一、意象油畫的理論基礎

意象油畫就是一種視覺上的傳達。意象油畫的本質是油畫，一種外來的藝術形式，這樣它的特性就規定了意象油畫必須遵循一些創作原理。意象油畫在創作上，追求的是借物抒情，從個人內心的情感對客觀物象進行整理、思考、篩選、錘煉、升華，再到一種有情緒的抒發。不僅在直覺感性中把握理性經驗的創作過程，而且指以意襯托境，造型，生色，抒寫四個方面中任何一種或幾種組合的視覺特征。它很符合東方人的審美和玄妙的文化理念，它不單純只是藝術家內心精神的寫照，而是人對自然的一種遵循，一種帶有趣味的思考，體味意與象的關系、情與景的關系、心與物的關系、神與形的關系、虛與實的關系。意象油畫遵照的是以自然生活為源泉，但不生搬硬套地摹寫自然，而是從自然生活中發現，并找到能夠激發心靈情感的某種角度，然后進行思考、品味，體會、理解，心靈的篩選、純化，最后再用自己的語言形式寫意出來。其實這一過程已經就是人類對自然生活“意象”化了的過程。結果并不完全是主要的，這一過程更有味道。

二、意象油畫的寫意性與作畫狀態

（一）意象油畫的寫意性

意象油畫從畫面結構到造型是具有寫意性的。唐代文人王維提出“寫意”一詞，寫意的思維方式在中國文化中歷經了數百年。意象油畫中的寫意性一直是中國藝術家揮之不去的情結。寫意即是用簡練的筆法描繪事物。寫意主張神似，內心是自由自在的，不拘泥于外形。寫意強調畫家的個性發揮，由內而外的釋放，這種釋放又是藉由藝術家潛能的發揮。藝術家并不是完全依賴用眼睛去看，而是用心靈去體味，通過對客觀物象的感受、體會、思考、理解，從而激發出潛意識的一種沖動，每一個環節都缺一不可，好似“生物鏈”一樣。藝術家不能閉門造車，只有通過大自然給予的客觀物象的獨特品格，才能激發出自身潛意識的機智，勾勒出自我心靈式的“意象”，從而胸有成竹的、無拘無束的寫意揮灑，用情雖好，不如隨意傳神。

（二）作畫狀態中的將錯就錯

隨著文明進程的深入，人們綜合素質不斷提高，審美觀念也在發生著相應的變化。首先表現在藝術家本身，他們對世界的認識更深刻、更細微、更具個性，從內容到形式都更加凸顯主觀意識，創作出來的作品更具有自我在其中。主觀意識在不確定的過程中發生了突變，極容易改變作畫的初衷。這時我們沒必要懊惱，與其中規中矩生硬地照搬原有的意圖，不如放下包袱，順其自然的踏上一條嶄新的道路。一幅好的繪畫作品除了能體現藝術家完整熟練的畫面結構，更重要的是能從中展現出每個人心靈的自由和創造力的無限可能，如果總是一味在現成的軌跡中重復繞圈而不大膽的嘗試越軌，這樣或許會很安全、很穩定，但恐怕永遠不會與驚喜有緣，永遠也體會不到繪畫的妙處。意象油畫本身是一種寫意性、隨意性很強的視覺藝術，它要求作者在創作中自由地揮灑，心性與畫面有機地交融，隨性而抒發、隨畫面而生意。在不同的時間、地點、環境等因素，創作同一畫面，那么作畫狀態不可能是一條水平線的，應該像是“心電圖”，不可能一直保持住開始時的狀態感覺。由于受到各種因素的影響很可能違背了最初的想法，也許是很痛苦、很迷惑的，但不要刻意地制止，就讓這種狀態很自然地繼續下去，或許會有新的發現，會比原來的想法更刺激、更具有創造力。例如：俄羅斯畫家瓦西里•康定斯基（Ｗａｓｓｉｌｙ　Ｋａｎｄｉｎｓｋｙ）在一次散步之后回到了畫室，突然被一幅躺在角落里的油畫所感動。一束從窗外透進來的夕陽正好包裹了整幅油畫，畫面中隱去了具體的形象，只剩下了跳躍的色彩。康定斯基當時非常激動，這是誰的作品，這么生動好看？走進一看才明白，這是一幅他以前畫的油畫倒放在了那里，這一偶然性事情一下子給了他非常大的啟發，此后他順著這個啟發潛心地研究，組建了“輕騎士”，他的抽象藝術思想與理論主張逐漸在藝術界產生影響。而后成為了“熱抽象主義”藝術的開山鼻祖。我們應該重視意象油畫創作中的寫意性。傾注全部精力和熱情的同時，學會抓住畫面中稍縱即逝的靈感閃現，把將要出現的苗頭加以展開、錘煉和升華。

（三）舉例名家作品分析

創作的本身就帶有神秘色彩，畫面是具有懷疑性和多變寫意性的，這要看作者自身的創作意識。法國著名畫家野獸派的創始人亨利•馬蒂斯（Ｈｅｎｒｉ　Ｍａｔｉｓｓｅ）就是以自身的主觀意識為主，客觀物象為輔，主動地、靈活地描繪自然，使所表達的景物或人物更貼近心靈，表達出更自我化的獨特感受。馬蒂斯油畫作品《馬提斯夫人》體現了他大膽的主觀性和強烈的感受力，造型上進行了大刀闊斧地取舍，構圖與形體做了有意識的簡單化安排。不去刻意地追求細節，但不失形體的微妙變化。利用群情勾勒出粗獷的輪廓，又不失節奏感。臉部從額頭開始垂直穿過鼻子一條綠色線，分出黃色與玫瑰色兩個大色域，筆觸看似凌亂而又有序的排列，形成由抽象的色塊形狀和線條構成了粗獷奔放的風格，完全凸顯了主觀感覺。大膽果斷的厚重筆觸，展現出賦有沖擊力的質感，極具表現力。這幅作品不過分地強調筆觸感，顏色幾乎是平涂上去的，再由簡練的線條隨意地勾描，隨意中又反映了作者高度理性嚴謹的作畫狀態。簡單的三塊顏色有效地安排和形體的夸張變形，使畫面透出一種戲曲性的膨脹感，強而有力地吸引著觀者的眼球。曾有觀者質疑：“那個女人體的手臂是不是畫長了，比例上有些問題？”馬蒂斯回答道：“我畫的是一張‘畫’，而不是這個女人。我只相信靈感，讓畫筆按靈感而畫畫。”荷蘭女畫家瑪琳•杜馬斯（Ｍａｒｌｅｎｅ　Ｄｕｍａｓ）是荷蘭最具國際聲譽的藝術家之一。瑪琳•杜馬斯在創作中強調藝術中的繪畫性，始終引導著架上繪畫在媒介繁雜的當代藝術領域中前行，所以她的作品在創作手法上既顯示出傳統繪畫的形態和影像，又混合著當代的理念和語義。這些特征常與反理性、非和諧、多樣化、模糊化相連，使作品的表達趨于多元和多義。她的繪畫中人物都顯得孤獨冷漠，痛苦、疾病以及死亡感充斥著畫面，一張張面孔充滿了無限的深意。在杜馬斯進行繪畫創作中，運用墨色較多，有點類似于中國水墨畫形態的人物水彩畫是她獨特的技法。有時她會以畫面中的某一點進行展開，或抒寫勾勒或潑灑揮發，讓心性與畫面融合的更加自然。從不拘泥某個細節，造型卻暗示得非常完整流暢。寫意在她的畫中體現得淋漓盡致，看似偶然迸發出的激情，但絕對是作者長期磨煉沉淀的結晶。正如馬蒂斯所說，我們要相信“寫意”出來的靈感，而不要加以制止，因為這些靈感都包含著平時所學的積累，在某一時刻不經意間激發出來的，促進了潛意識的發揮。順著這種感覺繼續創作下去，自然與心靈之間的距離就會越來越近。

三、寫意性的審美價值

意象油畫在創作當中是有書寫性，強調的是藝術家的主觀性、偶然性、自由性、非敘事性和個性的美學。意象油畫是中國藝術家對自然和藝術、生命本體存在獨特的哲學體現，具有“物我合一”的學術化探索研究，具備了中國傳統文化底蘊的油畫創作的意識形態，為中國藝術家的獨特創作體驗而生成，表現了典型的東方意境。它的生命力在中國式油畫的進程中已經被證明，對于中國繪畫藝術的內涵和外延拓展都有很大的意義。它追求的是生命本體的張力，不拘泥于具象的形體、色彩和內容，力求從借物抒情、意在筆先的方式為出發點，在中國的文化語境下進行藝術創造，是油畫現代化和中國本土民族化的一種表達。意象油畫的產生及發展經歷了一個較長的時間，意象油畫沒有唯一的評定標準，它包含了隱喻含蓄的文化含義，有矛盾、沖突以及融合，畫面中的造型和色彩多具有象征性和裝飾性，而非純粹客觀化的寫實。意象體現了中國人特有的詩性化思維，源于中國人獨有的世界觀。意象帶有中國古典美學，是中國哲理化的審美理念，反映了中國藝術家對生命本體和自然客體的相互認識。意象抒發象征著中國人獨具特色的情懷，一種似與不似之間的藝術審美的追求方式。抒中有像、寫中帶意的藝術語言還融入了抽象和表現，充滿了個性化特征和藝術化的抒發表達。從對材料技法、作畫形式的解放、繪畫本體以及個人生存體驗等各方面來看，意象油畫走到今天已經是多元性的，這也使得它的進一步發展更加自由，標志著油畫藝術走向了新的成熟期。

本文作者：劉雷 單位：長春工業大學藝術設計學院