一、當前素描教學中存在的問題

（一）教師整體素質偏低

目前，很多高校為了節省開支，沒有為素描教學匹配素質高的專業教師，而是將其它學科的教師擔任素描教學，或者是加大現有美術教師的工作量，甚至超出他們能夠承受的范圍。不專業的教師和工作量超負荷的教師都無法為學生開展正常的、正確的素描指導，不能很好地讓學生了解到素描學習的真諦。另外，部分素描教師學歷偏低，高學歷教師所占的比例不大，高級講師和教授級別的教師數量非常少，由于學校自身環境和水平的限制，導致無法引進優秀教師，教科研落后，教學活動不能正常開展，素描教學的改革也不見成效。教師隊伍的落后，必然會嚴重影響素描教學效果。

（二）教學模式單一

素描課堂上訓練最多的一項便是寫生訓練了，寫生是素描的開始，從石膏到真人，很少讓學生在沒有描繪對象的情況下進行創作訓練，通過大量的課堂素描訓練，課堂寫生效果似乎很明顯，大學生的寫實能力較強，從表面上看，學生的基本功已經夠扎實了。但是如果讓學生在沒有實物的情況下進行創作或設計，就會出現很多問題。學生想象力貧乏，創新意識不夠，很難創造出與眾不同的作品。這種現象的出現源于教師平時的教學模式，學生習慣了老師的指手畫腳，沒有自己的思考和參與，到了讓學生進行自己創作的時候，他們的頭腦便空了，脫離了實物，就無法進行了。教師長期的單一寫生素描訓練埋沒了學生的想象力，沒有去挖掘學生潛在的想象空間，非常不利于學生創造性思維的培養。

（三）教學評價標準單一

在素描課程中，教師常常以酷似物象為標準評價學生的作品。比如形體畫得準確、明暗關系分明、有量感和空間感等，認為只有這樣的作品才是符合教學要求的。教師往往根據素描對象的難易程度開展素描教學，遵循的規律一樣，評價的標準也一樣。教師這種對不同素描對象采取同一評價標準的方法是不正確的，也不利于學生素描水平的提高，更不利于學生創造性思維的發揮。素描對象開始的時候是靜態的，隨著難度的加大，慢慢會變成動態的，如果教師對這兩種不同形態的素描對象采用同樣的評價標準，必然是不恰當的。然而，這種情況卻在一些院校當中長期存在。出現這種現象的原因，其一是素描教師本身的教學素養和教學水平薄弱導致的，其二是學校對素描課程的檢查和評價標準沒有及時更新和調整導致的。總之，單一的教學評價體系需要進行適當地改革，建立更能促進學生創造性思維培養的教學評價標準。

（四）忽視了對素描認識的提升

素描的學習結合了理論與實踐，需要進行大量的技能訓練。技能訓練是教學內容，也是提高對素描認識的重要途徑。通過加強學生的技能訓練，能夠增強他們對素描的感性認識，但僅有這些是不夠的，還需要增強對素描的理性認識。提高對素描的認識，能夠提高學生對技能運用的熟練程度，也能激發學生學習的主動性。如果理論學習匱乏，技能也會零散，訓練也會變得沒有方向。學生對素描的認識和理解，影響著學生的發展方向和個人的綜合素質，并決定著學生的專業技能水平。有些學校很少組織學生進行光影素描，這會導致學生無法深入懂得美術世界里素描的各種方法和技巧、風格、差異等，學生也很難創造出新穎的作品。在高校的素描教學中，雖然為學生安排了很多的實踐訓練，但基礎理論知識的學習同樣必不可少。教師在組織教學活動中，不應停留在就畫論畫上，還應該結合圖片，講解關于素描的理論知識，通過直觀的方式拓寬學生的視野，讓學生了解更多的素描知識，加深對素描的認識和理解。

二、培養學生創造性思維的措施

（一）在素描教學中以培養學生的創造性思維能力為核心

素質教育區別于應試教育的一個重要方面是它強調培養學生學會生存、學會學習和學會創造的能力。從培養人的角度來說，素描教育應該是通過素描教學打開學生的心靈，為學生發揮主觀能力，體驗創作樂趣，放飛思想和心情提供了一個出口。黑格爾說過，最杰出的藝術本領是創造。素描教學是美術教學的一部分，也是一種手段，而培養人才是其主要目的，也就是說，素描教學的核心是要培養學生的創造性思維和創新能力。在開展素描教學時，教師首先要發揮自身的創造性，通過不同形式的素描訓練豐富學生的想象力，開拓他們的思維空間，提高表現力、再現力和創造力，讓學生充分感受藝術的快樂，進而達到培養創造性思維的目的。比如，在讓學生畫魚時，可以讓學生將魚也賦予人的喜怒哀樂，大膽地想象魚的感情和表達方式，這樣學生的作品就不會大同小異，而是會有自己的想法在其中，大膽的創作能夠極大程度的豐富作品，激發學生的創造性思維。

（二）轉變素描教學觀念

在素描教學中，很多教師經常會向學生灌輸一些素描技巧，而缺少配合實踐經驗的講解，打擊了學生對素描學習的興趣和熱情。消極被動地接受素描教學，勢必會導致教學效益下降。同時，這種類型的教學模式忽略了學生在素描中表達自己想象力的機會，使教學效果大打折扣。模仿是一項很重要的基礎訓練，但如果將模仿作為學習的目的，學生的創新意識必然受到限制，思維能力也會淡化，藝術靈感被弱化。現實的素描教學中，教師常常會表揚那些模仿作業做得好的同學，卻忽視了那些作品中融合了自己想象力的學生。這樣的教師必須要做出調整，否則會培養出更多“只會照葫蘆畫瓢”的學生，培養出更多的“復讀機”，這不是高等教育開展素描教學的目的，也會扼殺學生的創新能力。素描教學的方法應靈活多樣，不要事先設定好條條框框，這樣必然會束縛學生個性和才能的發揮。比如，在讓學生繪畫不同的人吃到同一個東西的表情時，可以先讓幾個同學來品嘗一下，讓其他同學做記錄并觀察，這樣的課堂不僅充滿了樂趣和生活氣息，還能讓學生抓住主要的人物特點，并做適當的夸張描繪，素描作品必然會充滿情趣，不再千篇一律了。

（三）加強對學生的直覺培養

大學生的思維不再以具象思維為主，而是以邏輯抽象思維為主。但是素描學習中很多東西都來源于我們的直接生活，都與生活中真實的事物相聯系。創作要來源于生活，更要高于生活。大學生的自由思維已經得到了足夠的發展，教師要為學生這種思維的實施提供條件，鼓勵學生大膽創新、發明，表達自己的創造性和獨特性，打破思維的定式。直覺是人類智慧的最高層次，它能通過人的感覺，讓人認識到它，并發現其中的本質和規律，直覺思維中蘊含著大量的創造性思維，也能夠激發學生的創新意識。創造力是一種思維品質，在形象思維中占主要地位，而這種思維又常常以直覺思維的形式表現出來。因此，在素描教學中，教師要看到兩者間的優勢和重要作用，加強學生的直覺思維訓練，了解直覺對于人類進行創作的重要意義。學生創造力思維在其素描作品中的呈現，能夠說明學生不僅僅在模仿，更是通過作品表達自己的看法和觀點。直覺對于大學生進行素描訓練具有廣泛而深遠的意義，教師要加強直覺思維訓練，在其中挖掘學生的創造活力。

（四）鼓勵學生發揮創造性思維

學生也需要教師的表揚和鼓勵，在素描教學中，教師也同樣需要尊重學生，鼓勵學生進行創造，讓學生擁有創作的勇氣和能力，鼓勵學生將自身的經驗和直覺融入到作品的創作中，現代教學是一個雙向的教學過程，教師要注意與學生進行溝通交流，保護學生的獨特個性，并為其個性的自由發揮提供空間。創作就是要打破常規，但又不離開常規，在常規的基礎上創造出具有新意的東西。教師要多欣賞學生的奇思異想，肯定他們的獨特想法，讓學生在素描時，充分運用自己的發散思維、想象思維和創新思維等。創造性思維因人而異，對待不同的學生建立正確的認識和理解。世界上沒有完全相同的兩件東西，因此，教師不要一味地強調作品的相像性，而要鼓勵學生創作出不一樣的作品。

（五）學校對素描教學的重視

根據學校的實際情況，對素描教學給予高度的重視和關注。改善學校素描教學中的硬件設施，加大投入，從物質上提供好的教學設備設施，保證素描教學的正常進行；鼓勵教師積極地提高自身綜合素質，參加形式多樣的進修活動，學校還要合理配置師資，提倡教師隊伍的年輕化、時代化，讓教師在全面發展的基礎上，有自己的主攻方向和研究領域，使自己努力成為某一方面的專家；在課程設置上，堅持全面性、系統性和科學性；學校也要為教師提供多層次的教學研究平臺，校內教研組之間要相互交流經驗和吸取精華；與其他學校或者藝術家加強交流討論，開展更廣泛的教學研究活動，使教學思路更加廣闊，教學手段更加豐富，逐步提高教科研水平。

（六）提高教師素質

素描教學中，教師的整體素質要不斷提高，跟上時代的發展和教學改革的步伐。在素描教學中，教師要轉變教學觀念，重新審視素描教學，摒棄那些陳舊的教學觀點，尊重學生的差異性，鼓勵學生進行創新，建立合格的教學評價機制，讓學生對教師的教學進行點評，師生互動，教學相長，讓老師更好地了解學生，觀察學生的不同特點，根據他們的個性差異，因材施教地指導學生進行素描學習。當教師的綜合素質得以提高，學生就會以教師為榜樣，聽取他們的建議，大膽地在作品中表達自己的思想，這樣學生的創造性思維才會逐漸得到提高。

三、結語

很多高校在素描教學中都或多或少地存在一些問題，這些問題的存在非常不利于學校培養具有創新意識的學生。在尋找出現這些問題的根源的同時，我們還要不斷加強學校的軟件和硬件設施，加強對素描教學的重視，正確地看待學生間的不同和差異，以及作品表達的不同方式。教師在評價作品時，也不要一味地批評學生，而要更多地鼓勵他們，指導他們如何在不離開素描對象的情況下，融入自己的東西，培養學生的創造性思維。

作者：郜剛 單位：江蘇第二師范學院南通分院