聲樂藝術是一門表演藝術，藝術表演是來源于生活，且高于生活的，是生活中各種情感的交集、美化、再現和升華。所有的演唱是需要實踐者通過自己的思維活動，將自己的內心、思想、自身文化修養對所產生的各種社會現象和情感進行分析和判斷，通過聲音的旋律美來傳遞情感，使聽眾與觀眾受到藝術的感染，產生情感的共鳴，達到良好的藝術效果。

1.了解作品的能力思考

在拿到一首聲樂作品時，首先要了解歌曲的詞曲作家，創作的時代以及社會背景，然后了解由這些所產生的作品風格及特點，按照作品的原有風格進行二度創作，將自己獨特的理解和處理基于在對一度創作的正確理解上形成自己的演唱特色，展現自己的藝術個性。不同的聲樂實踐者與鑒賞者，對作品的理解角度和內心反映的情感體驗是不相同的。在掌握詞曲作家以及作品風格之后，需要熟讀歌詞，把握詞句意思，將歌唱的發聲技巧與語言結合，形成歌唱的語言。歌唱是用具有旋律化的語言來進行傳遞情感的，只有清晰準確的語言才能夠準確的表達作品的思想內容，達到演唱的目的，使聽眾產生情感的交融。另外，要掌握歌曲中旋律的特征、音高以及節奏的準確性，所有的知識點要通過演唱體現出來。節奏和音高是所有音樂藝術中的支柱與核心，聲樂作品也不例外，熟悉樂譜，是對音樂進行分析的基礎，有一些看似簡單的節奏，常常被演唱者忽視，而將二度創作自由化，這是不利于聲樂學習及演唱的。在熟悉樂譜的過程中，要仔細、準確地唱準旋律的音高與節奏，認真分析歌曲的調式調性、曲式結構及旋律線條的特征，從而使歌曲演唱產生旋律美的詩句。

2.歌唱與伴奏的合作思考

歌唱與伴奏之間是有著緊密聯系，是相互推進，相互作用的（無伴奏演唱除外），伴奏無論是鋼琴、樂隊還是其他樂器，都需要兩個個體之間相互默契的配合，才能達到良好的藝術效果，這期間需要使歌唱載體與伴奏載體通過相互的思維協調，默契配合，讓聲樂與伴奏聲樂在心理和生理上共同歌唱，將演唱的每一個氣口做到一致性、協調性、自然性，將所有的音符都化成美的具有旋律線條的音樂語言，追求完美的舞臺效果。

3.聲情并茂的理性思考

歌唱藝術是表演藝術，歌唱的最終目的是為了能夠以情帶聲的傳遞歌曲內容，使聽眾在聆聽的過程中受到感染，產生共鳴。所有的聲音技術訓練都是為了演唱而服務的，沒有情感的聲音是蒼白無力的，而只有情感沒有聲音的演唱是不具備表現力的歌唱。情感表現在聲樂演唱中具有十分重要的作用，是聲樂演唱的靈魂。在聲樂演唱中，歌曲的藝術魅力與美感效果取決于演唱者的情感表現，聲音是情感表達的基礎，情感表達是聲音傳輸的最終目的。顯然，歌曲演唱藝術如果失去了情感的投入和它的表情力量，也就等于失去了靈魂。情感表現在聲樂演唱中具有兩大基本功能：首先，有利于演唱者快速地把握和領會作品本意。情感是人們思想溝通的紐帶，當演唱者體會到作品的內在情感需求時，就能更深入地理解作品，表現作品，把作品所要表達的情感“創造性”的發揮出來；其次，有利于觀眾直接接受并領會作品的意境。在聲樂演唱過程中，需要以直觀、快速、生動的方式讓觀眾理解作品所表達的含義，演唱者利用生動的情感表達方式，能讓觀眾直接理解作品，體會作品所要表達的意境。

歌唱者的思維與文學修養的深淺，直接影響其對作品內涵的理解。假如知識不夠豐富，視野不夠開闊，單純從聲樂技巧來表現，這樣的演唱是表達不了感情的，這“內”與“外”的體現要相互結合。聲樂是一門綜合性藝術，它需要演唱者豐富的情感體驗、生活體驗、藝術體驗的完美結合。聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、而缺乏情感的準確依據與生動表達，是不可能完成聲樂的藝術主旨的。聲樂的藝術魅力與美感效果，更多是取決于演唱者的情感表現。另外，在表達歌曲情感時還需要注意到掌握局部與整體，把握適度與過度的關系，不做作，不浮夸，要做到表達歌曲而又不過于夸大作品，真實地展現歌曲的內容，能夠有控制自己的情緒和適度進行表演的能力。理解作品內容與音樂的準確性進行適度的表達，會帶來較為鮮明和強烈的藝術感染力。

總之，在聲樂學習中，所有的學習與演唱都需要實踐者本身對聲音及演唱中各個要素的分辨思維能力，把復雜的問題及產生的現象進行透徹的分析，將會使自己對歌唱的認識有一個清晰的判斷，理性地給予科學的指導，讓聲樂學習與實踐減少盲目性，從而達到歌唱中美的藝術效果。

本文作者：張濤 單位：貴州師范大學音樂學院