一、作品浸潤著的思想文化內涵

1.作品蘊含著畫家對西部高原荒寒大地的關愛情懷

在畫家艾軒的筆下，呈現給我們的畫面背景總是白雪皚皚的雪山草甸、低沉灰色的天空、寂寥的雪域風寒。油畫的主角要么是孤獨無助的小女孩形象，要么是彷徨寂寞的康巴漢子形象，也有少數是小女孩與康巴漢子的組合，或者是康巴漢子夫妻的合影。配角便是一只羊羔、一只狗或一匹馬。畫家用自己的畫筆訴說著內心的一種人文關懷：那就是對于這些生活在物質生活較為貧乏、精神生活較為荒蕪的西域高原的人們，給予他們以高度的關注。對他們貧困的生活狀況投以無限的同情和憐憫，對他們高寒孤寂惡劣的生活環境給予極大的關懷。在西藏這塊凈土之上，生活著這樣的一群弱勢群體的藏民，因為地理位置的偏僻與荒寒，極少有人去關注與關愛他們。他們生存條件極為惡劣，尤其是那些孤獨渺小無助的藏族小女孩，有誰去關注她們的生活與學習？有誰去愛憐她們的健康？有誰去關懷她們的心靈？艾軒用一顆虔誠的心去實踐著一個畫家的人文關懷，他深入雪域草原，用飽含同情與愛憐的目光，把一腔深情傾注于筆端，呈現給觀者的是一幅幅飽含人文情懷的畫卷。如《從狼谷過來的孩子》《小英子》《靜靜的凍土帶》《歌聲離我遠去》《微風撩動發梢》等，這些作品的主人公都有著共同的特征：穿著特有的藏族民族服裝，晶瑩剔透的大眼睛清純美麗，然而又充滿著淡淡的憂郁和哀怨，從小女孩淡淡憂傷的目光里透露出畫家慈父般的關愛與心傷。作品《又清又冷的空氣》描繪的畫面雖然凄清荒涼，但感覺不冷漠，因為小女孩的臉是溫暖的暖色調，給人一種溫暖與希望，這幅畫作表達的就是畫家對西藏兒童的關懷。作品《就讓風把歌聲吹散》中康巴漢子依靠在木頭搭建的木房上，雙手插在寬大的羊毛襖袖子里，雙眼眺望遠方。畫面展現了畫家對牧民的一種深深的同情與關懷，他們生活在那樣物質匱乏的荒寒之地，他們的精神家園也是如此的荒蕪。

2.作品題名具有詩意美的精神境界

艾軒的油畫意境充滿著詩意一般的境界，具有一種憂郁的詩意美。也許是受其父的遺傳和影響，畫家的畫作中充盈著哀傷的詩意之美。如油畫作品《也許天還是那樣藍》《說不清明天的風》《她走了，沒說什么》《蒲公英在荒野飄散》《吹進夢里的風》《只有風在荒原低語》……從這些作品中，我們感受到了他詩人般的無限情懷。一幅幅畫作的題名就是一首首美麗動人的詩篇。艾軒始終喜歡憂郁的感覺，他甚至沉醉在這種憂郁的情懷當中，也難怪他的畫作題名都像一首首哀怨的詩歌。觀摩艾軒的畫作，感覺到他的作品都是一首首凄涼哀婉的抒情詩，在他的作品中，我們都能看到他沉默無語和靜靜思考的影子。由此可見畫家具有詩人的悟性和捕捉詩意的慧眼。艾軒是繪畫造境的高手，他鐘情于范寬的“云煙慘淡風月難霧之狀”的朦朧、寧靜和浩瀚蒼茫之美，又鐘情于倪云林的“天真幽淡”和深遠凝靜的意境之美。畫家內心的孤獨與凄涼決定了他把自己的視角投向了荒涼偏僻的川西之地和西藏高原。這種畫面的深邃意境之美與詩意一般的題目很好地熔鑄成一首首美麗動人的詩篇，給我們心靈安置了一個詩意美的棲息地。

二、艾軒油畫藝術特色

在艾軒的諸多作品中刻畫了西藏康巴漢子和女童，一身質感的皮襖，一雙憂郁的眼神，深邃荒涼的背景，簡潔的構圖，這些都是其繪畫作品的符號特征。畫作的整體色調幾乎都是冷色調，他用一種唯美的藝術魅力把觀眾帶進那具有宗教情緒和神秘氣氛的藝術世界里。

1.構圖特點。艾軒的繪畫構圖往往都是一個孤獨者的形象出現在畫面的一角，如《沒有回聲的荒原》《草地》《五月的詩》《荒原的黎明》《風聲凄厲》《極遠的歌聲》等，這些作品的畫面背景往往都是深邃曠達的，深遠靈動的空間給觀者留下豐富的想象，如同詩歌里的聯想空間，給讀者以開闊廣袤的馳騁聯想空間。也有部分作品是以一個孤獨者形象占據畫面的中心位置，呈金字塔構圖，如《寂寞的荒原》《融雪的三月》《陌生人》《讓風把歌聲吹散》等。人物的背景是一望無際的雪域高原，顯得那么空曠孤寂。他的獨幅構圖作品很多，也有極少數群體人物形象構圖。這是因為艾軒覺得他表現個人更為得心應手，也源于他個人的一種人生體驗以及對人類生存狀況的深刻理解。

2.色彩特點。艾軒的油畫一個最大的特點就是喜歡用灰色、白色、黑色和藍色等幾種色彩。他運用這幾種最基本的繪畫顏色，卻創作出滄桑濃厚的色彩效果。如在他的《荒原來風》《秋風掠過荒原》《穿透孤獨的眼睛》《野草在風中搖曳》中，畫家喜歡用冷色調處理畫面，這與畫家的內心世界有著緊密的關系。假如我們把艾軒的這一組大型的西藏題材的繪畫作品排列展開起來，就是一卷厚重滄桑的西藏民族的生活畫卷。如作品《風聲凄美》，一位美麗的小姑娘身著一件白色的皮襖，一雙美麗的大眼睛充滿著迷惑、憂傷、向往，她凝視著令人遐想的遠方，她身旁站立著一匹溫順的白馬，色彩形成很大的反差，對比非常強烈。這幅冷色調風格的作品就是借景抒懷，畫家利用這樣的意境表現心靈世界的彷徨與孤獨。艾軒利用幾種冷色和高超的繪畫技巧，美妙地把孤寂迷惑而又充滿對外在世界向往的小姑娘與馴良的白馬完美地結合了起來，這種通過色彩用詩人一般的情懷和詩歌般的語言和語境魅力，把觀者帶進雪域高原的風土人情之中。這與陳丹青、于曉東、周春芽等人，用紅、黃、蘭這些絢麗的色彩表現西藏有著明顯的區別。從作品的畫面色調看，艾軒的目的不是頌歌，而是用詩意般的空靈抒發自己的藝術世界。

3.借景抒情。在艾軒的大部分西藏題材的作品中，我們總會看到一雙美麗的大眼睛，那眼神似乎對觀者訴說著生活的憂傷、無奈和向往。在《遠方的歌聲》《午夜下過薄薄的雪》和《靜靜的凍土帶》等作品中，那童話般的眼睛里，我們看到是艾軒的一種人文情懷。借景抒情、借眼神抒情是艾軒油畫的最大特點，艾軒所描繪的人物場景幾乎無一例外都是川西草地、西藏高原。他在西藏找到了自己情感的歸屬，找到了自己的立足點，在荒涼的雪域高原人物與背景中，找到了自己的情感表達方式，他經過自己的思考、研究，把西藏高原的生活素材提煉為自己獨特的藝術語言，抒發自己內心世界的情感。他的一幅幅作品里都是滲透著畫家自己的影子，與其說畫的是西藏風情畫不如說是畫家內心的獨白。畫家借用西藏高原的一草一木、一人一物來抒發內心的孤寂、彷徨、憂傷。畫家巧妙地把孤獨的抒情性與精神上的神秘感有機地結合了起來，畫面含蓄，具有很強的征服力與感染力。

總之，艾軒的作品內涵豐富，繪畫語言洗練精致，畫面充滿著孤獨、蒼茫、陰郁和哀傷。他把我國西藏少數民族樸素、粗俗的生活上升為大美大雅的畫卷。在艾軒的精神世界里，他熱愛西藏那塊沉寂厚重的神圣凈土，他有著對于生活的眷戀和熱愛，也有著對現實世界的人生思考。他的作品浸潤著西藏雪域高原的深情，飽含著畫家無名的孤獨與彷徨。他借用精致洗練的繪畫語言，把粗俗的現實生活表現為唯美的理想化的情境。

本文作者：吳先 單位：呼倫貝爾學院美術學院