第一篇

一、高校美術設計課堂引入民間藝術的意義

在當前這個國際間文化交流大發展的時代，很多外來文化進入了我國本土，并在逐漸侵蝕著中國的傳統文化，外來文化雖然具有其精華和先進的一面，但是作為藝術創作者無時無刻不能忘記自己的身份，民族文化傳統永遠不能被忘記，這其中就包含民間藝術的力量，民間藝術在為美術、藝術作品的精良設計方面提供的作用是巨大的，很多堪稱世界級的藝術作品都蘊含著豐富的民間藝術成分，一些藝術家也是通過從民間藝術中汲取營養才創造出了達到一定高度的藝術作品，由此可見，民間藝術在藝術創作或美術設計中所傳遞的正能量是無限的。所以，必須將民間藝術引入高校美術設計課堂。

二、高校美術設計課堂引入民間藝術的有效策略

1.深入探究民間藝術作品的精華，拓展學生視野，激發靈感

民間藝術源自并發展于華夏農耕文明，是中華文化發展的結晶，民間藝術體現出了無限的質樸美感，蘊含著深奧的思想理念，體現出了幾代勞動者創造性思維和智慧。民間藝術的實物體現主要呈現于：例如：民間剪紙、陶瓷設計、刺繡、衣著服飾等等，這些生活工藝作品都滲透著民間藝術，彰顯著濃郁的文化氣息。教師首先要帶領學生深入分析這些工藝品中所蘊含的民間藝術，從這些藝術品的外觀形態、裝飾、造型等入手進行深入賞析，從中探究其中蘊含的歷史文化與藝術特色，挖掘藝術精髓，品味這些工藝品的民間藝術特征，對于基層勞動者與民間大眾的藝術才華與智慧進行系統的歸納、總結，從中領會美術設形式，從而獲得創新性的創作靈感，以及中華傳統民族文化，經過幾個世紀的演進與發展，民間藝術的功能和價值也有了新的突破性的發展，不再局限于最初的使用功能，更加彰顯出其藝術欣賞價值，文化價值等等，其中的美學內涵值得藝術學生的深入探究。

所以，高校美術設計教學要將民間藝術的欣賞納入課程教學體系，單獨設置民間藝術賞析課程，為學生提供大量的民間工藝品，經過反復的欣賞、分析與探究達到對其中民間藝術與美學內涵的理解與掌握，使學生沐浴在濃厚的民間藝術氛圍中，達到對藝術情感的自然熏陶，自然習得藝術的精華，鼓勵學生大膽對民間藝術的美學內涵以及手法風格做出自己的評價，確保學生汲取足夠的藝術營養。

2.積極探究民間藝術的造型方式、技巧來充實美術設計造型方法

民間藝術所蘊含的內容是無比豐富的，它一方面展現了其造型與設計方式；另一方面也彰顯出了這些設計背后的社會環境、歷史背景以及風俗習慣等等。因此，在藝術教學課堂上，要積極引進民間藝術，把民間藝術中的設計理念與造型方式、風格等當成學生學習與借鑒的素材，通過歸納其中的造型方法、規律與技巧等來鍛煉學生的審美情趣、藝術思維、創作靈感等，不斷培養學生的高雅的藝術修養，增強他們的情感表現力，使學生獲得更多的造型方法。

3.深入探索民間藝術的文化精髓來挖掘美術設計的文化內涵

民間藝術不但是一種藝術，更是一種華夏傳統文化的反映。是對華夏古代文明、世界觀等的詮釋和呈現，美術設計也是一種藝術，是對客觀生活的深加工，其中蘊含著豐富的文化內涵。因此，美術設計課堂要引導學生深入探索民間藝術的文化精髓，鼓勵學生將這些文化內涵運用到美術設計當中，使學生設計出的美術作品彰顯出濃厚的文化氣息，滲透著豐富的民間藝術情感。

三、總結

美術設計是藝術創造的一種模式，高校美術設計教學不能同藝術教育分離開來，要將民間藝術科學地引入其中，通過對民間藝術的理解與探究使學生獲得更加深厚的藝術熏陶、掌握豐富的藝術表現手法，通過深入探索民間藝術的文化內涵來使所涉及的美術作品蘊含文化氣息，這樣才能體現高校美術設計教學的意義。

作者：單春雷 單位：宿遷經貿高等職業技術學校

第二篇

一、民族傳統藝術元素在現代美術設計中的應用

民族傳統藝術元素承載著傳榮文化的藝術價值，美術設計中融入傳統文化元素，不僅很好的弘揚了民族文化精神，且各具特色的文化元素也為現代美術設計提供了豐富多樣的靈感。比如說，中國的傳統文字、繪畫元素也占有重要地位，作為一種特殊的展現中華文化傳承的特色文化，這些各具特色的行書、隸書、寫意畫、工筆畫都各富魅力，對于現代美術設計來說是很好的參考素材。以專為北京奧運會設計的“中國印?舞動北京”作品為例，就是通過對傳統書法文化中“態勢”應用來達到彰顯魅力的目的，也可以說是最為經典的成功作品之一。印章文化和書法精神的有機結合，經過現代繪畫的藝術手法進行巧妙加工，不僅很好的展現了舞動北京?A寓意與效果，同時切合北京的“京”這個字，展現了濃厚的中國風韻味且不失現代藝術美感。這些以不同形式為載體的傳統文化藝術元素表達，可以說是現代美術設計叩響前進之門的最好敲門磚。

其他民族傳統藝術元素諸如、剪紙、版畫、中國結、年畫、臉譜、泥塑等在現代美術設計應用中也占據著重要地位，以中國特有的手工編織作品中國結為例，它?A制作方法、材質、圖形等都極富民族特色，無論是美麗的色彩、外形還是特殊的寓意，都深受國人與外國游客喜愛，在眾多美術設計領域作品中，也出現了不少以其為主題的經典作品。再比如說剪紙文化，它從古至今都裝飾于中國人生活環境的方方面面，對于外國人來說則非常新奇，成為世界崇拜驚嘆東方文化又一經典代表民族傳統文化元素。

在現代美術設計領域，民族傳統文化元素的應用比比皆是，成功者不知凡幾，現代美術設計教育所要做的就是充分抓住當前中國經濟發展機遇，在與世界文化交流的過程中，充分挖掘、發揮民族傳統文化魅力.培養高素質的具有深厚文化底蘊的美術設計人才，真正在世界美術設計領域占有一席之地。

二、民族傳統文化元素對現代美術設計教育的啟示

1、充分挖掮民族傳統藝術資源輔助教學

當前我國高校現代美術設計教育專業模式多受西方影響，偏向于一味迎合市場和時尚潮流，在著重提升學生個人文化底蘊方面有所欠缺，教育模式上還較為落后，課程設置也亟需改革。面對這種情況，在積極深入調查的基礎上，結合本校實際情況和歐美成功經驗，對學生們展開全新的優質教育，明確自身定位，在傳統模式重視技法、理論的基礎上，鼓勵學生們發揮自身的創造力和創新性思維，由重視形式改為重視內涵，在課程設置中加重文化素養熏陶課程的比例,丨尤其是對本國文化藝術元素的繼承和發揚。教育過程中要充分把握這些元素的象征性特征和實用性特征，讓學生們進行設計實踐，積累經驗，加深印象，全面培養綜合素質。

2、民族傳統藝術審美對現代美術教育提供借鑒

民族傳統文化藝術審美與現代美術設計的審美雖然存在迥異之處，但是在精神內涵上大致相同。通過對民族傳統藝術審美的研究可以挖掘出不少優質的東西，對于提升現代美術設計品質而言有著積極的促進作用，比如傳統藝術元素中各類圖形、圖騰的寓意，很好的昭示著將文化寓于圖形中潛移默化影響人們思維認識與觀念的成功，現代很多美術設計作品都極為重視這個寓意作用，比如重慶市形象標志的設計與選拔，為了表達“人人重慶”的理念，在深入研究重慶歷史起源和文化的基礎上，以“老虎”這個形象寓意當地人民的剛烈性格，以“巴”字代表其所屬的巴蜀文化圈，這些都是極為成功的應用。

三、結語

現代美術設計的發展已經不僅僅局限于藝術領域，它們以文化為載體，是世界認識和理解一個國家文化的重要窗口，對于中華民族來說，在現代美術設計教育中融入民族傳統藝術元素熏陶和教育，能夠在積極繼承和展現中華文化的基礎上，向世界宣揚我國的文化魅力，可謂是一舉多得。

作者：王丹丹 單位：重慶工商職業學院

第三篇

一、現代美術設計中民間藝術造型的應用

我國民間藝術“陰陽相濟”造型傳遞的是一種和平、安靜的美，同時反映了人們對和諧美的追求。中國的剪紙藝術對“陰陽相濟”造型的應用非常明顯，如各種陰陽剪法、混合剪法等。在美術設計中應用“陰陽相濟”造型，可促進作品形成別具一格的特點。如，中國銀行的標志利用黑白組合體的矛盾方式，促成虛與實的形象表現。

現代美術設計對民間藝術“陰陽相濟”造型的應用，不僅使作品形象生動，更重要的是體現了作品的深層含義。現代美術設計不僅可以直接應用民間藝術造型，而且可以根據民間藝術造型傳遞的思想進行作品的滲透創作和升華改編，以民間藝術造型為創作原型或基礎，結合現代美術設計元素體現民間美術造型美。

二、現代美術設計中民間藝術色彩的應用

現代美術設計不僅應用民間藝術造型，還應用民間藝術色彩。我國民間藝術色彩非富多彩，為現代美術設計奠定了基礎。

1.視覺色彩的內涵

我國民間美術對色彩的應用不僅僅停留在欣賞的層面上，更重要的是傳遞感情。民間美術色彩具有無限的生命力和表現力，將民間美術的視覺色彩內涵應用到現代美術設計作品中，可以傳遞不同的現代美。如中國十二生肖禮品叢書的設計，其通過色彩的變化引起欣賞者視覺上的重視，同時通過視覺色彩的變化表現十二生肖的活力及其栩栩如生的形象。由此可見，現代美術設計中對民間藝術視覺色彩的應用，傳遞著民間藝術色彩的重要性。

2.靈活的色彩變化

民間藝術對色彩的運用是不受任何約束的，呈現比較自由的狀態。創作者色彩運用的靈感大多來源于生活中的一瞬間，其將勞動和生活中的靈感以民間藝術的形式表現出來，自由運用色彩。現代美術設計者在現代美術設計中可應用所有的民間藝術色彩傳遞自己的思想，如利用色彩的明暗變化表現季節的交替或者晨曦的變化。

總之，不論是在民間藝術中還是在現代美術設計中，色彩都是具有生命力的，利用色彩的變化不僅可以展現作品的藝術魅力，更重要的是可以表現作者對情感細膩的處理。在現代美術色彩設計中應用民間藝術色彩，可以展現不同風格的藝術魅力。

三、結語

現代美術設計中的造型和色彩設計大多是以民間藝術的造型和色彩為基礎的，設計者通過創新與構造，創作出現代與民族相結合的藝術作品。民間藝術造型以及色彩的應用對現代美術設計具有極大的借鑒意義，一方面可以給予設計者無限的靈感，促進其對藝術創作的思考，另一方面可以賦予現代美術作品更多的生機和活力。

作者：王瀅婕 單位：河南工業職業技術學院