一、玻璃藝術在空間設計中的審美應用

1.玻璃藝術在空間設計中的實用性

法國路易十四時代修建的凡爾賽宮鏡廳就是運用的這種設計手法。鏡廳墻上鑲有由483塊鏡片組合而成的17面大落地鏡，剛好對著十七面落地玻璃窗，把窗戶外的陽光和花園景色引進廳內。鏡面中反映的園內美景，令在廳堂中的人宛若置身在室外的萬花叢中一般，充滿著美麗與夢幻。站在廳堂中央的舞者可以，從各個鏡面中反映出不同的自己。遙想十七世紀的法國宮廷在此舉行舞會時，燦爛的燈光把鏡廳照得通明，各人一面起舞，一面看著無數鏡子里的景象，如虛如幻，正為皇室人員帶來極盡享樂的場面。鏡廳的設計師芒薩爾靈活利用鏡子營造出藝術化的空間體驗。歐洲教堂中的彩繪玻璃不但是室內外空間的過渡與連接媒介，同時也通過光照令建筑物內部形成獨特的五彩斑斕的藝術視覺效果。彩繪玻璃在充分發揮自身特性的同時，利用建筑室內外空間、玻璃和光之間相輔相成，在分隔空間的同時也將色彩斑斕的藝術化效果潛移默化的轉移到了人的內心感受中?，F代室內設計中，彩繪玻璃也成為制作幕墻、門窗、屏風、隔斷等專業系統的材料，在分割空間方面到達巨大的作用。

2.玻璃藝術在空間設計中的裝飾性

在娛樂空間室內設計中，玻璃是立面裝飾重要處理手法之一。刺激人出現視覺、聽覺甚至是嗅覺等感官上的娛樂體驗，是設計的重要目的。玻璃與燈光的結合，從光與影乃至色彩上的結合是誘發身心刺激體驗的重要設計手段。娛樂空間的室內設計廣泛地運用玻璃的透明或不透明的視覺效果進行空間裝飾。在會展設計中，專賣店設計中也是玻璃裝飾手法廣泛運用的領域。在店面通透式和半通透式的設計中，最重要的區別就是玻璃的通透性。由于玻璃的通透性的不同，而產生對產品展示效果的巨大區別。如，巴寶莉法國的專賣店在門面設計中充分利用玻璃裝飾進行全通透式設計，達到從外部展示內部商品的目的。同樣是時尚品牌夏奈爾的專賣店就采用磨砂玻璃與透明玻璃相搭配的方式，達到半通透設計的目的。這種設計手法有中國古語“猶抱琵琶半遮面”的藝術效果，充分引起人們對商品的好奇。

3.玻璃藝術設計的獨特性對空間設計的影響

在現代空間設計尤其是公共空間設計領域中，玻璃藝術具有不可替代的獨特性。這種獨特性更多地表現在玻璃藝術設計形式與周圍環境配合之間的沉思與創新。三宅一生專賣店中，曾采用全通透玻璃展示里面用鼓風機吹動飄舞的新型面料。在此設計中，玻璃藝術無疑是無可替代的展示設計材料。而對于博物館、展示廳、商場等一些公共空間中，玻璃藝術在分割空間，裝飾的同時，也可以通過不同的造型的有機整合來突出顯示其自體的通透對色彩的敏感以及對光的捕捉能力。在這點上，玻璃藝術的獨特性和不可代替性更為明顯。

二、玻璃藝術對未來空間設計的推動作用

伴隨著空間設計的發展，玻璃藝術在其中起到的作用越來不可替代?，F代玻璃藝術由于在材質上添加的物質的不同，造成其在材質通透性、色彩、造型、紋理等方面與傳統玻璃藝術產生巨大差別?，F代玻璃藝術在色彩、立體層次方面的豐富性都體現了時代主流審美意識的發展。玻璃藝術在審美形式、藝術品味的發展與創新，都將為未來空間設計的發展提供越來越豐富的材料和設計靈感來源。在某種程度上，設計師不得不承認玻璃藝術將成為未來空間設計與社會大眾的審美情趣鏈接的和諧點。

三、結語

玻璃藝術從公元前的古埃及走到二十一世紀的今天一路走在，玻璃藝術家們在制造工藝、造型、色彩、光感、立體感等方面均做出不同程度的探索。玻璃以獨特的審美特征和精神象征性，逐步確立了其在空間設計中的特殊地位。玻璃藝術在現今時代的新發展已經開拓出新的研究領域。即：玻璃藝術存在的外在環境也應被視為造型設計有機整體，而不再是附帶考慮因素。玻璃藝術存在的場所也直接或間接決定了，藝術創作的構思設計以及安裝方面的特定，從而孵化不同的社會審美價值體系。

作者：郭琪美 劉鵬 單位：景德鎮陶瓷學院陶瓷美術學院