一、西方后現代主義的影響

西方后現代主義思潮，其最明顯的特點是對傳統的反叛，對人類自身的理想的背叛，它標榜世俗性，否認和顛覆了我們傳統的審美追求。二十世紀90年代以來，后現代主義對我國的藝術文化的影響日漸凸顯出來，并成為影響人們思想價值取向和行為方式的主要因素。就中國近期油畫創作而言，它的后現代傾向表現在一味強調商業化、生活化、自由化、習作化，抒發調侃式的“后情感”。如一些作品近乎廉價的裝飾品、打發無聊的消遣品；一些作品簡直就是照搬生活，照抄照片；一些作品則追求所謂的隨意性、不完整性等。雖然這些作品也美其名說是藝術品，然而卻是一堆缺乏藝術性、缺乏對社會文化語境的觀照、缺乏思想深度挖掘和缺乏人文關懷的情懷的沒有文化責任感的消費品。藝術家們似乎忘了：國家的文化精英階層，負有傳承古今中外優秀文化、引導和教育民眾的責任。如果盲目移植西方后現代主義，只能導致油畫創作的低俗化。

二、油畫創作市場化的影響

在經歷了計劃經濟、物質極度匱乏的時代后，中國社會迎來了改革開放、搞活經濟、商品極大豐富的市場經濟時代，并受資本主義文化擴張的影響，形成了一股消費的狂潮。拜金主義者，物質至上者成了這個時代的寵兒，當然也淪為了“商品拜物教”的犧牲品。在消費化社會文化語境中，市場經濟大潮強烈沖擊著各個行業，而油畫創作也難逃此劫，中國當代油畫從創作到推廣和商品商業運作模式并無兩樣，就藝術家自身來講，現代社會“沒錢寸步難行”的現實性直接影響到他們：深刻的生存危機和求生本能使他們必須想方設法推銷自己的“產品”，以求得到生存的機會。而商家的本性是“唯利是圖”，在消費文化沖擊下，原來在象牙塔內的油畫作品也走進了市場，成為商家炒買炒賣的商品，商家就會將它納入到商業運作體系——更快捷、便利，效益更高的體系中去，從而更進一步地加速了油畫創作的商業化。油畫創作在藝術家和商家都以此作為謀利的手段的作用下，必然要突出商業傾向——快速高效地取得更豐厚的經濟效益，以市場的需要為導向，迎合受眾。如此一來，油畫創作勢必弱化藝術自律性甚至是喪失掉其應有的社會責任而僅僅作為一種斂財的手段，油畫創作的低俗也就成為一種必然。可以說，自上世紀90年代之后，我國藝術創作一慣堅持的“兩為”方向的定位遭到一定程度的否定，并在對以前政治掛帥的批判中走向了另一個極端——嚴重的脫離現實，逃離社會責任，作品從原來的政治附庸品變成了對社會漠不關心的只有軀殼而沒有靈魂的商業味濃重的低俗品。

三、“受眾本位”觀念的崛起與受眾審美修養低下構成的影響

消費文化是一種以自我為中心的全面張揚個性的文化，人們通過消費方式來體現、維持和構建自己的身份和地位。正如費瑟斯通說的：“隨著消費文化的發展，人們已從宣揚自己的美德轉變為宣揚自己的個性人格。”②在這種消費文化的潛移默化的作用下，“受眾本位”觀念崛起，消費者就是上帝。包括對油畫作品的購買選擇上，這種觀念起到了決定性作用，表現為購買意志的自我絕對性，“我”之所以買是因為“我”要買。然而這種本為觀念因為脫胎于消費文化中的虛榮性、顯擺性，所以就必然有很強的自以為是性。尤其是目前大部分消費者的審美水平偏低的情況下，普遍審美缺失的自以為是無疑對油畫創作走向低俗化起到推波助瀾的作用。有個經營油畫作品二十年的畫商直言：“直到現在中國的油畫市場買畫的人中，聽畫的人多，懂畫的人少，他聽過的畫他就買，包括對一些名家的草率之作，他都舍得花上大價錢”。從這個經驗之談也不難窺見：為了提高知名度并能在市場上立足，藝術家的自我炒作和商家的炒作之風在藝術市場里十分盛行，而跟風的受眾對于藝術的認識普遍是無知和淺薄的，目前藝術市場處于非健康、不成熟的狀態。市場化深入，對油畫的炒作之風日盛，低文化層次、低審美品位受眾出現增長趨勢，勢必導致文化層次低、藝術性低的油畫作品的大量生產，一個互動的惡性循環怪圈形成。如此反復，這種低俗便生生不息，油畫創作低俗化將勢不可擋。這種低俗化傾向就像美國大眾文化批評家麥克•唐納指出的那樣：“它是一種低級的、瑣細的文化，而大眾既然經過幾代人如此這般墮落下來，反過來要求得瑣細的舒服的文化產品”③。

后現代思想的影響導致油畫創作自律性的喪失和社會責任感的缺失；消費文化的影響，幾乎以受眾好惡成作為油畫作品批評的唯一標準；油畫創作走向市場化，與“受眾本位”觀念崛起而普遍審美修養低下的受眾相遇，形成了藝術家與受眾低俗互動惡性循環的怪圈，油畫創作低俗化呈現蔓延趨勢。筆者認為只有增強油畫創作的自律意識，堅“二為”方向，倡導高品味消費，引導受眾提高審美品位，才能抵擋油畫創作走向低俗化，并最終提升油畫創作的藝術性。

本文作者：李漢波 單位：瓊臺師范高等專科學校