當(dāng)代藝術(shù)，顧名思義，指的是當(dāng)下的藝術(shù)。但也不能單純地說其是一個時間段的藝術(shù)，它也指最具當(dāng)下特征性的藝術(shù)。其特征是新觀念、新形態(tài)、新載體。它的表現(xiàn)形式多元化，突破了架上繪畫的形式語言，采用更多的新媒體藝術(shù)材料。更多展現(xiàn)藝術(shù)家的思維、觀念，消解了藝術(shù)與其他學(xué)科的范疇，融會貫通，囊括萬象。在新的社會背景下，藝術(shù)家的身份也不再單純只是為藝術(shù)家，藝術(shù)家的責(zé)任更加重大。

當(dāng)代藝術(shù)打破了我們原有的審美原則，把握起來更加不易。我們經(jīng)常在面對一件當(dāng)代藝術(shù)作品時，不知道藝術(shù)家想傳遞給我們一個什么樣的訊息，為什么當(dāng)代藝術(shù)會令我們?nèi)绱速M解？或許是藝術(shù)作品不能完美地詮釋藝術(shù)家的觀念，那我們又應(yīng)該如何將觀念與形式完美地結(jié)合起來？以及我們?nèi)绾稳ピu定一件當(dāng)代藝術(shù)作品的好與壞？這雖說是仁者見仁智者見智，但是像隨便拿一坨大便來，就說是“藝術(shù)品”的藝術(shù)家，一定是偽藝術(shù)家。作為美術(shù)院校的學(xué)生，我們對當(dāng)代藝術(shù)有著太多的迷惑與不解。當(dāng)代藝術(shù)對于我們就像是潘多拉的盒子，好奇打開卻又憂心忡忡。說它神秘，有時又覺得膚淺，說它前衛(wèi)，有時卻又媚俗，大多的時候還是不能理解。

我們年輕人本是很樂于接受新鮮的事物的，但是我們卻一直處在學(xué)院派的教育模式下，既想突破傳統(tǒng)的枷鎖又介于對當(dāng)代藝術(shù)捉摸不透而勇氣不足，故而一直徘徊在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間。我們渴望走近當(dāng)代藝術(shù)，了解當(dāng)代藝術(shù)，并參與到其中。

因而，當(dāng)代藝術(shù)的教育需要大刀闊斧地進(jìn)行改革。

第一，基于當(dāng)代藝術(shù)新觀念、新形態(tài)、新載體的特征，我們一定要擁有一個開創(chuàng)性、多元化的思維，以及要保持一個開放性、交流化的氛圍。我們現(xiàn)在的學(xué)院教育模式，不是畫室或者工作室的“埋頭苦畫”，就是老師面對面的“授業(yè)解惑”，總之活動范圍不超過學(xué)校。如此封閉的院校內(nèi)，怎樣獲得最新當(dāng)代藝術(shù)的訊息？怎樣了解當(dāng)代藝術(shù)家的最近動向？我們應(yīng)該偶爾把畫筆擱下，從學(xué)院的象牙塔走出來，多參與到當(dāng)代藝術(shù)的實踐活動中去，比如去參與行為藝術(shù)，或者是切身地經(jīng)歷下如何去布置一次藝術(shù)展覽，如何拍賣一件藝術(shù)品等等。在開放的環(huán)境中去感受當(dāng)代藝術(shù)的多元化形式，與更多的藝術(shù)家去交流，思想才能碰撞出火花，產(chǎn)生出更多的藝術(shù)源泉。

第二，開設(shè)課程不能太單一，要改變知識老化的現(xiàn)象，與時代接軌。在課程的設(shè)置上，除了美術(shù)史論系，好多純藝、設(shè)計系的學(xué)生竟然連美術(shù)史課都沒有上過，這簡直是令人難以想象的，更別說有當(dāng)代藝術(shù)的教育了，這是學(xué)院教育的缺失。鑒于當(dāng)代藝術(shù)的多樣性，應(yīng)該開設(shè)美學(xué)、哲學(xué)、電影學(xué)、詩歌文學(xué)、音樂戲劇、攝影、材料分析等多門類課程，進(jìn)行全方面、多角度的了解，才能適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的多元化。還有不能忽略的是對古典藝術(shù)的學(xué)習(xí)，并不是說我們關(guān)注當(dāng)代就可以忽略古典，借古開今，厚積薄發(fā)。彭德教授說過“古書找不到解決當(dāng)代藝術(shù)問題的現(xiàn)成答案，但可以找到啟示。眾多當(dāng)代藝術(shù)刊物，只是關(guān)注藝術(shù)的操作與炒作，忽視對文化對歷史對藝術(shù)史的關(guān)注，境界很淺薄”。諸多現(xiàn)代派大師在未形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格之前也是在對前輩的臨摹、學(xué)習(xí)中成長的。

第三，學(xué)校應(yīng)該加強對學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，而非一味地堅持慣性思維模式。拿油畫系為例，在學(xué)院派的這個環(huán)境里，我們的學(xué)生更多的還是醉心于古典派寫實大師的作品，追求的也是寫實的技法。因為在一貫的教育模式下，學(xué)生大部分是被動接受老師的影響，然而老師傳授過來的常常又是些大眾化的、眾所周知的東西，因此學(xué)生缺乏創(chuàng)造性的思維，一貫地被動接受，久而久之也就形成了固有的模式，千篇一律。老師應(yīng)該多引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注當(dāng)代最前沿的學(xué)術(shù)成果，借鑒到自己的創(chuàng)作中去，并且多嘗試新的藝術(shù)形式，多激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。讓學(xué)生從傳統(tǒng)中走出來，真正地去表達(dá)自己內(nèi)心對外界的看法，不要受制于學(xué)院的制度的限制，與當(dāng)代接軌。

第四，學(xué)校要敞開校門，走出象牙塔，多邀請當(dāng)代藝術(shù)家、批評家、學(xué)者來辦講座。講座是最好的了解藝術(shù)家、與藝術(shù)家溝通的形式。在講座中我們可以直面藝術(shù)家與批評家，與他們交流溝通，獲得最可靠的信息，并從藝術(shù)家的藝術(shù)追求中獲得啟示。四川美院在這一點上就做得比較好，他們聘請了許多當(dāng)代的藝術(shù)家、批評家做客座教授，并且在圖書館專門設(shè)有當(dāng)代藝術(shù)家的專欄。我們應(yīng)該像川美學(xué)習(xí)。最后，也是最重要的一點，就是藝術(shù)家責(zé)任感的培養(yǎng)。

當(dāng)代藝術(shù)最重要的一點就是強調(diào)觀念。沒有責(zé)任感的藝術(shù)家就不會有好的觀念，沒有好的觀念自然沒有好的作品。好的觀念支撐下的藝術(shù)作品才有立足的根基和引人思考的可能。

不好的觀念做出來的藝術(shù)品一定是反社會、反生活，更別說能給人帶來美感了。因此，在傳授知識技法之前，先讓我們未來的藝術(shù)家擁有良好的人格品質(zhì)與道德責(zé)任感。當(dāng)代藝術(shù)的多元化以及其新觀念、新形態(tài)、新載體的特征使得我們許多藝術(shù)家鉆了空子，認(rèn)為不需再用大量的時間去鉆研技法埋頭苦畫，只需要有前衛(wèi)的觀念，時髦的想法，再用新的媒介或者材料把它表現(xiàn)出來就可以了。所以導(dǎo)致了很多藝術(shù)家不再對藝術(shù)作深入的學(xué)習(xí)和思考，他們不再關(guān)心藝術(shù)真正的價值，只想著走捷徑，謀求最直接最快的成功方式。因此藝術(shù)越來越模式化，越來越膚淺、低俗，也失去了它最初的功能與意義。朱青生教授說過：“藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代化的階段，它脫離了記錄造型的功能，也脫離了審美的功能，而有一樣?xùn)|西卻從中升起來了，這種東西就是藝術(shù)家的真正的責(zé)任。”在這個物欲橫流的時代，我們在校的學(xué)生很容易受到外界的影響，且自身分辨真?zhèn)蔚哪芰τ植粡姡虼撕苋菀鬃呱?ldquo;邪路”，當(dāng)然這條“邪路”指的就是急功近利的模式化道路。但是不論社會發(fā)展到何時，能真正打動人心的藝術(shù)還是來源于生活的，最貼近我們現(xiàn)實的。為什么我們當(dāng)代藝術(shù)越來越讓我們不解，其中一方面的原因就是脫離了生活，不在直面社會，越走越狹隘。學(xué)生們還是要多關(guān)注社會，關(guān)注當(dāng)下的生活，從生活中尋找創(chuàng)作的素材，激發(fā)自己的創(chuàng)作觀念，那樣的藝術(shù)作品才會豐富與真實。學(xué)校在培養(yǎng)一名藝術(shù)家之前應(yīng)該先讓我們清醒地意識到自己作為精神、文化承傳者的道義和責(zé)任，藝術(shù)家的責(zé)任并不需要太高遠(yuǎn)的動機，太高尚的作為。每一個年輕藝術(shù)家只要平時把自己的作品做好，少一點故弄玄虛，少一點見風(fēng)使舵，少一點隨波逐流，少一點盲目自大。好學(xué)、謙虛、有原則，就是盡到對藝術(shù)的責(zé)任了。