油畫(huà)作為上層建筑中文化的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，自誕生之日就有著再現(xiàn)與記錄的功能。14至16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興，追求人性解放、自由平等、以人為本的理念，隨著自然科學(xué)不斷發(fā)展，人類(lèi)自我認(rèn)知不斷提高，油畫(huà)吸收了諸如透視、解剖等更多科學(xué)元素，形成了強(qiáng)烈的寫(xiě)實(shí)造型視覺(jué)，在二維平面上再現(xiàn)三維立體圖像成為油畫(huà)造型的最大特點(diǎn)。當(dāng)然，不同時(shí)期的藝術(shù)思潮、地域特色以及畫(huà)家的個(gè)人性情對(duì)油畫(huà)風(fēng)格的多種面貌產(chǎn)生影響。此后，油畫(huà)家作為世界物象的觀看者、記錄者保持著自己的特殊地位和權(quán)利。然而，1839年法國(guó)人蓋達(dá)爾發(fā)明了銀版攝影術(shù)，宣誓照相技術(shù)的誕生。1888年，喬治•伊寺曼發(fā)明了照相機(jī)、膠片及加印技術(shù)，由此攝影以其快速、簡(jiǎn)便、精確的再現(xiàn)客觀事物，逐漸取代了油畫(huà)作為世界物象記錄者的地位。

后來(lái)的電影電視、數(shù)碼影像等現(xiàn)代影像技術(shù)的發(fā)明及普及，改變了人們對(duì)世界的觀看方式，同時(shí)，借助于現(xiàn)代影像技術(shù)，世界被視覺(jué)化、圖像化了。所以，“從本質(zhì)上看來(lái)，世界圖像并非意指一幅關(guān)于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像”…。影像技術(shù)對(duì)其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)也產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，其中影像和油畫(huà)彼此之間的影響更是此起彼伏，互動(dòng)發(fā)展。

一、經(jīng)典傳統(tǒng)油畫(huà)的觀看對(duì)象與方式

1．女性人物始終是油畫(huà)表現(xiàn)的主題。在西方油畫(huà)藝術(shù)形象中。女性始終是從男性的觀看視角出發(fā)，作為被描述對(duì)象成為繪畫(huà)中的一個(gè)永恒主題。特里薩•德•勞雷蒂斯認(rèn)為“女人始終是基本的表現(xiàn)主題，不管是被直接作為欲望的對(duì)象還是借以表達(dá)期望。這種與力量和創(chuàng)造性密切相連的欲望是推動(dòng)人類(lèi)文化和歷史發(fā)展的動(dòng)力”悼1。在歐洲油畫(huà)史上許多著名的大師都是男性，女性被當(dāng)作表現(xiàn)的對(duì)象和基礎(chǔ)，或者成為他們面前的一面鏡子，而他們作品中的女性形象卻為世人矚目，因此可以認(rèn)為傳統(tǒng)美術(shù)史只關(guān)注那些通常在本意上為男觀眾創(chuàng)造女性形象的男畫(huà)家。從文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)•芬奇的《蒙娜麗莎》到20世紀(jì)弗洛伊德的《女人體》等等作品都是從男性的角度審視女性，提供給觀眾相對(duì)單一的觀看對(duì)象。這是由男性在社會(huì)和經(jīng)濟(jì)上的主導(dǎo)地位決定的，因此女性被男性為主的社會(huì)本身的主觀化要求所弱化。而油畫(huà)史上有非凡成就的女性畫(huà)家少之又少，她們存在，但只是在藝術(shù)史學(xué)家的眼中消失了，而藝術(shù)史學(xué)家又大多是男性。美國(guó)女性學(xué)者琳達(dá)•諾奇林在其《為什么沒(méi)有偉大的女藝術(shù)家?》中說(shuō)：“但如果藝術(shù)家不巧是女人，千年的罪過(guò)、自我懷疑，客觀世界會(huì)給她帶來(lái)不可避免的困難，即使作為現(xiàn)代世界的藝術(shù)家也如此。”p1但這并不意味著女性在探索自身方面有所欠缺。

2．傳統(tǒng)油畫(huà)更注重觀看對(duì)象的整體性。油畫(huà)家作為特定時(shí)期世界物象的精英觀看者、記錄者在繪畫(huà)歷史上占據(jù)了較長(zhǎng)的時(shí)間，他們占據(jù)著觀看的地位以及主動(dòng)權(quán)、專(zhuān)享權(quán)。但由于服務(wù)于宗教神權(quán)和受傳統(tǒng)繪畫(huà)觀察方式的影響，傳統(tǒng)的畫(huà)家在他們的工作中與對(duì)象保持著天然距離，思維定式導(dǎo)致觀看方式的單一。也就是說(shuō)最終在油畫(huà)畫(huà)面中，傳統(tǒng)畫(huà)家更注重觀看對(duì)象呈現(xiàn)的整體性，形象的完整性，尤其是女性人體對(duì)象的完整性，各個(gè)時(shí)期的歐洲經(jīng)典名畫(huà)無(wú)論風(fēng)格繪畫(huà)語(yǔ)言如何多樣也都突出了此特征。這與歐洲宗教文化通過(guò)油畫(huà)藝術(shù)反映其故事的敘事性、文學(xué)性、神圣性的歷史傳統(tǒng)有關(guān)。

隨著照相技術(shù)以及電影的出現(xiàn)，這種觀看者地位發(fā)生變化，普通民眾都可以是物質(zhì)世界的記錄者和被記錄者。油畫(huà)單一的記錄方式被取代，影像的記錄在有可以分割成不同片段以及可復(fù)制特質(zhì)的同時(shí)又有連續(xù)記錄特點(diǎn)。與油畫(huà)相比較，更主要的是作為創(chuàng)作主體的攝影師與傳統(tǒng)油畫(huà)家觀察事物的方式不同，他們“深深沉入到給定物的組織之中”HJ，這種區(qū)別從而也影響改變著傳統(tǒng)油畫(huà)家對(duì)世界的認(rèn)知以及觀看方式。在影像技術(shù)空前發(fā)達(dá)的時(shí)代，影像對(duì)傳統(tǒng)造型藝術(shù)具有很大的影響，它影響畫(huà)家的審美理念、視覺(jué)習(xí)慣、創(chuàng)作方式等眾多方面。

二、油畫(huà)創(chuàng)作對(duì)影像技術(shù)作品的借鑒

1．借鑒其觀看方式及對(duì)象的多樣化。傳統(tǒng)畫(huà)家更注重畫(huà)面對(duì)象的整體性，攝影師則深入到局部細(xì)節(jié)，然后按照自身的創(chuàng)作理念把他們重新組織起來(lái)，所以影像技術(shù)與傳統(tǒng)油畫(huà)在反映三維立體圖像畫(huà)面呈現(xiàn)的特點(diǎn)上并不完全相同。由于影像追求細(xì)節(jié)特寫(xiě)、放大局部的性能，所以更符合女性敏感、心思細(xì)密的特質(zhì)。而物象的局部放大。以前所未有的感觀世界展現(xiàn)在人們眼前，更具有視覺(jué)沖擊力、震撼性和誘惑性。影像技術(shù)的簡(jiǎn)便快速、易于掌握、可復(fù)制性，以及展現(xiàn)世界的豐富性給女性藝術(shù)家?guī)?lái)在藝術(shù)形態(tài)上的特別意味，從而也為女性畫(huà)家脫離男性的凝視眼光、成為自身的觀看者提供了更多的可能。20世紀(jì)美國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義女畫(huà)家喬治亞•奧基芙在油畫(huà)藝術(shù)中借鑒照相技術(shù)的特寫(xiě)性質(zhì)就是這種現(xiàn)象的代表人物，她為自己的藝術(shù)生涯開(kāi)辟新的道路。

奧基芙在繪畫(huà)中一改傳統(tǒng)油畫(huà)以女性人物為主題的束縛，除了極少的人體形象、山脈、貝殼外，最為人熟知的主題是花卉。在傳統(tǒng)油畫(huà)繪畫(huà)史上這是一個(gè)較為次要的內(nèi)容和繪畫(huà)對(duì)象，屬于靜物畫(huà)的范疇，早期服務(wù)于肖像畫(huà)，后期成為獨(dú)立繪畫(huà)題材，花卉在畫(huà)面中以整體方式再現(xiàn)。所以，不論是17世紀(jì)佛蘭德斯的勃魯蓋爾的《瓶花》、18世紀(jì)荷蘭的凡•奧斯的《玫瑰、百合和大麗花》還是后來(lái)的凡•高、雷東的花卉作品，基本上是描繪器皿之中的花，注重整個(gè)花束、器皿、其他物件、臺(tái)面和具體背景空間在明暗、形色、肌理、虛實(shí)上的處理，展現(xiàn)畫(huà)家各自的繪畫(huà)語(yǔ)言。奧基芙的丈夫是美國(guó)著名攝影家艾爾佛雷德•施帝格利茨。受其影響，她花卉油畫(huà)的創(chuàng)新在于避開(kāi)平常的現(xiàn)實(shí)主義靜物表現(xiàn)手法，選擇較少的花卉品種，如鳶尾花、唐菖蒲等。采用夸張的手法，使其膨脹擴(kuò)開(kāi)直至超出畫(huà)面的邊緣，弱化對(duì)象的客觀面貌，脫離客觀對(duì)象的整體形象，形成類(lèi)似于點(diǎn)線面幾何形狀的畫(huà)面語(yǔ)言。其風(fēng)格化的繪畫(huà)從而也引起無(wú)數(shù)評(píng)論，且爭(zhēng)論不休。

2．借鑒其觀看方式的影像化。奧基芙油畫(huà)的局部特寫(xiě)式的構(gòu)圖是她作品最顯著的特征之一，這種形式的構(gòu)圖在當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)界之前未曾有過(guò)，明顯受到攝影特寫(xiě)觀看方式的影響。注重花卉局部的特寫(xiě)及描繪，線條柔和，造型簡(jiǎn)約明確，色彩清淡優(yōu)美，弱化寫(xiě)實(shí)因素．具有很強(qiáng)的現(xiàn)代氣息。奧基芙繪畫(huà)構(gòu)圖基本上只取單朵花頭，如同從攝影的角度近距離描繪其中的局部特寫(xiě)，抽象的、具有肉感的褶皺花瓣，說(shuō)明她所感興趣的部分是深藏不露的，她向觀者展示的是不斷擴(kuò)展的視覺(jué)隱喻和個(gè)人內(nèi)心體驗(yàn)。她借鑒攝影技術(shù)觀察世界的視角，為油畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)微觀宏大的感官世界，也顯示了她獨(dú)特的女性精神世界。當(dāng)時(shí)的評(píng)論界對(duì)其油畫(huà)作品爭(zhēng)論的主要針對(duì)點(diǎn)就是她那些隱喻的花朵，是否暗示女性體征，其花卉油畫(huà)是否植根于她被壓抑的無(wú)意識(shí)的變向表現(xiàn)，以及隨之而來(lái)的觀看者自身產(chǎn)生的豐富幻想等等。她本人則覺(jué)得這是過(guò)度詮釋甚至是扭曲的解讀，反對(duì)人們從性的角度去理解她的藝術(shù)，否認(rèn)這種隱喻和象征。在自然界，花本來(lái)就是植物的繁衍器官，自然界動(dòng)植物的繁衍本身就是兩種基因結(jié)合的復(fù)制行為，而這種可復(fù)制性與影像的特質(zhì)幾乎相同，借助照片的特寫(xiě)形式，奧基芙展示的是生育和繁衍的神秘循環(huán)。