言記錄了為數不多的城市中留存的手工藝者那如民謠般的工作場景，這組希望呼吁相關政府來關心和關注未列入“非遺”的手工業的攝影作品，彌漫著社會擔當，充滿了張力的美感。他指導完成的《女生日記》攝影作品則是一個生活在杭州的小女生竊竊的私語，用鏡頭記錄大學生在杭州學習時的生活，細膩而不露痕跡地體會靜和慢的享受。平行展出的《拱辰橋西古建筑》和《城市美容師》這兩組作品，一邊是代表了杭州民族工業發端的京杭大運河源頭老工業區依舊保留的古建筑群落，一邊是杭州林立的高層建筑與它們的幕墻清潔工，通過并存的展示方式呈現了兩種不同的美感以及兩者之間藕斷絲連的平衡。

該展覽單元著重在于對現實生活的提取，把日常容易而又不應該被忽略的生活場景進行還原，結合設計的專業角度來進行信息梳理。

單元二營造慢生活

米蘭•昆德拉在《慢》中曾寫道：“慢的樂趣怎么失傳了呢？古時候閑蕩的人到哪兒去啦？民歌小調中游手好閑的英雄，這些漫游各地磨坊，在露天過夜的流浪漢，都到哪兒去啦？他們隨著鄉間小道、草原、林間空地和大自然一起消失了嗎”從某種角度來看，杭州的慢也是相對的，在這個城市一些局部也充斥著許多的快。因為同樣要經歷早晚交通高峰，一樣要承受著高位的房價，所以，在“時間就是金錢，效率就是生命”的時代，我們的身邊也不斷發生著闖紅燈、加班、補習等等與時間賽跑的鮮活案例。

當越來越多的人被速度綁架，我們是不是該多些思考，慢下腳步？本次展覽的第二板塊是營造慢生活，在這個板塊中提出了許多為實現慢生活而進行的各種可能性的設計嘗試。

江崖團隊設計的漆藝《茶韻私語》系列茶盤，用傳統的古老工藝，設計的片片長葉，靜靜地與茶、與人互訴衷腸。寧曉莉設計的系列飾品《浮紅》，采集于杭州的植物形態，利用瓷的釉色，銀的可塑性，將一枝一葉，一花一蕊，融匯在一起。如詩的形態，如畫的色彩，像是一首首詩句，縈繞耳邊。孫爾的設計團隊長久以來一直在進行對本地各種原材料的試驗和探索性創作，作品中有以來自浙江桐鄉的蠶繭為材料的燈具設計《蠶•語》，也有以來自浙江諸暨的珍珠為材料的《FaceChair》，還有以來自杭州本地的棉麻設計的《虹•生命》、《穗》與《浮途》等壁掛纖維作品。這些材料幻化出了各種各樣的不同的形態的傳統手工工藝美術作品，傳遞了生命傳承的力量。另一組對廢棄物進行再設計的作品是由張力和孫爾兩個團隊開發，同時這也是一種可持續設計觀的體現。其中包括可運用在戶外公共空間的輪胎椅、pvc管椅、光盤椅，也有可以在室內空間使用的廢紙卷椅。在環境藝術設計領域，同樣存在著諸多對慢生活的思考和嘗試。鄭煒團隊在實際項目中將江南園林移植到文化背景和地理環境相去甚遠的隴南文化中，在園林的造景中充分考慮了快與慢的結合。龔旭萍團隊設計的《杭州西溪小型生態建筑設計》以杭州西溪為背景，將濕地文化中的悠閑感融合進了作品之中，提倡的是“靜養動察，中立而不倚”。