一、舞臺美術設計樣式與風格對戲劇演出的影響

我國的舞臺美術設計大致可分為兩個階段：第一階段：20世紀50年代至80年代前期；第二階段：80年代至今。前期主要以寫實、再現、幻覺創造為現實主義主流的藝術風格。北京人民藝術劇院演出的話劇《茶館》就是前期舞美創作寫實風格的樣式的典型代表。當大幕漸漸拉開，生意興隆、高朋滿座的“裕泰”大茶館，充滿風俗氣息，活脫脫地呈現在觀眾的眼前。整個舞臺正面和滿臺的熱鬧景象，瞬間把人們帶到了清末民初特有的皇城根下的社會環境，令人興味盎然。這幕以現實主義手法精雕細刻的場景，以鉤沉歷史生活細節描述見勝，鮮活地反映了愚昧、落后、荒誕的歷史瞬間，呈現了老舍先生筆下的一幅歷史風情畫。寫意的早期代表作品《蔡文姬》則是以非幻覺為主流的藝術風格和舞臺樣式，去體現塞外風情的舞臺環境。設計者以“虛寫”的手法和我國傳統的以虛代實的審美觀念，以一當十，以對稱平衡的手法來處理虛實、黑白關系，突破了舞臺的有限時空，調動觀眾的想象力，開啟了開闊的想象空間，充滿了一種大氣磅礴又詩情洋溢的舞臺樣式和氛圍。

我國的舞臺美術自80年代開始從一味追求寫實逐步走向簡約多樣化形式。現代舞臺美術設計者，更加注重對戲劇內涵思想的表達，更多地考慮戲劇的精神內涵，包括蘊含的情緒、意蘊、詩意和哲理等，通過暗示、隱喻、象征，表達含蓄不盡之意，揭示更深層的內容。如《阿Q正傳》中，五大塊打過補丁的破舊白麻布上繪有紹興水鄉建筑的白描，它告訴觀眾劇情發生于紹興，但并不是用現實的手段來創造紹興水鄉的幻覺，而是通過用破麻布的質感，暗示中國河山的殘破和貧窮落后的處境。如上海青年話劇團演出的《毋忘我》在運用投映景方面別具一格，在大屏幕上疏落有致地投上一片樹影，創造了一種詩意的柔情氣氛。通過照片和繪片的投映，觀眾可以在屏幕上讀到角色的情緒、想象、回憶和思考，人物的內心活動被折射到屏幕上，更加形象化了。

舞美界老前輩、“樣式的先驅”周本義教授說：“風格獨具的藝術來自生活，手法獨特的樣式源于創造。”在2002年的甬劇《典妻》中，他堅持整體寫意、局部寫實，大宅門的門里門外，構成了兩個截然不同的世界，形成了兩種反差極大的人生境遇。大宅門這一物景的運用，與主人公的命運相呼應，形成了具有張力的心境。這些都充分說明，舞臺美術設計的功能，不僅是為戲劇表演創造空間，再現環境，更主要的是提示戲劇的思想內涵。因此在舞臺美術設計的過程中，選用怎樣的風格樣式至關重要。

二、舞臺美術設計的多樣性趨勢

斯坦尼說：“多樣性是生活的妙諦。”現代的舞臺樣式既繼承傳統又吸收西方先進文化，不為以前的各種“主義”如表現主義、自然主義、構成主義、象征主義等為主導。戲劇演出的一些形式，在戲劇的演出樣式與風格形式中有寫實和寫意的，有模仿和象征的，有具象和抽象的，有逼真的和變形的，有再現和表現的，有幻覺的和非幻覺的，有心理空間的和物化空間的，有強化一個方向的樣式和兩者結合的樣式，也存在著多種舞臺美術樣式并存的創作形式和手段，舞臺藝術和舞臺美術的多樣性，舞臺美術設計在原有傳統的寫實與寫意的風格基礎上，也出現了荒誕派、印象派、象征派以及表現主義等現代派的藝術風格，如《WM（我們）》《趙氏孤兒》《中國夢》等戲劇舞臺作品。舞臺設計必定會走向各種“主義”相互滲透，各種先進科學技術、各種新型材料、各種裝置技術相互結合的多元化因素并存的多樣性舞臺設計的局面，代表作品有《桑樹坪記事》《阿Q正傳》《原野》《紅鼻子》《秀才與劊子手》等。不管選擇什么“主義”或“流派”，作為舞臺設計者必須遵循以揭示一出“戲”的主題思想內涵為目標，在導演的總體創作構思的統領下，深入閱讀分析劇本，理解劇本的主題思想內涵進行二度創作。有條件的要根據劇本所要表現的主題深入生活，從生活中尋找創作靈感，使舞臺設計更貼近實際生活，符合大眾審美要求，來選擇舞臺美術設計風格與樣式。

三、總結

在改革開放的今天，舞臺美術設計不斷地更新藝術觀念，不斷改革創新，形成了開放、多元的特點。用可視的、鮮明的外部形象和樣式，表達舞美的創新意識，努力給觀眾充分的審美享受。舞臺美術設計的發展經過幾代人的努力探索，形成了百花爭妍的新局面。隨著舞臺科學技術的發展，戲劇的繁榮，各種流派興起，觀眾審美意識的提高，各種現代燈具、操控設備等新材料的出現，影視多媒體技術的運用為舞臺美術設計提供了豐富的創作手段和展示手法，實現了藝術與科技的完美結合，為舞臺美術設計注入了新的元素，推動了舞臺美術設計風格與樣式的發展，使其更加豐富多彩。

作者：杜晨鷹 單位：浙江藝術職業學院美術系