對(duì)于有著150年歷史的攝影來(lái)說(shuō)，1839年是不尋常的，但是攝影的價(jià)值卻要許多年后才為人們所認(rèn)識(shí)。早期的攝影，從構(gòu)圖到審美，主要脫胎于繪畫，是以消去深度的平面圖形為依據(jù)的。作為一種藝術(shù)門類，攝影隨著潮流、時(shí)尚等社會(huì)因素的影響，而時(shí)刻發(fā)生著變化，攝影給人們提供了一種廣泛認(rèn)同生活的媒介，讓人們從視覺而不是文字概念去介人現(xiàn)實(shí)，記錄現(xiàn)象，把人類帶到了一個(gè)史無(wú)前例的領(lǐng)域，如今的攝影更是無(wú)處不在，簡(jiǎn)潔動(dòng)人的電影劇照，美輪美負(fù)的藝術(shù)攝影，驚心動(dòng)魄的國(guó)際新聞攝影，充滿震撼力的體育攝影，富有創(chuàng)意的廣告攝影等等。

隨著功能強(qiáng)大的攝影器材不斷地生產(chǎn)出來(lái)，攝影及其衍生的影象在現(xiàn)代社會(huì)中幾乎是以最飽和的方式存在著，一時(shí)間各種風(fēng)格流派，一七彩紛呈，給人印象較深的是20世紀(jì)80年代在中國(guó)流行起來(lái)的影樓攝影，很短時(shí)間內(nèi)，大量膚色白白的、光線柔柔的、色調(diào)粉粉的所謂“婚紗攝影”照、“青春寫真”藝術(shù)照，如同制作罐頭一樣，千篇一律地給制作出來(lái)，愛美的人們一下子似乎夢(mèng)想成真了，成為了或“浪漫溫馨”，或“嫻雅高貴”、或“窈窕淑女”等各種模式套出來(lái)的“明星”。但是隨著人們的審美品位逐步升華，人們發(fā)出了一個(gè)尷尬的疑問(wèn)，咫尺間有這么多人和我相似，這是我嗎?攝影到底是什么?攝影作品應(yīng)該有一種客觀存在的標(biāo)準(zhǔn)，記得匈牙利攝影家馬丁•芒卡西在利比里亞拍有的一幅作品，三個(gè)男孩沖進(jìn)拍岸的海浪，大海在白色浪花泡沫反襯之下，充滿生機(jī)的黑色輪廓剪影，向人們展示出了一種充盈著快樂(lè)激情的瞬間，一切都是那么的自然，就像海浪拍起的浪花一樣。所以好照片應(yīng)是明確簡(jiǎn)練的，以高尚情趣激勵(lì)人心向上的創(chuàng)作，而不是裝腔作勢(shì)、媚俗取巧的，即使用光、構(gòu)圖、色彩、姿態(tài)并不是樣樣精致完美，但該強(qiáng)調(diào)的地方，肯定是突出鮮明的，是自自然然準(zhǔn)確地還原事物的風(fēng)貌，核心是自然的神韻。

攝影與自然的關(guān)系應(yīng)該是這樣的。

首先，自然是客觀存在，而攝影的力量就是面對(duì)自然，面對(duì)生命與生活，自然得到無(wú)法回避的事實(shí)，人們?cè)绞菗碛邢冗M(jìn)的攝影手段，就越覺得圖象的平民般的自然本色是多么的不可思議。同時(shí)，自然雖是無(wú)法左右的，但是一幅攝影佳作卻和攝影者的大腦密切相關(guān)，換句話說(shuō)，取決于攝影者的修養(yǎng)、興趣、能力和立場(chǎng)，著名攝影家卡蒂埃一布勒松說(shuō)過(guò):“一張照片，拍攝的技巧很好，但是如果沒有思想，沒有內(nèi)容，就像一盤沒有肉的魚骨頭，不能使人們得到真正的東西•••••一個(gè)攝影家應(yīng)該對(duì)生活、對(duì)世界、對(duì)他所要表現(xiàn)的一切，都有自己的看法。事實(shí)本身往往并不見得怎么有趣，重要的是在觀察現(xiàn)實(shí)的時(shí)候有沒有自己的觀點(diǎn)。觀點(diǎn)是打開攝影之門的一把萬(wàn)能鑰匙•••••一個(gè)人在拍照片時(shí)，必須心眼并用。要想盡一切辦法，對(duì)你所要表現(xiàn)的對(duì)象進(jìn)行了解，只有深刻地了解，才能對(duì)生活產(chǎn)生應(yīng)有的敏感，才能抓住事物內(nèi)在的本職，才能把主題表現(xiàn)得非常清楚，非常真實(shí)。”所以不難理解，1997年《中國(guó)攝影》第1期上，以“聚焦長(zhǎng)城”為主題，刊登的19幅長(zhǎng)城的照片，分別由7個(gè)不同的攝影師所創(chuàng)作，其中有6幅之多是拍之于“箭扣長(zhǎng)城”這一個(gè)地點(diǎn)，然而每一幅作品給人的感覺是那樣的迥然不同。這是因?yàn)椴煌臄z影師所選取的角度和抓取的瞬間是完全不同的，每個(gè)人對(duì)長(zhǎng)城都有他各自的理解，因此每個(gè)人都會(huì)創(chuàng)作出與他心中所想象的長(zhǎng)城最貼近的長(zhǎng)城攝影作品。

攝影本質(zhì)是一門藝術(shù)，要熟練掌握這門藝術(shù)，必須注重以下幾個(gè)方面。

一是確定帶著普遍意義的主題。作為攝影師，應(yīng)當(dāng)明確追求的是什么，要用一種特殊的眼光細(xì)致地觀看、分析和評(píng)價(jià)自然。例如羅貝托•圖切特所攝的題為《老婦》的作品，言簡(jiǎn)而意賅地用鴿群的動(dòng)靜對(duì)比以及低調(diào)背景隱約映襯出疲憊的老婦人和閃動(dòng)著翅膀的鴿子，強(qiáng)烈渲染出人生旅途的滄桑。

二是努力把觀眾的注意力吸引到照片的中心上來(lái)，抓住拍攝的對(duì)象主題，從而“亂中取勝”。要掌握這一點(diǎn)，可以從攝影的幾個(gè)技術(shù)問(wèn)題上著手:

1.通過(guò)鏡頭的取舍來(lái)突出主題。自然界的實(shí)景是連續(xù)的，照片中的畫面卻要通過(guò)鏡頭的取舍來(lái)限定在一定的范圍內(nèi)。看過(guò)日本攝影家前田真三的一組四季樹木的照片，分別為吉野的櫻花、長(zhǎng)野的白樺、秋田的楓葉、北海道的樹掛，四張圖反映春、夏、秋、冬四季的不同。畫面盡管樹木叢生、千枝萬(wàn)葉，但很難從中找出多余的景，真可用南北朝文學(xué)理論家劉腮在《文心雕龍》中所說(shuō)的“句有可冊(cè)，足見其疏;字不得減，方知其密”來(lái)形容，而且他的精練不僅體現(xiàn)在把注意力的焦點(diǎn)集中在最精彩的主體上面，在色彩的運(yùn)用上，每一幅也都賦予它一個(gè)統(tǒng)籌全局的主色，形成一個(gè)鮮明的基調(diào)。粉紅色的春、綠色的夏、紅色的秋、藍(lán)和白的冬。

2.通過(guò)采光來(lái)強(qiáng)化主題。攝影就是光的藝術(shù)，陽(yáng)光總是像一個(gè)化妝師，利用光源的照射角度，和光源的明暗對(duì)比的改變，可以創(chuàng)造出動(dòng)感。正如畫家莫奈所畫的組畫《干草堆》一樣，光線在不同時(shí)辰所表現(xiàn)出來(lái)的色彩魅力是完全不同的，同樣，不同的光源，以及光源的不同角度，也會(huì)形成影調(diào)層次完全不同的圖片。比如，我們常用高調(diào)布光來(lái)表現(xiàn)孩子的柔和和純潔。又如鄭景康所攝的《齊白石》考究的用光刻畫出了藝術(shù)大師的形象與心靈。

3.通過(guò)景深的控制，來(lái)突出要注意的中J心。景深可以深，也可以很淺，我們可以把景深控制在從鼻子底下一直展到很遠(yuǎn)的地平線來(lái)展現(xiàn)一個(gè)無(wú)盡頭的草原景色，也可以把景深只聚焦臉部，甚至在眼睛上，從而表現(xiàn)人物的自信和自強(qiáng)。

4.通過(guò)對(duì)情感特征的深人分析，來(lái)找到攝影主體的神韻。人們?cè)谑煜さ沫h(huán)境中，往往能夠流露出自己最真的一面。如《初中生世界》雜志，封面人物的定位是健康、活潑，散發(fā)著一種這個(gè)年齡特有的自然與清新的中學(xué)生形象，所以筆者在拍攝時(shí)，不要求模特?cái)[那些程式化的姿勢(shì)，而只要求他們自由地發(fā)揮，做一些自己覺得舒服、自然的動(dòng)作，在輕松、自然的氛圍中，捕捉到吸引人的姿態(tài)、表情和性格。