第一篇

一、明確專業的特點，基礎素描教學要有針對性

1.對基礎素描課程在專業培養的定位

我們要根據中職培養目標的不同，素描教學目的受制于專業要求，不能搞“一刀切”、“標準化”，不能讓學生在同樣條件下運用同樣方法，掌握同樣的學習內容，并達到同樣的水平，這是違背規律的。要依據專業特點，教學方法有所側重，如繪畫素描在明確課題對象和前提下，對物象進行詳細觀察，并進行細致刻畫，目的在于適應高考所需;而設計素描受制于專業的特點和要求，訓練目的在于運用扎實造型能力，培養學生設計意識，來應付各類設計所需。因此，基礎素描各教學環節都應與專業特點相互聯系，所以我們要從各種專業的不同層面去討論素描，用各種不同角度去訓練素描。

2.對基礎素描教學方法分階段性、目標性

素描教學根據不同專業特點采用不同教學內容，來發揮學生的基礎優勢。一年級新生剛入學，個人特點表現比較明顯，我們既要保留他們各自特點，又要培養他們的造型能力，并幫助他們發展各自潛力。學生好比我們的作品，需要根據材料的條件細心設計、精雕細琢。在素描教學前，我先讓學生熟悉各種工具材料，欣賞優秀素描作品，經過作品的相互比較，從而了解素描幾種表現方法。在靜物的擺放上，學生掌握了多種形式構圖法則后，能夠自由選擇物體，融入自己的思維和觀念，提高師生的互動性。二年級采用分組教學，把畫法接近分成幾個小組，學生可以互相磋商學習，并引導學生敢于認識和研究自己所不知道的問題，善于將新的學習內容靈活變通納入已有的認知結構，從而改變自己已有的知識經驗和認知水平，實現對自身的超越。對于三年級學生，采用彈性的學習時間，學生可以對自己感興趣的課題加班加點，根據自己的情況，制定自己的學習計劃。我不再是以是否忠實模特兒為評分標準，而是以是否傳達出某種獨特的、有藝術表現力為標準。

3.對素描技法的表現、材料的運用的嘗試

素描的表現方法脫離不了寫實和抽象兩各方面，雖然現在的素描教學仍以寫實為主，但我們在教學中逐漸融入現代素描教學理念，技法的不同表現，對素描作品效果起著關鍵作用。如塞尚的素描和色彩，無論畫人物、靜物或風景，他用幾何形來歸納物象，用剛勁、粗獷的筆觸，表現了形體深層結構和本質;奧布里•比爾茲利的《孔雀裙》，用線條和純黑白構成，明和暗所產生的圖案，表現了設計素描的裝飾性。我們從素描作品看到畫家出手不凡的技法，用簡潔的筆法刻意表現對象的結構和內在的氣質，揭示對象的內在的結構和神韻，沒有再使用其他的形式去贅述。工具材料的運用也影響作品視覺重要因素，鉛筆一直是素描教學的主要繪畫工具，工具的單一在一定程度上構成素描作品千人一面的弊端。采用不同材料工具，繪畫出來的作品截然不同，如徐亞華的鋼筆畫，把不可能用到的橡皮來“弱化”灰調子，達到煙雨迷蒙的效果。我們可以讓學生體驗不同材料工具感受，達到素描綜合訓練的目的。

二、基礎素描是創作基礎，速寫是創作源泉

現在各高等美術院校校考，如命題創作、基礎設計，無不與創作緊密聯系在一起。素描基礎扎實，才能將學生的創作潛力引發出來。我國著名的油畫家靳尚誼，早在50年代就對油畫產生濃厚興趣，當他看到考察團從蘇聯帶回藝術院校學生的素描作品后，深感自己的素描基礎與之相距甚大。從此，他著意追求于扎實的素描基本功練習和素描技法探索，當他的筆下已出現一批具有個人獨特風格且技法嚴謹的古典主義肖像畫時，他仍然認為其繪畫技法與歐美傳統寫實主義的一流優秀作品相比有距離，依然不懈在努力。雖然創作課在中職素描教學中所占比重不大，但我十分重視創作課的安排，速寫是生活的源泉，堅持學生的速寫訓練，對畫面的提煉和取舍，有效解決構圖、組合、表現手法等一系列問題，是通往創作的橋梁、是關鍵。任何一個在創作上比較有特色的學生，無一在速寫上注入大量時間和精力，創作也許在這一朝一夕的訓練中發展而來。

三、基礎素描對學科的滲透，提高技能培養

素描作為一種通用語言而存在，被廣泛用于美術各領域中，無論相關行業者，都要以素描為基礎，進行最起碼的造型技能訓練。基礎素描教學既要滿足不同專業課的學習需要，又要加強與學科的互動性，與專業技能相結合，進行有目的、有重點的基礎訓練。學生的造型能力將直接影響其他學科的掌握程度，強化學生應用能力和學習能力的培養，才能培養出行業需求的人才，更好地為行業服務。中職教育目標是以市場需求為導向，學生只有熟練掌握專業技能，才能較快適應就業崗位需求，這是中職教育本質要求。

四、加強素描理論學習，尊重個性發展

我國傳統素描教學歷來重“技巧”輕“理論”，學生在學習和實踐中不能應用素描理論知識來分析形體，而是被動接受教師傳授的技巧。學生為了創新，只用浮淺的理論知識去尋找，雖然有意識地改變一下自己的作品面貌，但最后總是脫離不了抄襲模仿，缺乏個性表現。創造性思維的培養是美術教學的一個重要目標，素描的平時訓練無助于學生獨立創作，學生缺少高層次理論知識，新的思維、新的理念無法產生，所以理論和實踐是相輔相成的，理論是從實踐中提煉出來并指導實踐，學生在獲得較強造型能力的同時，也要具備深厚的理論知識，才能提高學生的藝術創造能力。中職學生正是個性張揚時期，教師要給學生提供一個展示藝術才華的空間，學生作品的多樣性正是他們個性的表現，教師要鼓勵學生的個性發揮，將學生的藝術表現力和熱情培養起來，這樣有助于學生形成富有個性的創新人格，讓他們的藝術個性在作品中表現出來。

五、總結

以上是本人對當前的基礎素描教學進行思考，中職素描教學既要保持自己的特色理念，又要不斷革新、與時俱進，借鑒高校先進教學方法，使素描教學更加靈活完善，使我們的學生掌握扎實專業技能，為能更好地就業奠定堅實的基礎。

作者：林美玲 單位：福建省龍海市職業技術學校

第二篇

一、循序漸進，有始有終

素描訓練應由淺入深、循序漸進。既要有長遠目標也要有分段的具體目標。在不斷重復的過程中，牢固掌握造型規律和有關知識和技能，才能得心應手表現各種事物。例如，在剛開始訓練的時候，就從燈光作業入手，因為燈光光線比較集中，有利于學生對物體的觀察和塑造。然后，再練習不同光線下的物體素描訓練，通過不同光線、不同狀態下物體形體的局部或整體的素描訓練，增強學生對明暗的對比認識，從而達到一個更高的水平。

二、夯實基礎，力求發展

為了打好基礎，練習應以中長期作業為主，這種作業可以防止學生產生深入不下去的壞習慣。中長期作業不僅鍛煉學生的意志和養成靜下心來研究繪畫的好習慣，而且往往畫面效果較深入，容易被大家接受。在輔導學生繪畫時，如果我們發現學生較普遍存在的問題時，就要求學生停止深入刻畫，在這個問題上反復訓練，直至學生掌握正確的表現方法。這樣就能避免在長期作業中易出現的觀察力遲鈍及畫面板、膩的缺點。在深入的同時，還會有學生陷入局部細節的興趣點上，死扣局部，缺少主體物與陪襯物的對比關系、缺少遠近深淺虛實的對比關系等等，導致畫面結構松散、支離破碎，所以老師還要提醒學生在深入局部的同時還要顧及整體。

三、注重臨摹，打破常規

素描訓練需要大量臨摹。在不斷臨摹的過程中，慢慢地找到適合自己的技巧和筆法。然后老師再加以指導并指明正確的練習方向，使學生的學習有熱情有興趣，效果才會顯著。在臨摹的后期可以要求學生根據自己的需要進行整體臨摹或局部臨摹。例如，通過臨摹五官之一嘴部，除了要求學生在課堂學習和接受老師的指導外，還要在課外找一些摹本進行研究，然后經過多次反復臨摹以達到能正確表現嘴這一部位的效果為止。

四、分層訓練，因材施教

由于學生接觸素描的時間有長短，對素描的理解層次也不一樣，因此，素描能力也有高低之分，針對不同層次的學生也要采用不同的方法。對學生采取分類教學，避免“一刀切”，要“對癥下藥”。客觀地認識學生群體的實際水平及個體差異，進行有針對性地分層教學。例如，初期的訓練，新入門的學生可以練習從燈光入手畫幾何體，可用調子素描，對于繪畫水平相對較高的學生，要適當增加作業難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法或者結構調子混合法。再例如，有的學生起稿方面總出問題，就需要告訴他行之有效的觀察方法來畫準形體。如果有的學生總會陷入局部、摳細節，就要提醒他細節要在大關系好的前提下再細。這樣有利于學生更準確，更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層訓練、整體提高的目的。

五、教師示范，榜樣引領

在教學中，教師的直接示范，可以使學生在短時間內對素描有直觀性的認識和理解。也可感受到教師示范畫中對板面的安排，線條的應用等。對于學生說等于是一次次快速地練習。教師直接示范畫畫，每個時段應該完成的程度和效果都直接呈現在學生面前，學生就更容易理解了。而且，在做示范畫時，不能默默地畫，要邊畫邊講解，這樣教與學才不會脫節。學生在高中階段的好勝心理比較強，在榜樣的激勵下，他們能夠利用課余時間加班加點，反復修改自己作品中的不足之處。畫得好的同學不但能積極努力完善自己，而且可以帶動水平相對較低的同學，使班級的整體水平能得以迅速提高。

六、總結

總之，素描基礎的學習，在掌握了一定的技巧后，有必要發揮個人的想象力和創造性。正如古人所說：“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法。”可見，掌握方法步驟，還不過是手段而已，所有技法的最終目的，仍然是為了畫面效果。

作者：周栗 單位：江蘇省邳州市官湖高級中學

第三篇

一、提高學生對素描的興趣

經常開展欣賞教學。親自動手和用心欣賞都是學習美術的過程，多讓學生欣賞大師的作品，為他們講述作品背后的故事，不要讓學生只是把素描當做一門課程，應該讓他們發自內心地接受素描，喜歡素描。最后，在實際教學工作中筆者發現，部分教師教學生素描時總是拘泥于單一的用線條去繪畫，這樣難免會讓學生覺得枯燥無味。教師應該讓學生覺得繪畫是一件很有樂趣的事情，可以根據不同的心情，運用擦、描、印、劃等不同手法，讓心靈與作品融合，漸漸把學生從形式本身的桎梏中解放出來。

二、提升學生的審美能力

創造“美”的前提是能夠正確地認識“美”，素描是一個技術與藝術相結合的過程，技術水平是外在，藝術修養是靈魂，兩者相輔相成、缺一不可。審美能力主要指的是感受能力、欣賞能力、評價能力等。為了培養學生的審美能力，教師不能只是單純地教授他們理論知識，更要注重培養學生的感受能力和鑒賞能力，使其對“美”的判斷不僅僅拘泥于形狀、色彩、強度等現實因素，更著重形象的意境和繪畫的手法，在作品中尋找矛盾的對立和統一，在共性中尋找屬于作者獨一無二的個性，學會從整體到局部，再從局部到整體的觀察方法，讓學生對“美”的理解更加深刻，進而提高素描的整體水平。

三、積極培養學生的創造能力

同一株向日葵，在普通人眼里只是一朵簡單的花，在凡高眼里卻是傳達自己心情的媒介，這就是創造力程度不同所產生的不同結果。可見，教師不能僅僅教學生如何掌握素描的規律，更應該教他們如何表達自己內心對藝術的特殊理解，否則藝術將失去生命力。創造力指的不僅僅是藝術家創作藝術作品的能力，不同繪畫手法的結合、作品本身的結構、色彩的搭配、作品素材的選擇，甚至用何種方法去欣賞，都是創造力的表現。“感覺是藝術的寵兒”，培養創造力的過程也是一種“感覺”的積累。在素描教學的過程中，教師要鼓勵學生在掌握基本功的基礎上，更多地去鉆研不同的繪畫技巧，大膽嘗試不同技巧間的搭配，更積極地思考如何賦予作品生命力。從古至今，有許多偉大的畫家都不只在其繪畫領域有所建樹，許多藝術大家同時也是文學家、書法家、音樂家、哲學家。

對于如何培養學生的創造能力，筆者在此談談自己的方法：雖然藝術的表現形式多種多樣，但藝術的內涵卻是相同的，一法通則萬法通，提升素描創作水平不應只著手于素描本身，學生可以通過品讀唐詩宋詞來增加自己對事物意境的認識、通過音樂來學習如何賦予作品更強的整體氣勢、通過電影對結構形式進行創新。綜上所述，條理清晰的構圖、行云流水的線條、準確深入的結構、整體的吸引力是一張好素描的必備因素。一種好的藝術教育方法不僅能讓學生更細致、生動地描繪事物，還能激發學生的創造性思維。教師在素描授課過程中的教育方法不能千篇一律，應該多與學生交流，共同探索適用于他們自己獨特的方式，培養學生的個性，進而確立相應的發展方向。

四、結語

中西藝術觀念的交流和碰撞、社會與經濟發展對藝術的影響、文化差異等因素驅使著藝術觀念不斷更新，素描的概念也隨之變得更加多元化，如何使教學手段跟上時代變化的步伐，取決于教育工作者的實踐積累和觀念更新。

作者：王小玲 單位：江蘇省興化中等專業學校