一、“翻身”在舞蹈表演中的重要性

一個(gè)舞蹈，動(dòng)作與動(dòng)作之間的銜接很重要，每個(gè)動(dòng)作都要起著承上啟下的作用，既不能太突兀也不能太單調(diào)。翻身是舞蹈中很好的連接動(dòng)作，應(yīng)用性廣、技術(shù)性強(qiáng)、可觀賞性高，具有很高的美學(xué)價(jià)值。另外，翻身是中國(guó)國(guó)粹戲曲中的精華，是民族舞蹈文化中獨(dú)樹(shù)一幟的精彩動(dòng)作技巧，是中華藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中積淀下來(lái)的寶貴財(cái)富，具有重要的意義。

（一）翻身的美學(xué)意義

1.展現(xiàn)中國(guó)舞蹈的古典美

舞蹈起源于原始社會(huì)，在漢唐時(shí)期發(fā)展到古代的巔峰。宋朝時(shí)期出現(xiàn)了一種新的藝術(shù)形式——雜劇，經(jīng)過(guò)幾百年的發(fā)展，經(jīng)元、明、清三朝逐漸向戲曲過(guò)渡。中國(guó)的古典舞就是從戲曲中發(fā)展而來(lái)，它融匯了許多武術(shù)、戲曲中的造型和動(dòng)作，翻身就是典型。透過(guò)演員的動(dòng)作與神韻，可以展現(xiàn)出一種賞心悅目的古典美。在表演中，雖然翻身的難度較大，但演員要特別注重眼睛的作用和面部表情的展示，非常強(qiáng)調(diào)“形神兼?zhèn)洌硇幕ト冢瑑?nèi)外統(tǒng)一”的神韻，這些要求也是古典舞對(duì)舞蹈演員的基本要求。

2.展現(xiàn)身體的協(xié)調(diào)美、柔韌美

翻身對(duì)于女演員來(lái)說(shuō)尤為重要，是最具代表性的專(zhuān)業(yè)技能之一。很多編導(dǎo)在創(chuàng)作和編排舞蹈的時(shí)候都會(huì)采用翻身動(dòng)作。這一技術(shù)技巧在古典舞女子劇目、中國(guó)舞女子劇目以及一些民族舞、民間舞劇目中都有所體現(xiàn)。以腰為軸、以頭為圓心做“立圓”運(yùn)動(dòng)，要求身體在水平傾斜狀態(tài)下做翻轉(zhuǎn)，擰、仰、俯和旁提始終貫穿其中。這一系列翻轉(zhuǎn)動(dòng)作的完美完成，需要以極好的柔韌性和協(xié)調(diào)性做支撐。女演員在做翻轉(zhuǎn)動(dòng)作的時(shí)候，圓潤(rùn)、流暢、連貫的技術(shù)技巧以及女性特有的身材曲線(xiàn)，很好地展現(xiàn)了女性的柔韌美。

3.展現(xiàn)生命的力量美

在舞蹈藝術(shù)中，腰部的訓(xùn)練很重要，內(nèi)容也極為豐富，腰背要有力量、有速度、靈活性強(qiáng)。就翻身技巧來(lái)說(shuō)，點(diǎn)步翻身急如閃電，串翻身猶如快速旋轉(zhuǎn)的風(fēng)火輪，探海翻身上下起伏、連綿不絕，好像波濤洶涌的波浪。腰部的力量、腿部的力量等“內(nèi)力”與翻轉(zhuǎn)時(shí)產(chǎn)生的慣性力、軸向力、徑向力、摩擦力等“外力”相互結(jié)合，相輔相成，幫助翻身動(dòng)作順利完成，并保證動(dòng)作干凈利落，不拖泥帶水。旋風(fēng)般的旋轉(zhuǎn)、翻身是人體生命力強(qiáng)大的體現(xiàn)，是力量美的體現(xiàn)，提升了整個(gè)舞蹈的生命力和張揚(yáng)力。

（二）翻身的民族性與世界性

1.翻身技巧彰顯民族文化

中國(guó)古典舞起源于古代，翻身技術(shù)技巧作為古典舞中的代表性動(dòng)作之一，也是戲曲舞蹈中的精華，充分體現(xiàn)了中國(guó)舞蹈的靈動(dòng)、飄逸美，其流暢、連貫的技術(shù)特色極具民族色彩。翻身獨(dú)特的翻轉(zhuǎn)形式呈現(xiàn)了一個(gè)“立圓”，形成了一種“劃圓的藝術(shù)”，與中國(guó)人喜歡“團(tuán)圓”、崇尚“圓滿(mǎn)”的傳統(tǒng)精神文化相呼應(yīng)，這與世界上任何一個(gè)國(guó)家的舞蹈都不同，它是獨(dú)具特色、獨(dú)樹(shù)一幟的標(biāo)志性動(dòng)作。中華民族對(duì)“圓”有著深厚的感情與獨(dú)到的認(rèn)知。新春佳節(jié)，我們講究“萬(wàn)家團(tuán)圓”；電視劇、電影和小說(shuō)，往往以圓滿(mǎn)的大結(jié)局收尾；事情的順利結(jié)束、任務(wù)的順利完成，我們稱(chēng)之為“圓滿(mǎn)完成”或者“圓滿(mǎn)成功”；思想上，我們提倡“智圓行方”……這些傳統(tǒng)和思想，深深地滲透在翻身的“立圓”之中，并透過(guò)圓潤(rùn)的轉(zhuǎn)身彰顯出來(lái)。

2.翻身技巧與世界接軌

中國(guó)古典舞雖然起源于中國(guó)古代，是戲曲舞蹈，但是在幾十年的發(fā)展中，它不但吸收了戲曲舞蹈、武術(shù)中的精華部分，同時(shí)還借鑒了國(guó)外的芭蕾舞等其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)，不斷整合、創(chuàng)新。就翻身技術(shù)技巧來(lái)說(shuō)，由原來(lái)單一的翻轉(zhuǎn)動(dòng)作漸漸發(fā)展為復(fù)合型的翻身，多種翻身技巧綜合運(yùn)用，一氣呵成，使舞蹈更具有舞臺(tái)張力和觀賞性。中國(guó)的舞蹈藝術(shù)家也不斷走向世界，去國(guó)外演出，逐漸把這一民族性的技術(shù)技巧帶給世界的觀眾，讓世界開(kāi)始了解中國(guó)的古典舞蹈文化。

二、提升“翻身”技巧的策略

事物總是向前發(fā)展的，中國(guó)古典舞經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展創(chuàng)新逐漸走向成熟，并形成了一套科學(xué)、獨(dú)立、系統(tǒng)的訓(xùn)練與教學(xué)方法。舞蹈藝術(shù)家經(jīng)過(guò)不斷的實(shí)踐與總結(jié)，在實(shí)踐與理論上對(duì)翻身技術(shù)技巧都有所建樹(shù)。提高翻身技巧需要多方面的努力，既要求舞蹈老師有科學(xué)的教學(xué)方法，又要求舞蹈演員自身不懈努力精益求精。

（一）素質(zhì)與能力的訓(xùn)練

一個(gè)舞蹈演員，要具備良好的素質(zhì)，主要包括身材、形象、氣質(zhì)、軟開(kāi)度等。具體來(lái)說(shuō)可分為以下幾點(diǎn)：可塑性的身體素質(zhì)（即演員身體各部分要靈活、柔軟、有韌性，協(xié)調(diào)性好、力度大；良好的文化素養(yǎng)，即要掌握一定的舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論知識(shí)和舞蹈發(fā)展史）；良好的文學(xué)、藝術(shù)修養(yǎng)等等，此外舞蹈演員還要具有觀察力，關(guān)注社會(huì)生活，觀察人間百態(tài)，這是塑造鮮明人物形象的基礎(chǔ)。舞蹈就是用表情和肢體語(yǔ)言來(lái)敘述事情、表達(dá)情感，因此每個(gè)人都有舞蹈的能力，但并不是每個(gè)人都有做舞蹈演員的能力。對(duì)舞蹈演員來(lái)說(shuō)，能力主要是指演員的肌肉收緊能力、軟開(kāi)度和在舞蹈中的表現(xiàn)力。加強(qiáng)舞蹈演員的身體素質(zhì)與能力訓(xùn)練是舞蹈基礎(chǔ)中重要的一環(huán)，干凈漂亮、連貫利落的翻身動(dòng)作，是以良好的身體素質(zhì)與能力做支撐的，因此提高翻身的技巧首先要加強(qiáng)這方面的特殊訓(xùn)練。

1.軟開(kāi)度的訓(xùn)練

軟開(kāi)度能力是指肌肉的解放、韌帶的拉長(zhǎng)與快速收緊。舞蹈基本功首先應(yīng)該從軟開(kāi)度的練習(xí)開(kāi)始。軟度訓(xùn)練可以劃分為肩、胸、腰、腿、胯幾個(gè)部分的訓(xùn)練。翻身動(dòng)作可以分解為上身、身體中段（腰與胯）和下身三個(gè)部分，三個(gè)部分在翻身中的功能各不相同，它們相互承接最終保證翻身動(dòng)作的完整性與美觀性。上身部分的訓(xùn)練，主要包括胸腰以上的手臂、頸部、頭部的訓(xùn)練。在翻轉(zhuǎn)時(shí)，上身部分起著重要的帶動(dòng)力量，胸腰部分處于傾斜豎向狀態(tài)，手臂垂直成豎線(xiàn)狀，頭部始終保持正前方向不變，頭部的翻轉(zhuǎn)速度成為帶動(dòng)翻轉(zhuǎn)能否成功的重要因素。下身部分的訓(xùn)練，主要是腿部的訓(xùn)練。翻轉(zhuǎn)時(shí)，要以一只腿為重心的支點(diǎn)，以另一支腿為翻轉(zhuǎn)加速器，兩條腿相互配合促使整個(gè)翻轉(zhuǎn)動(dòng)作的完成。

2.肌肉能力的訓(xùn)練

肌肉的伸縮力越強(qiáng)，爆發(fā)力也就越大。在表演中，演員的肌肉能力起著很大的作用，肌肉能力好，可以增加舞蹈動(dòng)作的美感、穩(wěn)定性和感染力；相反，如果演員的肌肉能力不夠，不僅影響整個(gè)舞蹈的美感，還可能因?yàn)榧∪馑沙跓o(wú)力、收縮不緊而導(dǎo)致演員站不穩(wěn)腳。因此，肌肉能力的訓(xùn)練也是舞蹈基礎(chǔ)中的練習(xí)項(xiàng)目之一。舞蹈演員應(yīng)當(dāng)通過(guò)適當(dāng)運(yùn)動(dòng)方式鍛煉自己的腰部、腿部等肌肉，增加肌肉的耐力、伸縮力和爆發(fā)力。

3.耐力的訓(xùn)練

耐力主要是指舞蹈演員應(yīng)當(dāng)具有的能力與體力，在舞蹈過(guò)程中，演員體力不支或者能力不夠都會(huì)直接導(dǎo)致動(dòng)作拖沓、沒(méi)有力度、影響美感，降低了舞蹈的張力與感染力。耐力不足也會(huì)影響演員正常水平的發(fā)揮。因此，舞蹈演員通過(guò)加強(qiáng)各種體能訓(xùn)練保持持久的耐力是十分必要的。耐力包括肌肉耐力和心血管耐力兩個(gè)方面，因此提高演員的耐力通常有兩個(gè)基本途徑：一個(gè)是上面提到的提高肌肉耐力，另一個(gè)就是提高演員的心肺功能。肺活量越大、心臟抗壓能力越強(qiáng)，演員在表演中抗疲勞的能力就越強(qiáng)。

（二）不斷創(chuàng)新，豐富翻身的形式和表現(xiàn)力

翻身技術(shù)技巧，經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展，在難度和復(fù)雜程度上都有加強(qiáng)。復(fù)合型翻身追求動(dòng)作的多元化，在空間結(jié)構(gòu)上不斷變化，使翻身技巧在空間表現(xiàn)力上更富有張力，視覺(jué)感官上更具感染力，使作品具有更大的觀賞價(jià)值，這正是舞蹈演員緊追觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)、與時(shí)俱進(jìn)的表現(xiàn)。例如點(diǎn)步翻身接吸腿翻身，在舞蹈劇目中可以形成較強(qiáng)的視覺(jué)沖擊，對(duì)所塑造的人物形象、營(yíng)造的環(huán)境氛圍表達(dá)得更加細(xì)膩、真摯、精準(zhǔn)。總之，創(chuàng)新翻身的形式與內(nèi)容，是每一位舞蹈演員都應(yīng)該努力的方向。中國(guó)古典舞講究身韻美，即“身法”和“韻律”。“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂茫瑑?nèi)外統(tǒng)一”是古典舞的藝術(shù)靈魂所在，因此翻身技術(shù)技巧也應(yīng)該追求神、形、勁、律，演員在表演的過(guò)程中，不僅要追求身法的靈動(dòng)、輕巧、純熟，還要追求神韻的融合，“以神領(lǐng)形，以形傳神”。眼睛是心靈的窗戶(hù)，面部表情豐富、眼睛靈活有神的演員比那些眼神空洞、表情僵硬的演員更有表現(xiàn)力和感染力。

三、結(jié)語(yǔ)

總而言之，翻身技術(shù)技巧是中華文化遺產(chǎn)中寶貴的財(cái)富，是中國(guó)舞蹈中獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)形式，具有極強(qiáng)的民族性、形象性、表現(xiàn)力和感染力。中國(guó)的舞蹈藝術(shù)家在促進(jìn)中國(guó)舞蹈發(fā)展的過(guò)程中要繼續(xù)弘揚(yáng)這一技術(shù)技巧，不斷加強(qiáng)自身素質(zhì)與能力的訓(xùn)練，不斷提升自己對(duì)舞蹈藝術(shù)的領(lǐng)悟與展示能力，使自己在神、形、勁、律上都可以達(dá)到最佳狀態(tài)。我們?cè)诶^承的同時(shí)也要不斷創(chuàng)新形式、結(jié)構(gòu)和內(nèi)容，使翻身技術(shù)技巧在舞蹈中可以應(yīng)用得廣泛，讓“翻身”走出中國(guó)，走向世界，成為世界藝術(shù)寶庫(kù)中閃亮的瑰寶。

作者：黃銳 單位：四川文理學(xué)院