2008年是讓沉寂已久的臺灣電影界熱血沸騰的一年，這一年有一部電影橫空出世，為士氣低迷的臺灣電影帶來了一線曙光，這就是《海角七號》。仔細品讀《海角七號》，發(fā)現(xiàn)它是將寫實和娛樂巧妙融合，這不得不讓人想到香港電影的社會閱讀般的寫實和娛樂的特點，那么香港電影和臺灣電影是否有著某種微妙的聯(lián)系，這種聯(lián)系又是什么呢?港、臺兩地唇齒相依，同宗同祖、同族同根，地理位置十分接近，相互之間的交流和學習也十分方便。縱觀幾十年來的港臺電影史，我們發(fā)現(xiàn)，從20世紀40年代末開始，港臺電影就交流甚密，香港電影在臺灣電影的發(fā)展中一直扮演著引導者、啟發(fā)者和挑戰(zhàn)者的角色，甚至可以說香港電影一直在刺激著臺灣電影的發(fā)展。

一、40年代末至50年代:從“夏語片”到“臺語片”40年代末，臺灣電影身處嚴峻惡劣的生態(tài)環(huán)境之中。

從1945年臺灣光復，到1949年國民黨政府潰敗遷臺，這四年是臺灣電影的荒蕪時期(指臺灣省的故事片)。除了省營的臺制拍攝少量的新聞紀錄片外，只有在南京的國民黨制片機構(gòu)派攝制組來臺灣攝制新聞紀錄片和故事片外景。

40年代初國產(chǎn)片在臺灣非常流行，如《萬家燈火》《一江春水向東流》《松花江上》等影片真實地反映了抗日戰(zhàn)爭時期國民黨統(tǒng)治區(qū)的社會現(xiàn)實，揭露了國民黨反動派對人民的政治壓迫和經(jīng)濟掠奪，取材現(xiàn)實，貼近社會生活，具有時代性，得到觀眾的熱烈歡迎。但這卻引起了臺灣當局的恐慌。1949年春，由梅蘭芳主演的內(nèi)地首部彩色片《生死恨》預定在臺北的大世界和臺灣戲院聯(lián)映，但因臺灣當局頒布“凡親中共政權(quán)的演藝人員拍的影片禁止在臺灣上映”的誡令使得觀眾無緣一睹大師風采。1949年5月，上海解放，臺灣自上海制片公司的電影來源斷絕，故轉(zhuǎn)而仰賴香港和外國供應(yīng)。

1949年對于香港來說也是十分關(guān)鍵的一年，在這一年里，由于受內(nèi)地政治因素的影響，中國內(nèi)地的電影人紛紛從上海來到了香港，其中包括電影導演、攝影師、燈光師和制片人等，除了人才之外、他們還將大筆資金和經(jīng)驗帶到了香港，加之當時在港拍片的自由環(huán)境，由此香港開始了電影事業(yè)蓬勃的發(fā)展。由于香港電影業(yè)各種人才、各種語言和各種文化相互融合的多元特征，使得香港電影長期并存著多種語言制作的電影。1947年，移居到香港的廈門、泉州的戲曲從業(yè)者，利用粵語片設(shè)備或結(jié)合粵語片、國語片的工作人員開始拍攝夏語電影。“夏語片”采用閩南方言，其資金大部分來自東南亞的閩南華人商家，拍攝的地點是香港影廠。起初水準不高，但因語言相通，在臺灣、東南亞一帶的賣座竟越來越廣，題材也從夏語戲曲，到翻版粵語戲曲片、改編民間故事，甚至有將粵語片改配夏語發(fā)行者，在50年代末，夏語片成為香港電影的主要片種之一，呈現(xiàn)出非常繁榮的發(fā)展態(tài)勢。

由于國民黨并不反對地方戲曲題材，加上一直在拉攏香港電影界，夏語片在臺灣得到了大量進口。1949年末，臺灣從香港進口了第一部夏語電影《雪梅思君》。在原本說著外國語、外省語的銀幕上，突然出現(xiàn)聽得懂的鄉(xiāng)音，演出的內(nèi)容又是民眾所熟悉的戲曲故事，這令臺灣民眾倍感親切。為了爭取認同，發(fā)行商索性將夏語電影稱為“臺語古裝巨片”。由于港產(chǎn)夏語電影十分賣座，給臺灣電影人很大刺激，認為如果自己出來攝制臺語片，會比香港人拍的夏語片更好。于是，在“夏語片”的刺激下，臺灣終于有了本土制作的“臺語電影”，從此拉開了“臺語片”與港制“夏語片”之間的競爭，它們互比高下，爭奪市場，也由此舉辦了第一屆臺語片的金馬獎。不久，臺語電影在臺灣逐漸取代了港產(chǎn)夏語電影。臺灣電影在香港電影的影響下終于迎來了自己的春天。

二、60年代:“國語片”的黃金10年

50年代是臺語片發(fā)展的全盛時期，但到了1959年底，臺語片產(chǎn)量直線下降，只拍了42部，比前一年減少了20部，究其原因不外乎盲目追求贏利而忽視影片的質(zhì)量，造成觀眾銳減，市場疲軟。就在臺語片在臺灣沉浮未卜之際，60年代，來自香港的黃梅調(diào)電影、文藝片、武俠片以及一些雄心勃勃的電影人陸續(xù)登上臺灣電影的舞臺，帶來了先進的技術(shù)、人才以及新的電影觀念，從此，這個原本被臺語片主宰的舞臺發(fā)生了翻天覆地的變化，香港電影再次成為臺灣電影前進的新動力。1963年夏，香港邵氏公司由李翰祥導演，凌波和樂蒂主演的黃梅戲影片《梁山伯與祝英臺》在臺灣上演，風靡臺灣省。這部充滿著中國傳統(tǒng)戲曲韻味的電影賺足了人們的眼淚，在臺灣創(chuàng)下了162映天，930場，721929人次，840萬元新臺幣的空前賣座紀錄。臺灣由此掀起競拍國語片的熱潮，之前臺灣本省也有國語片，但產(chǎn)量低，制作水平也不盡人意。《梁山伯與祝英臺》的巨大成功促使李翰祥帶領(lǐng)一批人馬到臺灣組建國聯(lián)公司，另立門戶。日后正是這支來自香港的電影力量帶動了臺灣電影的發(fā)展，從而創(chuàng)造了臺灣電影史上的盛世。李翰祥仿佛像當年下西洋的鄭和一般，為臺灣帶去香港的先進技術(shù)、人才、制片觀念，將臺港兩地聯(lián)系起來，為臺港兩地的交流作出了巨大貢獻。他在國聯(lián)起用江青、鈕方雨、汪玲、李登惠、甄珍等“五鳳”及伍秀芳等演員，開辦演員培訓班，秦漢即出自其門下。此外，他還提拔了諸多新導演，如朱牧、宋存壽、張曾澤、楊蘇、郭南宏、王興磊、劉維斌、丁善璽以及原來在臺語片導演群中頗具才華的林福地等。國聯(lián)電影公司造就的編劇、導演、演員，美工、燈光、攝影，累計多達一二百人，他們?nèi)蘸蠖鄶?shù)成為七八十年代臺灣電影導演的骨干或某一類型電影的頂梁柱。

除了為臺灣引進香港的技術(shù)、表演、專業(yè)人才，李翰祥還將邵氏大制片廠制片概念引進臺灣，為臺灣建立了新的片廠制度，成立編劇小組，招攬文人、小說家、影評人為創(chuàng)作庫，推動明星和宣傳概念，使人們對在臺灣拍片產(chǎn)生興趣。很多片商由拍臺語片轉(zhuǎn)為拍國語片，民營公司也紛紛成立大規(guī)模拍片，這直接帶動了臺灣制片業(yè)，對臺灣的國語片有關(guān)鍵性的影響。

除了這些技術(shù)的、觀念的、人員的支持，李翰祥本人的創(chuàng)作風格和藝術(shù)追求也影響了一大批臺灣電影人。他的電影中對于中國傳統(tǒng)美學的執(zhí)著、對于中國古典藝術(shù)情趣的把握以及后期作品中體現(xiàn)出的現(xiàn)實主義精神都為臺灣影人樹立了榜樣，對提高臺灣電影的水準和品質(zhì)起了重要作用。他與在臺灣土生土長或自內(nèi)地遷臺的電影藝術(shù)家們共同奠定了臺灣電影傳統(tǒng)，其中包括戲劇電影傳統(tǒng)、現(xiàn)實主義電影傳統(tǒng)，在臺灣掀起第一波革新電影的浪潮。