第一篇

一、色彩在舞臺美術設計中的基本原則

1.主色調與背景色要和諧搭配

主題美感與表現力的強化仍舊是舞臺美術設計色彩搭配永遠不變的旋律。通常情況，可見度較低的搭配往往在于鄰色或明度相接近的色彩之間搭配，相對的，可見度較高的也常常是反差度比較大的色彩，以此突出主題，所以，在設計時為了使它們相互襯托，做到和諧搭配，形成統一的整體就必須要認真、仔細的思考主背景色之間存在何種關系。

2.色彩的簡潔明快

在我們的生活習慣中，一般帶給人們強烈視覺沖擊力的是簡單而明確地東西，相反，那些復雜且繁瑣的就往往會容易被人們忘記，很難產生強烈的視覺沖擊，更難給人留下深刻的印象。所以簡潔明快的色彩通常是舞臺美術設計者們所青睞的。

二、色彩在舞臺美術設計中的應用

（一）布景色彩的應用

舞臺美術的重要一部分是布景，布景也是整個設計中的重中之重。即使布景設計的原則是劇本內容、舞美設計等，以一些物質材料是幕布、投影、平臺等為依托，但是色彩在其中卻占有重要的位置，主色調與背景色的合理搭配在舞臺美術設計中有著不可改變的地位，主題的美感與表現力在色彩的搭配上更尤為重要。無論是在寫實的布景形式還是非寫實的布景形式，無論色彩是描繪的生活與環境的真實感與氣氛情調還是只是色塊的抽象組合，這種布景色彩的合理運用同樣重要。

（二）道具色彩的應用

道具也是舞臺設計的重要一部分，無論哪個演出總是離不開道具的使用，所以在道具設計中它的色彩就應該與整體的色調有機的統一起來，不要是因為哪個道具的色彩的不協調而是畫面失調從而破壞美感。在我們的日常生活中我們也有這樣的認知，如果墻面是花色的，那么沙發就應該是純色的，相反，如果沙發也是花色的，就容易給人一種眼花繚亂的感覺，空間感也就不再強烈。

（三）音樂色彩的應用

節奏的變化，華彩段等內涵和色彩是一樣的，屬于舞臺美術設計中的音樂設計范疇，帶給人一種鮮明、輕快、明朗的感覺。音樂的色彩聯想是隨意的，只要在設計中多注意色彩的變化，將音樂與色彩有機的統一起來就能達到預想的效果。

（四）化妝色彩的應用

中國戲曲的最典型的代表作就是京劇中的臉譜，比如藍臉的竇爾敦表現正直無私；黑臉的包公表現剛直鐵面；猴王妖精的金銀色則是一種神怪的象征，這些就是化妝中色彩的呈現。所以化妝是舞臺人物外部形象表現的核心，而人物的性格、年齡、所處年代、身份等多種因素都會影響化妝色彩的應用。

（五）服裝色彩的應用

人稱服裝是演員的第二皮膚，服裝的色彩在舞美設計中占有重要的位置，通過服裝可以表現人物的身份、性別、民族、時代等以塑造人物的各種形象。然而呈現出的舞臺形式美感是通過服裝色彩的協調搭配表現的。在運用服裝色彩時，色彩的總體構思、布景色彩與服裝色彩的統一協調、燈光、距離、服裝的質量對色彩的影響及色彩在彩排時的調整等等因素都應在考慮之列。

（六）燈光色彩的應用

燈光色彩在舞臺的美術設計中有著非常重要的地位，一般有“舞臺的太陽的”美稱。燈光色彩的不同可以表達不同的思想內涵與氣氛。四季的季節也需要燈光色彩的襯托，春天是勃勃生機，春意盎然的象征，一般用綠色表現；用紅色體現夏天的炎熱；秋天是收獲的季節用金黃色表現；而冬天的銀裝素裹則用白色襯托。另外，明亮與灰暗的燈光一般體現白晝與黑夜。所以燈光的運用已經在國內外藝術家中間掀起了一股熱潮。

三、總結

色彩的合理運用在舞臺美術設計中永遠是不落伍的主旋律，它是一種無聲的語言，正是這種無聲勝有聲的表現形式才具有非常強烈的表現力，從而吸引人們的注意力，給人不同的視覺感受，影響觀眾的心情。在設計中，遵循舞美設計中色彩運用的原則，配合劇情與布景，將其語言與表現力有機的結合才能達到最佳的設計效果，給人留下深刻的印象，達到最高的美學境界。

作者：戴翔 單位：江蘇省演藝集團話劇院

第二篇

1色彩在舞臺美術中的作用

舞臺色彩的不同之處在于，在運用色彩時，它會受到很多條件的影響，比如時間、場地、表演的情節、演員、燈光以及整個戲劇想要表達的情感等。舞臺色彩的設計更考驗設計者的宏觀掌控能力，需要全局考慮眾多因素，如此，才能有一場讓觀眾產生共鳴的表演。不久前在劇院中上演了《霸王別姬》，戲中的演員的服裝就搭配得很好，用顏色非常淡雅的衣服營造一種傷感的環境，創造出了一種特別的視覺效果;另一部戲《關漢卿》在舞臺顏色設計方面，使用了較多的紅色和黑色，這兩種顏色一種看著溫暖，一種看著冷暗，很好的配合了整個演出，達到了非常不錯的舞臺效果。這樣紅黑分明的顏色布置，讓觀眾感受到了封建社會的黑暗，也讓觀眾認識到了當時統治階級的腐朽和殘暴，如此更加突出了關漢卿敢于和統治階級做斗爭的精神，很好地展現了人物的內心世界。

2燈光和色彩的協調

舞臺美術設計中的另一個非常重要的組成部分就是燈光的布置和選擇。舞臺燈光是現代社會必不可少的重要道具，它能產生如夢如幻的舞臺效果，使整個舞臺充滿魔力。燈光在舞臺設計中的作用主要有:第一，燈光可以讓觀眾感受到不同的季節效果，它能將春、夏、秋、冬在一個舞臺上同時展示出來;第二，燈光可以讓舞臺更有層次感、立體感;第三，燈光還能夠表達不同的氛圍，或熱情、或冷清等等。在舞臺美術大師阿板亞看來，舞臺最為核心的部分就是燈光，沒有燈光就沒有現代舞臺。捷克舞臺設計美術的前輩斯沃博達認為“利用燈光和投影代替顏料畫的布景就是未來”。燈光對于舞臺如此重要，所以在舞臺設計的過程中，我們必須要協調好燈光和色彩的關系，以達到最佳的舞臺效果。

燈光色彩能夠讓觀眾非常快、非常直接的融入到整個演出中去，能夠讓觀眾產生強烈的震撼。燈光色彩不僅能讓觀眾感受到冷暖分明的布景效果，而且整個舞臺的氛圍，整個舞臺想要表達的情感都可以通過它表達出來。舞臺美術設計者們如果對燈光色彩設計不當，就不能讓觀眾感受到震撼的視覺效果，不能讓觀眾產生心靈的共鳴。話劇《阿Q正傳》非常重視燈光色彩的運用，在燈光的設計方面運用白光照明搭配黑白灰的色調，整部戲中甚至連演員的衣服都很少采用鮮艷的色彩，只是對藍色作了一些奇特的技術修改，使整個舞臺表達出蒼白、單調、沉悶的效果。這樣的效果很好地表達了人物的特征，讓觀眾體會到了一種不一樣的舞臺效果。上面的例子說明，在舞臺美術設計的過程中，必須協調好燈光和色彩的關系，讓二者之間相互促進。

3注意事項

3．1獨具魅力的表現手法

隨著時代的發展，燈光、色彩的選擇越來越多，對設計者的要求越來越高，舞臺設計者想要使舞臺達到最好的色彩效果，就必須要不斷追求創新。這就要求設計者要不斷學習，他們不僅要非常熟練的掌握色彩方面的基礎知識，而且還要具有非常豐富的舞臺經驗，要充分了解戲劇想要表達的主題，想要向觀眾表達的思想內涵。要多向一些具有代表性的作品學習，把握每一個細節，這樣才能把握舞臺設計的時代步伐。

3．2主色調與背景色調的協調性

舞臺設計過程中，色彩的搭配方面要非常注重舞臺美感，另外也要讓觀眾觀賞時感覺舒適。舞臺設計的顏色不一定要多么花哨，顏色太過雜亂會讓人覺得非常模糊混亂，會讓觀眾產生厭倦情緒。一般情況下，色彩接近的或者看上去明亮度差不多的色彩搭配在一起可見度低，例如紫色背景搭配咖啡色主體、淡黃色背景和白色主體等等。顏色之間的差異越大，搭配在一起的可見程度就越高，例如紅色作為主體，白色作為背景。舞臺設計者必須努力去研究不同顏色之間搭配的效果，協調好主體和背景的色彩搭配，使二者之間互相呼應，形成一個和諧統一的整體。

3．3色彩的主觀性特征

確定舞臺的主色調非常重要，一個舞臺的主色調很大程度上是由舞臺表達的主題所決定。舞臺色彩的選擇和布置必須要和主題相一致，不同的主題要采用不同的色彩。例如在一場宣傳綠色食品的開幕式中，就應當以綠色為主色調，這樣綠色的背景與綠色主題相一致，讓參與者感受到一種干凈、清新的氛圍。不同波長的色彩會使得觀眾產生不同的心理波動，因此，舞臺設計者必須要學習好色彩心理方面的知識，這樣才能更好地通過色彩來捕捉觀眾的內心。色彩心理告訴我們，色彩也能夠傳遞出強烈的情感，并且在沒有覺察的情況下影響著每一位觀眾的行為、情感和精神。另外，設計者們在舞臺設計中，必須要對不同的觀眾群做出不一樣的色彩選擇。不同的人有不同的喜好，不同地區、不同階層的人喜好更是有差別，因此，要針對舞臺所在地觀眾的風俗、文化、宗教等來設計舞臺色彩。

4結束語

文章綜合分析了色彩在舞臺美術中的作用。在第二部分研究了燈光和色彩的協調性，在第三部分討論了色彩獨具魅力的表現手法、主色調與背景色調的協調性以及色彩的主觀性特征。這就告訴我們，在進行舞臺美術的設計過程中，要充分考慮到色彩的運用和協調、帶給觀眾的感受以及與燈光的協調性等。

作者：張維漢 單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院