在這個煥然一新的現代化時代，人們對藝術需要的目的性越來越明確，它被多數人認為只是娛樂性的文化消費，而不是精神信仰的靈魂寄托。在大部分人眼中，中國傳統文化之一的水墨已然成為一個無處逃遁的落后于時代的怪物，很難再向社會提供有攻擊力的觀念和可供探討的話題。在這個現代化與國際化的語境中，只能走向批量復制的商業化和自娛自樂的收藏。但是，水墨依然是挖通歷史與現實之間的隧道，應該說，水墨是靈魂，是故鄉。人類有一種信仰，就會帶來一種虔誠，從而產生一種精神的淋漓盡致的寄托。莊子云：“樸素而天下莫能與之爭美。”水墨便是平淡天真，樸素之美。就像自己的靈魂，沿著人生的長河逆流而上，回到天真又純樸的孩童年代的幼稚靈魂，學會愛，剔除掉那些不光的浮夸、炫耀及廉價的虛榮。在這個快節奏的社會，人人都在忙碌的創造所謂的價值和財富，不過，總會有那么一小部分人愿意停下來，聆聽內心那揮之不去的水墨情結，覺醒了對故鄉的需要。

中國的一些設計師在尋求中國元素怎樣打動西方評論界的時候，西方文化圈的有識之士也開始對包括水墨藝術在內的中國傳統文化有了濃厚的興趣。靳埭強先生說過：“當現代的設計和傳統水墨走到一起，就像水與墨交融互滲在一起發生奇妙的變化，會令彼此別開生面。”這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的真正融合。傳統水墨已成為當今設計領域中代表中國民族文化的一種元素。

水墨的最大特點就是“寫意”，以獨特的認知方式和觀察方法來形成意象，畫出心中所想，心之所向。它可以表達不同的情緒，或凝重激昂，或飄逸淡然。雖然簡單，但蘊藏著令人迷戀和陶醉的黑白之美，引自心靈，顯現出帶人尋味的真切形象。如果把水墨回歸到最初的原點，水墨是個人心性的表達，是自然而然的東西，即使僅是形式本身，也足可以帶來一種直達心靈的撫慰。水墨只與人有關，無關時代。它是一種文化感覺，就和春的氣息一樣，無形無色，不能單獨成為一個東西拿出來明示給大家。但它是因為這種文化感覺可以被我們體會并且帶到我們的生活中，也和春一樣，其氣息也是在花開花落間。

以中國傳統繪畫為靈感的時裝作品很多，最為常見的運用方式是把繪畫作品的原有形態作為服飾圖案，將其繪畫風格圖案化應用在服裝中，表達淡雅別致的東方氣質，出彩又不張揚。加之它具有現代水墨那種西方現代化的抽象藝術，與西方有著共同聯系，使中國水墨融入世界各國。水墨本身有創新的圖案，新的符號，新的世界效果，新的空間，其生動的形象為服裝設計提供了良好的素材，引發人們的想象，虛虛實實，變化無窮。其簡單的色彩卻造就了豐富的形態，水氣淋漓、簡潔清亮的水墨暈染加上富有夸張變形的裝飾寫意，加強了視覺的力量和情節的魅力，就好像在聽一個美麗又神秘的故事，如畫家的一筆一墨的背后，都有著無窮奧秘。

物象的應用也不僅僅就此一種，它除了在面料的圖案外，還可應用在造型方面。不同深淺的面料的疊加和造型，也同樣反映了墨色的焦、濃、重、淡、清所產生豐富變化。而這種高調的復古，絕不是古董級的木訥造型。在我們投身與傳統文化中時，都是以時尚為前提的。然而，不能局限于物象的表達，更多的要注重意境的表達，水墨畫的意境在于樸素而超脫，以水墨畫為設計元素的服裝設計應該把中國畫的傳統審美理念和審美情趣寄寓其中，在服裝中營造水墨的意境。

《瑞麗》上隨處可見這樣的修辭：“單純而明智的美麗”，“像品牌一樣的生活”。水墨服裝的單純，和中國傳統文化的底蘊，使之明知而美麗，如此具有民族情結的品味，也是那些世界知名大牌所追求的。今日的服裝尚無定格，人們自由的物色傾向十分明顯，一些人在西方和外來文化的沖擊下，常常以西方文化取代民族文化，視西方文化為榜樣，認為發達國家的文化是現代的，是世界性的。其實，藝術的世界性，是藝術的民族性，具有民族性的藝術才具有世界性。

我們要不斷的探索和找尋最好的方式讓古人傳下來的傳統文化流傳下去，將其精華注入現代人的理念，讓其在整個世界耀眼的展現。傳承與創新中國傳統文化，這是我們的責任。在這個時代里呼吸，當然要釋放出這個時代的氣息，這也是每一個設計師都難以回避的。我們應該創造屬于這個時代的聲音、時代的風范、時代的氣息，給自己也留給后人。手是跟著理念走的，理念是跟著時代而生的。開啟故鄉的鑰匙并不神秘，秘密就在于我們自身。

作者：牛菲 單位：天津工業大學