陶瓷藝術是一門綜合藝術，它涉及繪畫、書法、金石（篆刻）、詩詞、民俗和宗教等諸多方面的知識。

這就要求相關職業(yè)教育在培養(yǎng)陶瓷營銷人員的市場運作能力之外，還應注重其美學素質培養(yǎng)。繪畫知識素養(yǎng)。據考古學證明，人類的歷史大約已有四、五百萬年，而人類創(chuàng)造的原始藝術品，則大致出現(xiàn)在距今數萬年的舊石器時代。1879年發(fā)現(xiàn)兩班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫以后，人們普遍認為一種比較成熟的藝術至少在三萬年前的冰河期就已經產生。經過歷史長河的漫長演繹，繪畫創(chuàng)作中最初的實用價值逐漸演變?yōu)榧兯囆g價值，繪畫品種也由原始的洞穴壁畫逐漸衍生出水墨畫、水彩畫、水粉畫、油畫、版畫等。千百年來，陶瓷藝術家們不斷推陳出新，將種種繪畫技巧和表現(xiàn)手法運用到陶藝作品的創(chuàng)作中，使之成為一種集天下美術之大成的綜合藝術。比如，中國畫中的留白手法被陶藝家廣泛移植到陶瓷繪畫創(chuàng)作中，為觀賞者留下了巨大的審美空間。營銷人員若對相關繪畫知識一無所知，就難以將作品的藝術價值展示得淋漓盡致。書法知識修養(yǎng)。有道是“書畫同源”。巴黎大學熊秉明教授更稱：“書法是中國文化核心的核心”，是“中國靈魂特有的園地”（《中國書法理論體系》）。

在陶瓷美術作品中，書法與繪畫從來便是水乳交融、密不可分的。年近百歲的藝術大師黃苗子一生結緣書畫，其藝術造詣蜚聲中外。晚年，他還把平日愛讀的古詩用真草篆隸寫成一冊，付梓印行為《黃苗子書古詩冊》一書，其中除李、杜、蘇軾詩作外，還有傅山、黃道周、龔自珍、譚嗣同等清代詩人的作品，彌足珍賞。該書由杭州富陽古籍出版社以線裝形式出版，深受讀者喜愛。我國工藝品上應用書法藝術題款鈐印的傳統(tǒng)裝飾手法，自仰韶文化的象形文字至近代的五體兼?zhèn)?，源遠流長。瓷器上運用書法裝飾，早期以唐代長沙窯用行楷書寫詩詞或底款較為多見，如春字壺等。宋瓷中以書法裝飾的瓷器也不鮮見，如“雪月風花瓶”就是以行體按四個方向書寫在器物的肩部，既別致又具有濃厚的裝飾意味。以書入瓷畫至清代就更為普遍，一些陶藝家用工整的隸書或楷書把短文或詩詞用深黑或西赤書于瓷上，頗顯典雅意韻。景德鎮(zhèn)已故陶瓷美術家胡獻雅和畢淵明，除了陶瓷繪畫造詣精湛，也都是自成一格的瓷上書法高手。和中國畫一樣，瓷上繪畫也追求詩書畫印齊頭并進的完美境界。唯其如此，一些繪畫尚可而書藝欠佳的陶瓷美術作品才受人詬病。一件畫工精美的瓷畫作品，往往會因題跋書藝粗拙而影響欣賞價值和交易價格。營銷人員對于書藝倘若是個門外漢，其營銷工作勢必受到一定的掣肘。因此，相關職業(yè)教育對陶瓷營銷人才的書畫知識培養(yǎng)尤為重要。

色彩知識素養(yǎng)。我國考古學家對于古代陶瓷紋飾的研究說明，新石器時代的彩陶上就出現(xiàn)了太極圖及其變形，它深刻地體現(xiàn)了表現(xiàn)形式上陰陽相生、對立統(tǒng)一的規(guī)律，給后來的裝飾圖案創(chuàng)作開辟了廣闊的天地，乃至魚、鳥、蛙、蟲和花草百獸逐漸成為陶器紋飾的常用題材。這些美學涵義各異的素材也是現(xiàn)代陶藝家筆下常用的裝飾元素。當代陶瓷裝飾設計中，色、質、型是三個重要因素，而色彩則是其審美元素的關鍵一環(huán)。因為人們對作品的最初感受即來自色彩，陶瓷設計者利用不同色彩和通過不同的裝飾手法，達到不同的審美需求，生產出賞心悅目、適銷對路的產品。例如，綠色象征著生機盎然，藍色象征著平靜深沉，白色象征著純潔高貴，紅色象征著熱情奔放，黑色象征著莊嚴凝重……營銷人員對于陶瓷作品中的種種色彩意味若一無所知，就難以恰到好處地展示其別具一格的美學內涵。

金石知識修養(yǎng)。中華民族自古就有“天人合一”、崇尚自然的傳統(tǒng)哲學思想，在這種思想的影響下，藝術家愛石成癖，以金石治印即石文化的典型代表。陶藝家將書畫中的篆書藝術運用于陶瓷美術創(chuàng)作之中，使之成為陶藝作品不可分割的有機部分。陶藝作品中的篆書不再局限于姓名印，更有大量的閑章，或反映陶藝家追求的精神境界、人生態(tài)度，或發(fā)表他們各自的藝術主張，其中充滿了哲學的、美學的、文學的色彩，耐人尋味。如實力派陶藝家萬進文矢志于博采眾長，自成一家之精粹，每每在其陶瓷書畫中篆書“陶粹閣”；已故陶瓷美術家畢淵明雖歷經坎坷，但樂觀豁達，晚年往往在作品中篆書“至樂老人”之落款。如果營銷人員能于瓷上篆書為切入點，介紹作者的身世、情趣、往來藝友和生活軼事，不僅可以縮短消費者與作品的距離，還可使其對作品中蘊藏的內涵美有進一步的感受，繼而促成交易的實現(xiàn)。

詩詞知識修養(yǎng)。畫中配詩是中國畫的一大特點，也是中華藝術的民族特色。民族的也是世界的，在世界上享有盛譽。在這方面，景德鎮(zhèn)老一輩的陶瓷美術家建樹頗豐。著名的“珠山八友”不但在瓷上畫得出色，而且大多能以詩入畫，起到烘云托月、相得益彰的效果。如王大凡就曾在其《聞雞起舞圖》上題詩：“不負昂揚七尺軀，豈敢窗下久踟躕。雞聲喚起中興業(yè)，誰說今吾是故吾。”此詩不但平仄聲韻符合七絕，而且表達了難以畫出的深意：今天的我不再是以前的我，已經與時俱進了。又如王步也曾在其《魚月圖》中題詩：“真理光芒日月明，萬流如在鏡中行。恩波更比春波暖，魚水中涵無限情。”畫面有限而詩意無窮，給人以豐富的聯(lián)想。然而，當今瓷苑既擅繪畫、又能題詩的陶藝家已如鳳毛麟角，一些陶藝作品的審美內涵膚淺而單薄，這就更加彰顯出“畫中有詩”的厚重可貴。如果營銷人員能對瓷畫中的那些詩詞題句進行“畫龍點睛”的講解，無疑以可以加深商家藏友對作品藝術價值的領悟。因此，相關職業(yè)教育應重視陶瓷營銷人員的詩詞知識修養(yǎng).民俗知識修養(yǎng)。豐富多彩的民俗文化被陶藝家廣泛運用于瓷畫創(chuàng)作中，成為不可或缺的美學元素。其中，具有吉祥意味的民俗圖案更是瓷畫中的傳統(tǒng)內容。比如龍，自古以來就被視為神物，一直為人們所崇拜；民間廣為流傳神人、賢君乘龍的傳說甚至被載入史書。

《史記•封禪書》中，也載有黃帝乘龍升空而去的傳說。自漢代后，“龍象至尊”的意識逐漸形成，使龍成為封建權威的象征。明清時期，這種觀念更得到張揚，皇帝以“真龍?zhí)熳?rdquo;自居，御用瓷器上充滿著龍紋。這些龍紋主要有：團龍、云龍、海水龍、雙龍、五龍、九龍、花間行龍、搶珠龍等，可謂異彩紛呈。陶瓷作品中的蓮則是我國人民喜愛的一種植物，以其“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”的高潔品格被視為“花之君子”備受陶藝家的青睞。纏枝蓮、荷蓮、蕃蓮、折枝蓮等蓮紋遂被廣泛應用于陶瓷作品的裝飾之中。據考據，南北朝時蓮紋就成為瓷藝家常用的花紋之一，久之遂成民俗。營銷人員對于這種民族心理在瓷畫藝術上的反映也應有所了解。