一、夏爾丹的油畫語言分析

（一）簡潔的構圖

背景的刻畫更加突顯了畫面的縱深感，整個畫面簡潔完整、均衡統一、節奏明晰。這種看似簡單的幾何形構圖方式蘊含了極其深刻的寓意，畫面中的每一個形象都融入了畫家真摯的感情，體現了畫家對美好生活的向往以及對下層普通勞動人民的贊美。我們仔細觀察，就可以看出在夏爾丹的其他靜物畫作品中也同樣采用了這樣的構圖形式，典型的金字塔式是他慣用的構圖形式，例如《銅水罐》、《吸煙者的箱子》、《飲食與廚房》等。從夏爾丹的構圖中我們仔細分析就會發現其中還隱含了一些構成因素。在夏爾丹的代表作品《飲食與廚房》中，整個畫面中缺少主體物。但是畫家卻巧妙地在畫面中安排了一塊牛肉，并且將牛肉豎懸在畫面中，從而打破了單調的橫線，使整個構圖形成了一個大的三角形，并且具有橫線與豎線的對比。畫面中的上銅勺柄又與歪著的銅罐又構成了另一個小的三角形，整個作品顯得生動活潑。夏爾丹這種簡潔的幾何結構的構圖方式對后來的畫家，如塞尚以及立體主義的一些畫家均產生了一定的影響。

（二）色彩的厚涂法

在色彩表現方面，夏爾丹受十七世紀荷蘭繪畫大師倫勃朗的影響，繼承并發展了他的厚涂法。夏爾丹最擅長運用的是松散的筆法，他在表現物體時用筆大膽奔放，他尤其擅長用色彩的冷暖關系來刻畫物體的立體感和空間感，并注重畫家內心情感的表達。在表現物體的暗部時喜歡采用厚涂的表現技法。一般的學畫者誤以為把厚厚的顏料往畫面上堆疊，就是所謂的“厚涂法”了，這種認識實際上是錯誤的。所謂的“厚”，指的是視覺的厚，并非顏料的厚度（當然這種畫法所使用的顏料比間接畫法還是要厚的多）。倫勃朗和夏爾丹的畫面的厚度感實際上是通過多層畫法所產生的層次而形成的視覺厚度。沒有色階產生的層次，顏料再厚，畫面也不會形成視覺上的厚實感。古代畫家顏料的獲得非常不易，因此畫家會極其珍惜顏料。厚堆顏料的方法是印象派之后才開始出現的。古典油畫的厚度感產生的奧秘在于顏料經過多層的覆蓋，使其產生出半遮半透的效果。簡單說來，就是第二層顏料不要完全遮蓋住第一層，第三層也不完全蓋住第二層，以此類推，直至畫面完成。打個比喻，古典油畫就好似一個糖果，我們能看見糖紙，還能看見糖紙上的花紋，還可以看見糖紙下面的糯米紙，透過糯米紙還可以看見糖果。古典的油畫技法除了符合這個原則之外，還有一個特點就是———亮部厚，中間透，暗部相對比較薄，夏爾丹的油畫基本符合這一原則。但是夏爾丹的油畫靜物繪制的遍數比別人要多，有時暗部也并不是特別薄，所以畫面沒有那種靈巧的感覺，但是厚重感和分量感卻增加了。由于遍數的增加，夏爾丹畫面的肌理的呈現也更加自然。夏爾丹作品的局部也會使用染的技法，所以夏爾丹技法是一種綜合的技法。從夏爾丹的許多作品中我們不難看出夏爾丹采用了這種綜合的色彩厚涂法，例如《銅水罐》、《吸煙者的箱子》等作品，整個畫面用色沉穩、樸實，明顯區別于洛可可那種華麗精美的表面效果。夏爾丹采眾家之長并形成了自己的獨特藝術風格，其沉穩的色調、奔放的筆觸和深刻而細致的情感贏得了人們的喜愛與很高的評價。

二、夏爾丹油畫靜物審美價值

（一）靜穆、樸素之美

質樸和樸素是夏爾丹靜物作品中最大的亮點。夏爾丹的作品充滿樸拙沉穩的氣息并且貼近下層平民的生活。他的作品注重寫實，但并不無過多地進行細節刻畫。這一點明顯不同于17世紀的荷蘭靜物畫。他的靜物畫作品似乎在努力地向人闡釋著一種樸實和靜穆，并給人以親切之感。夏爾丹描繪的靜物具有一種真實的重量感。譬如那只占滿整個畫面的帶水龍頭的水桶，讓我們真實地感受到了它實實在在重量感、龐大的體積以及那表面的坑坑洼洼。它們蘊藏著一種質樸的美，十分耐看。在《銅水罐》這幅作品中，夏爾丹采用了樸實的色調和忠實的造型，描繪了一個破舊的、普通的、油漆脫落的水罐。這個水罐就像他筆下的碟子、面包、酒瓶、水果、刀叉那樣，太尋常不過了，以至于人們司空見慣卻誰都不會在意它們的存在。《銅水罐》深刻揭示了畫家對于普通物品和下層平民生活的關注以及對生活的熱愛。畫家以其樸素的目光和獨特的表現技法將生活中最平常的東西賦予單純的美感。他的繪畫題材充滿理想主義傾向又帶有明顯的民主主義色彩，是對生活在社會低層的平民價值的一種高度肯定。夏爾丹的世界是一個極其平凡的普通人的世界，他借平常的生活用品真實地表達了普通人平靜、安寧、簡樸的生存狀態。夏爾丹的作品向人們闡釋著一個基本的道理，即使如路邊的野花或是田間的塵土一樣的普通人，也擁有尋找到自己生存的愉快和尊嚴感的權利。

（二）“真實”的再現并賦予靜物以生命

夏爾丹在表現靜物時，能通過手中的畫筆賦予靜物鮮活的生命感。在表現靜物深藏的美時，畫家的情感體現也使靜物富有精神氣質。這種高超的繪畫技巧、縝密的觀察能力以及對生活高度的領悟力使許多畫家望塵莫及。夏爾丹的靜物畫力圖追求靜物本來的面貌，他主張客觀存在的美，強調善、真、美的統一。夏爾丹的藝術旨趣在于描寫親眼所見的真實。正如夏爾丹所說，他從不畫他沒有見過的東西。這種真實包括畫家情感的真實和刻畫自然的真實兩個方面。他認為在創作的過程中顏色的使用固然很重要，但更為重要的是畫家感情的注入。曾有人評價說，夏爾丹是一位擅于運用色彩的畫家。夏爾丹卻回絕說，他不是在用顏色作畫，而是用感情在作畫。夏爾丹認為，作畫真正的目的不在于畫家所描繪的對象，而是通過你所描繪的對象來表達畫家內心真實的情感。夏爾丹的作品力求形象的真實而非形象的逼真。夏爾丹靜物畫充滿了寧靜的氣氛，同時表現出他對生命的熱愛和對美好生活的向往，使欣賞者能夠深刻地感受到強烈的生命感。不僅中下層民眾和學者被這種精神境界所感動，而且其中的人性光輝，連上層社會都對之青睞有加，可見寧靜的精神境界能打動所有人的心扉。站在夏爾丹的靜物畫面前相信沒有人能不為這種靜穆、樸素的美所感動。

三、結語

夏爾丹雖遠離然我們生活的時代，但是夏爾丹的作品及藝術思想的價值依然光芒閃耀，值得我們深刻的研究和學習。夏爾丹賦予了平凡的靜物以鮮活的生命感。他的作品告訴人們，靜物畫一樣可以是畫家心靈的寄托和情感的歸宿。他為靜物油畫在美術史上爭得了重要的地位。夏爾丹的油畫改變了當時人們認為只有歷史畫才是崇高的那種固有認識，引起了人們對現實生活的關注。夏爾丹主張美的客觀存在，強調真善美的客觀統一，他反對洛可可藝術和宮廷古典主義藝術的虛構和臆造，他的藝術為19世紀的現實主義奠定了基礎。對于從事藝術實踐的畫家而言，夏爾丹在油畫語言上的貢獻更有研究和學習的價值。所以本文在談論夏爾丹的同時，對夏爾丹的油畫語言以及畫家審美視角的進行了相對深入的分析。夏爾丹對于靜物畫在圖式上創新、厚涂的畫法和色彩上的貢獻對于我們今日之油畫創作仍然具有著非常重要的借鑒意義。他樸素、真實的審美觀代表著一種品味與標準，以之作為藝術創作之鏡，可使我們免于滑向庸俗和膚淺的深淵。

本文作者：程瑞 單位：阜陽師范學院美術學院