一、突出設計素描教學環節的“設計”性

素描的研究對象主要是造型、空間以及圖形圖式。其要素可分為形態、結構、空間、明暗、肌理、質感、線條等。傳統的繪畫素描對這些要素的研究目標是逼真地再現，其藝術美感則通過模仿而獲得。現代藝術流派的孕育而生向傳統發起了挑戰，時至21世紀，藝術設計教育的目標是培養具有現代造型意識和創造能力的專門人才。而作為設計專業的基礎學科，設計素描是借鑒并融合傳統繪畫素描藝術精華基礎上，結合現代設計藝術學科的特點而形成的。素描的學習不能僅以逼真地模仿來完成于設計專業課程的銜接。正如我國著名藝術設計教育家尹定邦所言：“僅僅用美術的方法培養設計的造型能力是應該商榷的用培養畢加索的方法出不了個洛佩斯，用培養齊白石的方法出不了貝聿銘，用培養文藝復興三杰的方法出不了現代工業設計大師羅維、廣告設計大師奧格威及平面設計大師杉浦康平。”因此，藝術設計專業必須在傳統繪畫素描的基礎上，構建起適合本專業人才培養要求以及專業教學相銜接的設計素描課程，即突出“設計”性。具體可從以下幾個方面著手實施。首先，明確專業指向性，因地制宜抓準教學側重點。設計素描必須結合不同設計專業的特點，制定適合的教學內容、方法及目標，并力求達到該設計專業制定的人才培養目標和教學效果。就民辦高校藝術設計專業的專業設置來看，多以平面設計與環境藝術設計為主。平面設計專業的設計素描教學可以創意素描為主，通過對物象進行創意形態的構象訓練，培養學生對自然環境中客觀事物獨特的、敏銳的觀察方法和視覺傳達的造型方法。而對于環境藝術設計專業的設計素描教學則可以從結構素描著手，讓學生通過線條去剖析和表現結構，理解物象的空間結構關系。設計素描教學可以為不同設計專業的學生提供后續學習的造型基礎。其次，從“眼”開始，訓練全新的觀察方法。對繪畫者而言，往往“眼”先于“手”，下筆之間的觀察過程是非常重要的步驟。對物象的認知首先通過“看”，而“看”并非走馬觀花，而應該結合整體、比較并且有聯系地觀察對象的全貌和本質。區別于傳統素描的觀察方式，設計素描更推崇“立體觀察”，它是一種多視角、全方位的觀察方法。此時，面對寫生對象，觀察者的位置不再是固定不變的，而是可以移動地多角度感受物象的形態結構。當進行完這種立體式的觀察方式后，可以在一個視角中畫出反透視，反統一視角的東西，把正常的塊面形態進行打破，重構時加入不同視角的結構元素。這樣訓練觀察方式的目的在于，能讓學生更加全面、透徹地分析和理解物體結構，多元化地表現設計意圖。最后，強調學生主觀能動性，培養形式美感，拓展多元表現手段。繪畫素描的表現形式已明暗調子為主，表現空間感和體積感。設計素描則更注重畫面的形式感和表現手法的多元化，主張結合專業要求，簡練明了地表現對象，“光”不再是素描的主角，對于物體自身結構本質的表達和理解才是關鍵目的。畫畫也可以不光只靠“筆”來完成，通過各種材質的運用和多種手段組成畫面中的視覺元素。形式和手法的多樣化表現在，既可以寫實再現，也可以意象表達；可以描繪線條，亦可以拼貼拓印。隨手拈來的物體即可為畫面服務，創造出多元化的視覺效果，感受不一樣的素描語言。使學生能夠在傳統的素描基礎上巧妙地與思維創意相連接，進一步培養創造性思維能力，讓設計素描的“設計”性貫穿課程始終，并最終得以充分體現。

二、設計素描教學環節實踐體驗

結合本人在教學環節中的實踐體驗來探討一下關于設計素描課程的教學改革。

課題一：多元視角訓練課堂上以荷蘭版畫家埃舍爾關于矛盾空間元素的畫作為示范，向學生展示不同視角所呈現的景象被巧妙融合得放在一個空間里，理論上矛盾對立而視覺上則和諧統一。讓學生們從傳統的繪畫視角中抽離出來，告訴他們可以通過別樣的方式表達視覺思維，并且使其明白設計是結合感性和理性的雙重產物，既要有好的創意點子，更要為其實現途徑精心籌劃計算，最終將想法變為現實。此課題中，要求學生在畫室內進行任意靜物的寫生，可以是場景，也可以是單一物體，其畫面的組合構成形式不必拘泥于傳統素描的構圖方式，發揮學生的主觀能動性，尋求多樣化視角，使每個人都能用自己的眼睛去發現感受美的形式，再用自己想要的方式將它們表現出來。通過改變視角的訓練，讓學生不必依賴傳統的“靜物臺”作畫，而是自己尋找想要畫的東西，并從中發現形式美感，引導學生發現新穎的視覺現象，提高審美感知能力。

課題二：抽象表達訓練通過對畢加索畫“牛”抽象減法形態演變過程的學習，了解抽象形態的美學特征及表現方式。從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的本質屬性即抽象，它是認識復雜現象過程中使用的思維工具。因此，這個課題可以訓練學生的直覺及想象力。教學內容要求學生以抽象表達方式為主，對光、影、色進行重新造型，打破傳統繪畫形式的局限，提出新的視覺觀念，利用多種途徑表現自然界中任何一種具象的物體，以實驗性調動學生的創作熱情，讓他們在此過程中思考形態的本質特征，充分發揮想象力與直覺感知能力。

課題三：創新意識訓練任何事物和知識都有其自身內在規律，創新思維是藝術設計專業人才必須具備的思維能力。讓學生在學習中不斷磨練各種思維方式，培養學生的創新意識，讓他們自覺獲取所需的東西是十分重要的訓練環節，也是設計素描教學的關鍵。此課題訓練時需結合前兩個課題中的內容，啟發學生進行創意聯想，引導學生多視角觀察，拓展學生多元化材料感悟，并敢于挑戰經典，表現出自己的藝術主張。通過對大師作品的更進一步學習，找出自己認為不夠合理或是不足之處進行重新設計或改良。在挑戰過程中，不斷積累經驗，通過設計素描實踐來檢驗理論知識，完善其表現力及設計中再創造的能力。民辦高校的設計素描教學應當始終貫徹“培養應用性人才”的辦學理念，以“設計”為本，與專業特色和時代需求相結合，明確設計素描的課程培養目標，大膽進行改革和創新，充分發揮學生的主觀能動性，培養創造性思維及設計能力，為民辦高校藝術設計專業建設打下堅實基礎。

作者：郭暉 單位：武漢東湖學院