一、從唯心角度

1.思維

“思維著的精神是地球上最美麗的花朵”。我們這里所說的“唯心”，主要是指思維和情感對于油畫創作的重要性。藝術家在現實的基礎上，由最初的構思而產生繪畫的意象，進而將客觀物象和藝術家自身主觀情感高度融合，從而產生了繪畫作品。在這個過程中，藝術家主觀的構思以及情感起到了主導作用。油畫創作由于受到創作主體思維方面的種種制約，其表現形式之中必然包含著藝術家的自我認識，假如這些通過油畫的形式完整地表達出來，那么藝術家所特有的思想、情感、審美理想、生活經驗及個人氣質就能夠讓他尋找到最合適的表現語言。

2.情感

繪畫創作是最能直接表達畫家自身以及畫家所處環境的情感世界。比如一位我們耳熟能詳的畫家——梵高，梵高筆下的向日葵是他自身繪畫的語言符號之一，其作品中融入的激情甚至能通過熱烈的顏色、厚重的筆觸表現出來。這其中的技法固然重要，但假如沒有情感的注入，再高明的技法也是無法。

二、從唯美角度

直觀性是油畫作品的一個重要特征。油畫作品能夠直接作用于人的感覺器官，從而在大腦中產生感覺和知覺。我個人在創作過程中也在探索如何完整完美地表現所要表現的事物、如何在作品之中注入自己的情感。以及如何用美來與觀看者進行心靈上的交流。一般來說，愉悅感和緊張感是畫面美感的兩大主要表現方式，這是兩種完全不同的視覺感受，但都需要通過畫面的美來表現和傳達。愉悅，是作品能夠順應人類視覺和心理的基本需求，使人產生舒適平和之感。《米洛斯的維納斯》這座雕塑作品誕生于公元前一世紀的希臘化時代；當她被發掘出土后，展現在世人面前時，沒有一個民族的人民面對她崇高的美不為所動。再者，達芬奇筆下所描繪的《蒙娜麗莎》，不知多少畫家折服在她那一絲若隱若現的微笑之下。還有我中華民族遺留下來的文化遺產：紫禁城、萬里長城、敦煌文化，都是有大美蘊于之其中，才使得我們的民族文化萬古長存。

三、從唯一角度

作品的唯一性是畫家自我個性語言與獨到思維的完美結合，是油畫作品最為可貴的品質。假如失去這一品質，甚至對油畫作品進行大量的復制，作品自身的生命力便會降低，從而失去其應有的光彩；同時唯一性也是油畫藝術區別于版畫藝術價值和商業油畫價值的一大重要特征。既然是唯一的，那么就離不開作品的獨創性，一幅作品在經過作者獨立的構思、獨立的創作、絕非抄襲的情況下，才具有獨創性；作品的表現形式也必然與現存的藝術作品存在著區別。只有具有獨創性的作品才可能具有唯一性，這也恰恰是我們年輕藝術家容易犯的錯誤。在創作一幅作品之前，一定要有充分的藝術實踐活動和充分的思考過程，即使是別人早就體驗過的事物，我們也要做到親自去體驗，因為每個人的感受是不盡相同的。盲目地追求個性而不具真情實感，這種情況下畫出來的作品最終會陷入語言的無力和內容的空泛。

四、結論

生活總是向前發展，繪畫藝術也是如此，人們對美的認識和需求也在不斷變化，傳統繪畫藝術也面臨著新的機遇與挑戰，時代和觀眾的審美需求同樣要求繪畫需要有所創新，我們也必須從傳統思想的禁錮中、從學習西方藝術的模式中解放出來，呼吸新空氣，汲取新營養，在堅守藝術原則的基礎上融入新時代的特性，不斷提高對美的認識與感受，進而創作出具有時代精神、人生理想及人文價值的繪畫作品。

本文作者：孫維翰 單位：湖北工程學院