也許有一種失落的感覺告訴我，似乎在當(dāng)前詩歌創(chuàng)作中或在詩歌傳播中，常常被忽視冷落的是詩歌中的音樂元素，已經(jīng)在不經(jīng)意中遠(yuǎn)離。也許，你也會有同感。曾經(jīng)升起又落下的音樂感，在重新?lián)軇有撵`的回歸。如：語言聲調(diào)節(jié)奏的音樂美，聽起來悅耳，讀起來朗朗上口的音韻正被剝離；句式排列的參差美，句子駢散結(jié)合，參差有變，長短結(jié)合，緩急相間的音樂性，真叫人懷想。又如：詩歌傳播中的配樂詩朗誦等，這些深受歡迎的形式，感染力強的，且又是激動心靈的表達(dá)，都被忽視。當(dāng)前已被追求詩歌現(xiàn)代性的魔、怪、澀所代替。最讓人憂慮的是成為當(dāng)今的一種普遍現(xiàn)象。盡管有不少評論文章在呼吁，盡管有不少文章強調(diào)要多元化的創(chuàng)作，扭轉(zhuǎn)不完整的局面，文章像一只美麗的鳥，在空中呼叫了幾聲要保持生態(tài)平衡，讀者就會常來見你。過后，像是什么鳥也沒有飛來過。現(xiàn)實情況來看，仍未引起足夠的重視，仍是缺乏引導(dǎo)。

當(dāng)然也不全是這樣，正在呼喚，正在轉(zhuǎn)機，多寡而已。我相信總會有幾聲鳴叫，深落心款的。腳步聲緩緩傳來，山上的寺院鐘聲醒了。2008年9月13日由南通市文化局，并聯(lián)合了南通市文明辦、南通市文化館在南通市更俗劇院主辦了《詩詠南通中秋文藝晚會》來看，是有遠(yuǎn)見的，而且又體現(xiàn)了對傳統(tǒng)的承傳。配樂朗誦了南通籍老輩、小輩的詩人的詩作。大手筆的搬出了古代的大詩人：王安石、岳飛、鄭板橋、文天祥、張謇的《月光篇》；近代和當(dāng)代詩人中有：卞之琳、遲浩田、丁芒、范曾、沙白、馮新民、陳白子、嚴(yán)迪、仇紅等的《思鄉(xiāng)篇》《飛夢篇》，在遠(yuǎn)離了的今天，大做文章，這是好事。為詩歌傳播中的音樂元素，開辟了繼承的先例。其中也有我的組詩《曙光里的洋口港》選節(jié)。請別誤會，并不因為有我的作品被選上朗誦了，才議論此事，不！我的詩早在20年前，已被南通人民廣播電臺、江蘇省人民廣播電臺配樂朗誦過，現(xiàn)在是一份責(zé)任性的議論。這臺水平較高的組織者之一，是相對年青的仇紅詩人是總撰稿人。

配樂詩歌朗誦會在南通也己遠(yuǎn)離了幾十多年。人們不僅生疏而且也在逐漸淡忘。也許全國此類活動也少了。配樂詩歌朗誦，是時代的需要。在去年的抗震救災(zāi)中，已顯示了詩歌的先鋒性，它使詩作的內(nèi)涵得到共鳴，是詩意的補充。

一年前我在“中國作家網(wǎng)”上，見有關(guān)于詩歌應(yīng)恢復(fù)朗誦傳統(tǒng)的關(guān)注。似乎不僅中國詩人關(guān)注，遠(yuǎn)隔重洋的外國詩人也關(guān)注。在四川的一次中德詩人對話會上，就可看出如何打開己經(jīng)自動關(guān)閉的那扇門：成都女詩人翟永明與德國女作家塔尼亞·克斯的對談中，兩人不約而同地提到詩歌在當(dāng)下文學(xué)環(huán)境中的邊緣化狀況，和重視詩歌中音樂性問題。翟永明提出，應(yīng)重新看待音樂元素在詩歌創(chuàng)作及傳播中的作用。塔尼亞·克斯也很重視音樂性，表示曾請人為自己的詩歌配樂。

翟永明認(rèn)為，中國古典詩歌非常注重詩歌的音樂性，但這一傳統(tǒng)已慢慢改變并逐漸消失，部分導(dǎo)致詩歌和讀者距離漸遠(yuǎn)。詩人自身也不是特別注重朗誦，從而無法在寫作中更多關(guān)注音樂性，這樣容易使詩歌完全變成視覺的東西。“我希望中國詩歌在音樂性上能夠?qū)诺湓姼栌幸粋€傳承。”近幾年來我見到網(wǎng)上有些名人呼吁，詩歌要唱響“2007、2008”年。有的提出“：讓詩歌和音樂成為彼此的翅膀”能不能讓詩歌重回人們的視野，人們期待著，不是不要，是有關(guān)部門沒辦。那次詩詠南通中秋文藝晚朗誦會上，我見到來的絕大部分是青少年，像我們年齡的人，廖廖可數(shù)。說明了青年人還是喜歡這一形式的。我發(fā)現(xiàn)他們?nèi)褙炞ⅲ苡信d趣。這一詩歌與音樂結(jié)合，何必?zé)o形中自我拋棄、自我悲觀？既然青少年喜歡的，為什么不多辦點呢？營造一個好的環(huán)境，來催生出他們的情緒，產(chǎn)生出新的火花，這些舉動超過他們單純的欣賞和感動，效果會更好的。

因而我們期望詩與音樂的婚約盡早登場？達(dá)到彼岸的船盡早解纜。喚醒詩界的當(dāng)權(quán)者與詩人。

是的，當(dāng)下詩歌作品的內(nèi)容與形式的變化，有所忽視音樂元素的相隨。如果我們目下注意配上音樂，應(yīng)該是更貼切于藝術(shù)化的顯現(xiàn)和演繹。詩歌里的樂感實際是視覺與聽覺上的補充。由此而產(chǎn)生了美的效果，聲音效果，感人的效果。同時，對語義的傳達(dá)起到強化和美化作用。拉近了詩人與讀者，詩作與聽眾，雙方的心理距離，無形地強化了感情交融，情感的韻味，這樣文學(xué)的構(gòu)思，始終主宰著情感的流動。

早在1928年8月l0日，戴望舒在《小說月報》（第l9卷8期）上發(fā)表了《雨巷》等六首詩歌。其中回蕩著優(yōu)美旋律的是《雨巷》，是具有杰出音樂美的作品。被葉圣陶贊譽為替新詩的音節(jié)開了一個新的紀(jì)元。由此，戴望舒獲得了“雨巷詩人”的稱號。說明了中國有新詩以來，不少名家都關(guān)注了詩歌作品的音樂性。甚至提出以戴望舒詩歌為今后的路子，自然流暢。

目前的八十后、八十后的后，使人憂心的是他們創(chuàng)作的追求，正在形成骨架后的定型。有位詩人訪談中說“：要轉(zhuǎn)變詩風(fēng)，除非改變基因”我看不一定，無須美容術(shù)，我相信詩人的天性與理念有關(guān)，時代、環(huán)境、地域、心情的影響是不言而喻的。應(yīng)是對一代人書寫的責(zé)任。有人也許要問彈性的空間要不要？是不是指強調(diào)詩與音樂的雙重結(jié)合，會影響詩的跨度與跳越，我想不會的，技巧問題可以自由安排，誰也不好定性。

為努力創(chuàng)造詩與音樂的和諧，詩與讀者的和諧。失缺如何填補，應(yīng)依賴于詩人在創(chuàng)作中的內(nèi)在欲念，一切既定存在的持續(xù)，在作無止境的超越中。努力創(chuàng)造出詩與音樂的和諧，讓它成為文學(xué)藝術(shù)園中的一朵最美的花。