武俠電影的發展開始于1949年最先拍攝的《黃飛鴻傳》，以這部影片為開端，迅速開始了黃飛鴻武俠電影系列的拍攝，到了六七十年代，在張徹、楚原、李小龍等人的推動下，香港武俠電影迎來了空前的繁榮。至90年代，以徐克為首的武俠片導演，又帶來了一次新的發展高潮，這些影片弘揚傳統的武術文化，宣揚武術的文化情懷，受到了人們的普遍認可，成為香港最具有代表性的影片類型之一，多位武打演員也因為武俠電影的參演，成為國際巨星，使得香港武俠電影在世界上也有了廣泛的聲譽。

(一)對民族民間歌曲的運用

在2005年香港評選的十部最賣座的影片中，周星馳的作品占到了四部。可以毫不夸張地說他是一個喜劇天才，那些匠心獨運的橋段設計和無厘頭的臺詞風格，都讓他成為當之無愧的喜劇之王。他的一些作品中，就經常使用民族民間歌曲。例如喜劇電影《審死官》中，伴隨著情節的發展，鏡頭來到了山西省境內，畫面中就出現了劇中人物用竹笛演奏出來的山西民歌《交城山》的旋律，用一種藝術的方式，交代出了人物的身份和背景，推動了影片故事情節的發展。同樣是周星馳的經典影片《唐伯虎點秋香》中，有一首著名的插曲《雞翅膀歌》，這首插曲的原型，是遼寧海城地區的一首民間小調，叫做《媽媽好糊涂》，這首民歌的曲調歡快，音樂語言簡潔樸素，被應用到影片之后，進行了適當的改編，將全曲劃分為六個樂句，前四個樂句，采用了頂針的創作手法，最后兩句作為前面兩句的補充，所以整個旋律呈現出一種互相疊加交錯的感覺。影片中，寧王的使者、唐老太太和唐伯虎三人一起唱起這首歌，配以著名的無厘頭風格的歌詞，加上三個人夸張的肢體動作，實在令人忍俊不禁。當故事發展到祝枝山來向唐伯虎求畫的時候，又出現了這首民歌的變奏版本，原來旋律中的附點節奏，被改為了八分音符，同時加入切分，并用低沉的打擊樂器作為陪襯，在音樂的伴奏下，唐伯虎開始用祝枝山的身體作畫，一系列夸張的、應接不暇的鏡頭過后，一幅作品也就創作完成了，突出表現了唐伯虎作為江南四大才子之首的才華橫溢。

(二)對民族民間器樂的運用

作為香港最著名的武俠片導演，徐克的地位是毋庸置疑的，他的多部影片都成為香港武俠片歷史中的經典，尤為可貴的是，他十分注重電影音樂的使用，和黃?、顧嘉輝、胡偉立等香港著名電影配樂家都有著良好的合作關系，他們聯手，創作出了多首著名的電影音樂。特別是《黃飛鴻》和《笑傲江湖》兩部影片中，對民族民間器樂的運用可謂是信手拈來，左右逢源。例如《黃飛鴻》電影系列，中國傳統的舞獅文化，在這一個系列電影中得到了充分的表達，而舞獅子中，最重要的伴奏樂器就是鼓了，大大小小的鼓，奏出或高或低的聲響，和獅子的一上一下，一進一退，巧妙結合在一起，既可以稱之為單純的節奏性樂器，也可以稱之為復雜的塑造性樂曲，將獅子和其所代表的武俠精神，刻畫得活靈活現。又如《男兒當自強》，是黃飛鴻電影系列中最為著名的一首配樂，這首歌曲原本就是一首琵琶曲，出自《南北二派秘本琵琶譜真傳》，后被命名為《將軍令》，著名的電影音樂人黃?對其進行了改編，利用琵琶原來的曲調進行填詞，創作出了那首為人所熟知的《男兒當自強》，也就是說，黃?將原有的琵琶旋律做了兩種處理，一種是截取一段旋律進行填詞，變為歌曲;另一種是利用原有的旋律，作為歌曲的伴奏。影片中，琵琶伴奏旋律一響起，就意味著黃飛鴻即將登場，伴隨著故事情節的發展，琵琶旋律時而高亢，時而婉轉，時而悠揚，時而低沉，充分展現出了黃飛鴻作為一代武俠宗師的意氣勃發和俠骨柔情。《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》，也是廣為流傳，影片中日月神教的曲洋和衡山派的劉正風，還有一心要遠離江湖是非的令狐沖，一起在一葉扁舟上唱起了這首歌。古琴的音色清幽、典雅和澄澈，同時本身也有著悠久的歷史，所以也適合運用在古裝題材的影片中。在古琴的伴奏下，強勁有力的豪唱、俠義豪情的歌詞，都讓人感到暢快淋漓，江湖上的是非紛爭，恩恩怨怨，似乎都被這琴聲和歌聲，拋到了九霄云外。此外還有對于民族管弦樂作品的運用，周星馳的《功夫》中，就運用了由馬圣龍和顧冠仁創作的《東海漁歌》，這首作品是以江浙一帶的民間音樂為主要素材，表現東海邊漁民勞作生活的一部作品。用到了二胡、嗩吶、竹笛等多種樂器。在影片中最先出現，是寨內全景的展現，這里雖然擁擠破敗，但是人們的生活還是較為平靜的，竹笛奏出的是散板的旋律，悠揚婉轉，而隨著三位隱藏高手的出現，又響起了琵琶的聲音，氣氛也漸漸緊張起來，為影片渲染出了一種“山雨欲來風滿樓”的氣氛。

(三)對戲曲音樂的運用

在香港電影中，戲曲音樂已經逐步發展成為一種特色的歌舞表演形式。一方面，在影片中融入一定的戲曲音樂元素，能夠獲得觀眾的共鳴;另一方面，很多導演也將此看作是民族文化傳承的責任之所在。在《鹿鼎記》中，康熙皇帝和韋小寶在書房切磋武藝的時候，就選用了京劇的伴奏，京劇是最為著名戲曲類型，其伴奏音樂素材十分豐富，這段音樂取自于京劇著名的曲牌《夜深沉》，以四句唱腔為基礎，利用民間音樂創作中所常用的增減、加花、反復等手法改編而成，并用京胡作為主要的伴奏樂器，曲調高亢嘹亮，鋼勁有力。影片中的康熙和韋小寶，本來都是習武的初學者，配樂者卻選用了一首如此大氣、剛勁的京劇曲牌，是想表達出一種詼諧和調侃的效果，不失為喜劇電影一種創新的表達手法。為人熟知的古裝電影《東成西就》中，在段王爺表演的歌舞中，就采用了黃梅戲中旋律，出自《天仙配》中的《漁家住在水中央》，喜劇片《天下無雙》中，選取了黃梅戲《江山美人》中《扮皇帝》的旋律素材，兩首插曲《喜相逢》和《醉一場》，都是以此旋律為素材改編而來。粵劇又稱廣東大戲，是廣東省境內名氣最大、流傳范圍最廣的一個劇種，因為廣東和香港地理位置十分近，所以粵劇作為電影音樂，被廣泛運用于電影音樂中，20世紀五六十年代，還有過專門的粵劇電影，可見這種影響之深遠。《東成西就》中，段王爺就和黃藥師一起演唱了一段根據粵劇改編的《做對相思燕》，《花田喜事》中，運用了著名粵劇《三笑姻緣》中《求神》的片段，和影片本身的故事情節發展巧妙地聯系在一起，同時還渲染了影片的氣氛。在《武狀元蘇乞兒》中，主人公蘇燦在被抄家的時候，唱起了:“鴛鴦扣，易結不易解，苦相思能不能賣……”這就是一段粵劇，來自原20世紀50年代紅線女主唱的《搖紅燭化佛前燈》，而在《唐伯虎點秋香》中，當受到愛人折磨的時候，唐伯虎又唱起了:“我個心又悲個心又痛……”出自粵劇名曲《胡不歸之慰妻》，或者是采用粵劇作為伴奏，或者是由片中的人物直接唱出，各種使用都大大豐富了影片本身。

(四)對曲藝音樂的運用

香港喜劇和武俠電影中，有很多影片都用到了曲藝音樂，特別是喜劇電影中，因為曲藝音樂的本身就具有一定的幽默元素，而且表現性因素強烈，成為喜劇影片的一個亮點之所在。在《唐伯虎點秋香》中，就運用了一種古老的民族民間藝術———說唱的形式。唐伯虎就曾經化妝成一個乞丐，用筷子和碗作為伴奏，即興唱出了一段快板，這段快板雖然沒有嚴格按照其形式特征進行創作，但是基本上還是屬于快板范圍之內的。評書，是一種口頭講說的表演形式，源自清代，一個說書者，一張桌子，一塊醒木，一把折扇，就構成了評書的全部家當，在《鹿鼎記》中，韋小寶就酷愛聽評書，因此劇中特意安排了這樣一個場景，韋小寶坐在麗春院的板凳上，興致勃勃地給大家說書。雙簧也是流傳于清朝時期的一種曲藝藝術，由兩個人進行表演，一個人在前，另一個藏在這個人的身后，前面的人進行各種動作的表演，后面的人進行說或唱。在影片《東成西就》中，黃藥師站在自己的師父背后，向三公主玩起了雙簧，自己的師父在前面說，自己則在師父身后手舞足蹈，原本較為嚴肅的氛圍，因為這段雙簧的加入，一下子變得輕松了許多。

綜上所述，香港喜劇和武俠電影是獨具一格的，也是香港電影的代表，更是中國電影事業的重要組成部分，而民間音樂是我國文化藝術寶庫中的一朵奇葩，我們很欣慰地看到了兩者有機融合，雖然香港電影受到本身文化背景的影響，有著較為豐富多彩的表現形式，但是民族民間音樂在電影中，卻始終發揮著重要的作用，這種歷史文化和現代文化、內地民間文化和香港特殊文化的融合，為香港電影藝術事業的發展做出了巨大的貢獻。應該為我們所重視和研究。新時期下，這個優良的傳統還應該充分保持和發揚下去，并要在此基礎上，進行積極的探索和創新，尋求新的結合和表達方式，最終使香港電影形成一種以民族民間音樂為中心、多種風格并存的電影配樂模式。

本文作者：付虹莉 單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院