一、用“自然法則”去創作微電影劇本

微電影的創作是普通電影愛好者都可以參與其中的藝術范疇之一。在微電影的劇本創作過程中，我們沒有必要非去遵循很多技術上或理論上的條款去設計。諾貝爾獎獲得者理查德•費恩曼曾說過這樣一句話：“自然的法則是如此簡單，以至于我們必須提到科學思想的復雜性的高度上去認識它們。”20世紀最有稟賦的美國小說家司考特•費茲格拉德就是一個典范，他就試圖用攝影機的角度和錯綜復雜的電影技術來創作電影劇本，但這些東西卻妨礙了他的寫作初衷，最終他寫出來的劇本沒一個不是經過后來大量改寫才能得以問世的，甚至有的一直躺在制片廠的保險柜里，蒙上一層塵土。其實想要創作出具有可拍性、可看性的優秀作品，我們只需要抓住一些在戲劇寫作中的細節要領，就可以嘗試開始普通民眾的微電影創作。左拉也于1881年在他發表的論文集《戲劇中的自然主義》中強調“自然主義”戲劇的名稱及其創作原則。他認為“，真實不需要矯飾，劇作家必須如實地接受自然”，而無須通過想象來安排一系列戲劇效果，這跟費恩曼對于電影創作的思想是一致的。

微電影的容量不大，且主力的制作人員多數為非專業人員，在這種情況下，對自身生活經歷的提煉與不矯飾的戲劇化的描述，是創作出好劇本的捷徑，因此微電影的創作人員，加深對自然主義戲劇觀的理解，是一條理解易見效快的途徑。但是，基于微電影之微小特點，其無法像長篇巨作那樣，具備“鳳頭、豬肚、豹尾”般的完整性。那么，我們不一定非要在短小精悍的劇本里，設計一波三折、起伏跌宕的劇情，有時候卻可能只需要幾個充滿強烈戲劇性的沖突和包袱，足以牢牢抓住觀眾，從而成就一部優秀的微電影作品。常規的劇本創作講究鋪墊，也就是豬肚環節要肥而不膩，這樣高潮才能產生強烈的戲劇沖突，但是微電影的豬肚環節注定是需要瘦而不柴，才能烘托出一個好的高潮。自然主義戲劇觀給我們的啟發就是，我們將長長的鋪墊簡化成幾個生活中決定性的瞬間，并將這幾個瞬間穿連起來，同樣能做出很好的鋪墊，而這幾個瞬間需要信息傳達非常到位，才能以短概長，這就需要與觀眾的生活經驗非常貼近，才能為觀眾用短的信息提示從而完型出長的過程。而自然主義戲劇觀所強調的一大重點也就在于戲劇的貼近性，這顯然非常符合微電影劇本創作的訴求。目前我國微電影的劇本創作可以分為兩種模式，一種是客戶定制，另一種就是自由創作，而且這兩種模式已經初具產業化的發展趨勢。那么，我們就根據這兩種模式的特點來研究一下微電影的劇本創作。

二、商業宣傳訴求明確的微電影劇本創作重在扼要、入戲快

客戶定制，一般由商家直接尋找制作團隊來量身為其打造微視頻宣傳片，商業宣傳訴求非常明確，此類微電影通常以草根平臺——高端制作，這類悖論的結合來引發內在的“競爭”，從而對觀眾建立初步的吸引力，有著精良的制作團隊與一線明星協作。或者也有某些網站自愿在微電影的運營中承擔中樞的作用，將劇本選拔項目和廣告商之間聯系起來。有的網站的操作方法如下：如果有廣告客戶希望拍攝一部宣傳自己企業的微電影，廣告客戶會委托網站上發布劇本創作任務，說明劇本的創作方向和簡介，然后借助網絡平臺大范圍召集符合這個客戶要求的微電影劇本。這樣的模式不僅為廣告商減輕了很多負擔，同時也使很多優秀的劇本和優秀的編劇創作人才不斷被發掘出來。比如《一觸即發》、《不跟隨》這樣的純為商家造勢宣傳的微電影，就屬于客戶定制型，它們在創作時需要找到產品要宣揚的性能和想要造勢的理念，再找到某個故事或人物作為載體將其自然地表現出來。這兩部作品都做到了巧妙地通過演員的表演來詮釋出該產品所要的主要性能和品牌理念。這是很多定制型創作者值得學習的典范。不過需要注意的是，與常規的廣告宣傳片不同，這種定制型的微電影的創作目的就是為了讓觀眾拿廣告當電影看，甚至忘了這是在宣傳產品。所以其要求創作者對于主題的駕御能力一定要強，不能延展開來信馬由韁。我們要先明確客戶的需求，從而確立主題，然后再展開思路，盡量通過不同層次的矛盾來反映該主題。而且創作者最好有奇思妙想的創意使廣告有意思、吸引人。比如“十分鐘年華老去”系列里，要求在十分鐘內說一個故事，講一個道理，有很多國內外優秀導演都加盟其中，像《百花深處》《、生命線》都是值得欣賞的短片。像一些傳統電影，在劇情設計上、引發共鳴上也做得很好。比如電影《轉山》，片名聽起來貌似是個平鋪直敘的公路片，但影片借主人公張書豪的經歷漸漸展開，在他經歷了一切兇險之后，終于站在了布達拉宮前，與大家一起載歌載舞時，觀眾才能更深刻地體會到他內心的歡樂。另外，該片的情感戲一樣飽含感人的溫度。最后主人公從西藏回來再度在校園遇到他的女友，兩人平和地并肩走在校園里，波瀾不驚的情感故事，不禁讓觀眾心生暖意，引發強烈的心理共鳴。

美國電影研究者悉德•菲爾德曾把電影的戲劇性結構總結為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最后導致一個戲劇性的結局。我們也可以簡單地把它分為：建置、對抗、結局三大部分。如何安排這些結構的組成部分就決定了電影表現的最終呈現。常規電影較長的時間篇幅，可以為開頭提供較為寬裕的時間量，來設置一個導入的環節。微電影由于篇幅短，導入環節不太可能很長，所以導入環節就應該力求簡潔有力，較快地進入故事的發展階段，但是這樣就存在一個矛盾：簡短的開頭，信息的跳躍會比較大，要彌合這對矛盾，微電影影片開頭的創意設計與節奏把握就變得極其重要，這樣才能引起觀眾的興趣和注意力。像“北京麥田映畫”的微電影作品《愛瘋時代》，驚悚微電影《鏡中迷魂》，以及百度公司制作的《旁邊的陌生人》《、火鍋》等微電影作品都是此類創作的典范之作。這幾部微電影普遍特點是開頭特別出色，從一開始就能明確地吸引住觀眾，節奏普遍較快，在觀眾還來不及因為它們是廣告而產生一定的抵觸前就變化出全新的信息點，開頭開門見山，轉折頻繁，轉折力度也大，整體跌宕起伏較為明顯是目前看來比較成功的商業微電影的最常見手法。

三、自由創作型的微電影作者也應遵循劇本創作的基本規律

自由創作模式，實質是作者論式的劇本創作，它一方面可以由門戶視頻網站來擔當策劃發起者，也可以由自由影視制作人或草根普通民眾將其制作的微視頻發送至網站、博客、手機、公交、地鐵等移動電視客戶端。此類創作模式相對客戶定制式來講自由度更高，范圍更廣。自由創作式里可以分成兩個小類別。一種是自娛自樂型或實驗型，創作后拍攝，再完成上傳，整個娛樂活動也就結束了，這種類型下的創作完全可以百無禁忌，創作人員自我娛樂好了也就達到目的，這類型的劇本“玩開心了就是最高目標”，只要不違背國家相關法律和社會基本的倫理道德即可。而實驗型微電影，完全是一種新技法新思路新認識的低廉探路，創作完成后，關注力度僅僅是實驗的測試環節，當然也可以是百無禁忌。另一種是娛己兼娛人型，這類劇本的創作既然有公共傳播的訴求，就需要滿足一些基本的公共傳播的規律，換言之，也就是劇本創作要滿足一般意義上的基本劇作規律。

首先，從題材的選取上，拿大家已經關注的話題來吸引眼球無疑是個捷徑，微電影創作者可以多留意生活中的突發事件，做到“與時俱進”，善于從社會熱點中搜集創作的素材，比如近期發生的自然災害、政治經濟問題、情感八卦都可以成為一個創作的引子。但想把已經有一定社會評判的事件當故事來說，只是做簡單機械地復述事實、人云亦云肯定是不行的。新聞事件只能作為一個觸發，我們必須在此基礎上進行加工、提煉和發展，否則稍不留心就會顯得陳舊無趣、味同嚼蠟。因為我們的電影故事之所以區別于新聞，關鍵就在于有獨樹一幟的角度、觀點去變新聞為故事。另外，很多創作者比較偏好邊緣群體，這種題材也能吊起觀眾的胃口。像許鞍華執導的微電影《我的路》，故事就講述了一個男人變性的經過，很邊緣化的主題，內容注重展現的就是男子家人和朋友在他手術前的變化。隨著吳鎮宇先生極富張力的實力派表演，把戲劇沖突展現得淋漓盡致，這就是邊緣題材的一個很好的典范。但這類創作值得注意的是，對于邊緣群體的人物描述與刻畫，最好站在客觀的角度去展現，不要把作者的主觀意愿強加于作品，盡量把評判的權利留給觀眾，這樣做既能提升作品的高度，又擴大了這類影片的受眾面。

其次，這種自由創作模式下的劇本創作在戲劇沖突上也要多下功夫。法國思想家、哲學家伏爾泰認為：每一場戲必須表現一次爭斗；法國戲劇理論家布倫退爾也在《戲劇的規律》中,明確把沖突作為戲劇藝術的本質。所以我們可以說：沒有沖突就沒有戲劇。那么，想要制造戲劇沖突就必須找到其主題的社會性，只有把社會矛盾體現在文藝作品中，才能締造深層意義的沖突，使作品的意義更深遠。但是劇作家不能把社會性沖突直接展現出來，而是需要通過具體的、有個性特征的性格沖突間接地體現社會沖突。在銀幕表現的空間手段中，體現沖突的不僅僅是人與人之間的關系，人與環境的沖突更是值得注意，特定的人在特定的環境下發生特定的事情才具有特定意義。對于“環境”的處理，在編劇階段，不僅僅是將其思考成社會環境投射于主題的抽象理解，對于電影這種用視覺作為主要傳播形式的藝術，更為有利的策略是將“環境”視作一種人文景觀，例如大量的美國電影選擇了故事的展開環境是紐約之類的標志性大城市，紐約本身就是美國工業文明的核心人文景觀。至于選擇了這種類似的景觀作為“環境”的基礎性載體，很多能指對觀眾而言也就可以做到不言而喻了。這一點對于微電影來說具有極大的現實意義，能極好地節省敘事的時間。

另外，戲劇沖突除了在劇情內容上體現，還可以通過戲劇動作和細節來體現。一般我們把戲劇動作分為：純粹外部動作、性格化動作和心理動作幾種。像《小馬》中老羅演繹的那場戲就屬于純粹外部動作，片中人物在星巴克買咖啡時，因為是“大杯還是超大杯”而引起的自己抽自己嘴巴的橋段，就屬于通過戲劇動作來表現人物性格特點。那場戲既搞笑，又具有一定的諷刺性，在幽默中諷刺了商家跟顧客玩的文字游戲，用片中人的一種很激烈的反應再現了很多年輕人在買星巴克咖啡時的真實經歷，引發了觀眾一定程度的共鳴。所以說在自由創作模式下的劇本，想要贏得廣大觀眾的青睞，最簡單也是最普遍的操作方法就是，滿足觀眾的心理訴求，引起觀眾的共鳴。像“泡芙小姐”系列、“父親”系列、“我想有個家”系列等作品都屬于此類創作，它們在播出后都收到良好的口碑，因為他們講的就是每個人身上都發生過的故事，觀眾就像看到自己生活的寫照，從而達到情感的宣泄。所以這類微電影實則不宜違背基本劇作規律的強行創新活動，過于違背基本戲劇規律的結果就是觀眾的認知難度大幅度提高，而多數觀眾的生活僅僅是普通人的生活，并無大的波瀾，寫實或寫意的表達形式固然可以自由地選擇，但是落腳點還是需要回到主題的現實性，這樣在核心含義的理解上觀眾才能與劇作者產生共鳴。我以我筆寫我心，僅僅是自娛自樂，想要擴大傳播的范圍，最終還是需要劇作者完成我以我筆寫眾心。

以上是筆者針對兩類不同模式下的微電影劇本創作做出的一些粗淺的研究。目前，我國微電影產業還沒樹立起行業規范和衡量標準，作品質量還良莠不齊。當然隨著微電影的影響力越來越大，各界專業媒體力量的不斷介入，越來越多有針對性的制作，終將促使微電影的門檻越來越高，從而真正形成一個專業的視頻領域。人們目前正意識到，微電影可以被看作是一個盈利的產品，甚至是一個盈利的產業。為了實現出品方、視頻網站、廣告主和網友的多方共贏，微電影創作者正在使出渾身解數來促進這一產業的興旺。其中“互動”就成為了微電影區別于傳統影像的獨有工具，它能有效地使觀眾自愿地參與進來，并對影片進行關注。有的請觀眾為電影做原創海報、為導演寫劇本、甚至可以自薦參演電影；有的還讓消費者去尋找影片中的“穿幫鏡頭”，然后給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品或體驗作為獎勵，同時也極大地調動了消費者的參與激情，并很好地宣傳了自身產品，從而達到廣告宣傳的最終目的。當然，像這樣簡單的互動還不能完全讓微電影改變自身在整個媒體領域的浮云狀態。想讓微電影的發展有新的契機出現，有時候還需要與新的技術結合，還需要與現有的新媒體結合。在未來科技帶動藝術發展的社會里，隨著網頁以及互動技術的不斷發展，微電影將以各種互動方法去拉近觀眾與影片之間的距離。不難想象，從前只有在科幻片里看到的場景，今后都可能出現在微電影的影評里。

本文作者：蔡一?F、王靈東 單位：浙江傳媒學院