一、影片節奏在文字劇本當中已具雛形

一部動畫影片的節奏，在文章劇本寫作過程中已經初具形態。文字劇本中的節奏，是導演在繪制分鏡頭時的重要參考。因此，對于文字劇本應給予重視，若是文字劇本對敘事節奏表現得不夠合理，導演接收不到故事所包含的有效信息，很可能會導致分鏡頭繪制得空洞乏味。一個好的文字劇本，會影響導演如何選擇鏡頭畫面以及劇情使用鏡頭的數量。因此，文字劇本當中，對于影片情節節奏的考慮不能夠馬虎。故事情節的展現要合乎邏輯并且松緊有致，抓大放小……對于影片的高潮部分，要準確地、詳盡地描述出來。要竭盡所能地表現，讓導演充分體會到文字當中包含的情感與意義，從而將這些文字有效地轉換為畫面。

二、影片節奏在分鏡頭當中得以全面展現

分鏡頭是一部動畫片的藍圖。在動畫影片制作過程中占據著核心的地位，它將文字劇本轉變為鏡頭畫面。這些畫面包含了鏡頭的運動方式、角色表演、場景繪制、對白、音樂、音效等內容，對整部影片起著深刻的指導作用。而影片的節奏，在分鏡頭畫面當中要完全展現與把握。無論是實拍電影還是動畫片，分鏡頭繪制過程中，對于節奏的處理都必須做科學的規劃與設計。對于電影中節奏在分鏡頭中的重要性，導演汪歲寒曾經說過：“……一部影片的節奏變化，必須在事先做好整體設計，決不能到攝影場地信手拈來，以為節奏只是剪輯階段的任務，殊不知到那時就晚了。”①實拍電影可以超時拍攝或者臨時加鏡頭，不需要的鏡頭可以在剪輯時刪去。即便這樣，對分鏡頭中節奏的規劃都非常重視。而動畫影片對于分鏡頭的依賴程度大大高于實拍電影。因此在分鏡頭當中，節奏的考慮就得更加慎重。在動畫影片分鏡頭繪制過程中，必須盡可能地利用好每一個鏡頭畫面來敘事。故事的敘事節奏也一開始就由導演通過鏡頭畫面嚴格規劃出來了。文字劇本中的節奏到分鏡頭畫面的表達不是簡單的轉化，必須認真斟酌。筆者認為，應注意以下幾點。

（一）敘事與影片主題展現是節奏處理的出發點與落腳點

一部影片節奏的快慢，是由影片的風格、主題所決定的，比如動畫片《貓和老鼠》是一部詼諧幽默的喜劇片，這部動畫片的敘事節奏從總體上來講是快速的，鏡頭畫面切換的速度很快，長鏡頭畫面在影片當中很少出現。又如宮崎駿的《回憶的點點滴滴》這部影片講述的是一個悲情的故事，整部影片的節奏都放得比較舒緩，很多鏡頭畫面在時間上運用得很充分。在同一部影片當中，也存在不同的節奏處理。有的影片起因的節奏很快，幾個鏡頭可以交代事情的起因，而有的影片起因的節奏就放得很慢，層層渲染，不斷深入……影響節奏的因素有很多，比如時代因素、民族因素、導演個人的因素……但這些因素也最終從屬于影片的主題。有的故事需要表現起因對之后的結局產生的影響，這就需要對起因進行深入刻畫，而有的故事，只是交代故事起因，沒有情感方面的描述，那么就完全可以簡略展現。

（二）觀眾的情緒調動是節奏處理的依據

一部影片能否為受眾所接受與認同，是這部影片獲得成功的重要標準。而觀影的大眾大多不是學電影的，要獲得大多數人的認同，只有從情感層面出發。對于節奏與受眾情感激發，蘇聯導演普多夫金有以下看法：“……是一種從情緒方面來感動觀眾的手段，導演使用這種節奏的目的，或者是為了刺激觀眾，或者是為了平息觀眾的情緒，要是節奏用錯了，整個場面的力量可能會因此化為烏有，反之，如果在節奏上恰到好處，卻會是那些在想象中和畫面上并無特殊之處的素材產生無窮的魅力……”②在選擇鏡頭畫面的時候，要非常重視觀眾的情緒及心理，靈活使用能喚起相關情感的畫面因素，如色彩、構圖、鏡頭的推拉搖移等為影片服務。鏡頭畫面的選擇，必須斟酌是否能夠讓這個（些）畫面達到敘事效果的基礎上，將畫面所要表達的情緒傳達給觀眾。例如美國動畫片《小馬王》（圖1）中，男孩和馬為了躲避殖民者的追殺橫跨石林的戲。這段戲是整個影片的高潮，必然要著重表現，在馬橫跨石林這短短的一分鐘，用了27個鏡頭：在這橫跨的動作之前，兩個全景鏡頭交代馬和男孩的位置與處境、渲染緊張氣氛，2個同機位的中景鏡頭表現馬與人之間的交流，馬眼部的特寫與大場景兩種景別的疊加切換，再次渲染緊張氣氛，我們感受到馬兒想要背水一戰的緊張與力量以及男孩的疑惑。在馬起步時，幾個特寫鏡頭快切讓我們感受到奔跑的速度。在橫跨過程中，全景、中景、特寫的運用，讓我們感受到馬兒橫跨石林時仿佛飛了起來，鏡頭內部用的慢動作，時間得以延長，跨越過程暢快愜意，并且暗示大家，只有原野上的馬才有如此力量，渲染了馬兒渴望重獲自由的心情。在橫跨過后，敘事時間恢復正常。這段戲通過緩慢——快速——緩慢——正常的節奏，加上一系列鏡頭與動作，讓觀眾捏了一把汗，將觀眾的情緒完全調動起來。

（三）真實生活中約定俗成的節奏經驗是動畫影片節奏的重要參考

藝術來源于生活，只有貼近生活的東西才能引起人們情感上的共鳴。比如快速的鏡頭切換能夠刺激觀眾眼球，表達一些歡樂或者緊張的感情。而長鏡頭畫面能夠讓觀眾體驗舒緩愜意、穩定含蓄的感情。這些約定俗成的東西就不能調換，如果我們用快速切換的鏡頭來表現舒緩安逸的感覺，無疑是不符合觀眾心理習慣的。這樣的選擇就不能得到觀眾的認同。對于節奏與人們的心理習慣之間的關系，有研究中提到過：“節奏是事物運動和生命的表現形式。當藝術表現中表情動作的節奏控制，與人們心中的生活積淀發生同構時，傳情效果就實現了，節奏也就具有了傳達情感的功能。因此，可以肯定地說，在生活節奏和電影銀幕節奏之間，必然存在著一種過渡形態的節奏雛形。當我們找到了它，就能真正與觀眾達到共鳴。”③總之，筆者認為符合心理經驗的節奏，會讓觀眾有一氣呵成的觀影感受，反之，則給人突兀的感覺。因此在節奏處理，除非是特殊用途，則都要尊重觀眾對于真實生活中節奏的心理經驗。

三、原動畫──展現影片節奏的重要環節

所有的節奏都來源于運動過程當中，沒有運動就無所謂節奏。運動，也是原動畫環節的所有內容。分鏡頭畫面當中更多的是通過鏡頭組接這種外部節奏來達到敘事表意的目的。而在原動畫這一環節，更多的是對鏡頭內部節奏進行表達。如果說分鏡頭是一部影片的骨架，那么角色的表演無疑讓影片充滿血肉。而角色表演的優劣，除了對造型動態的把握，更為重要的就是節奏。節奏在原動畫環節當中，通過對時間和空間的規劃表現出來。角色動作的節奏受到很多因素的影響，主要有三點：1.受影片主題的影響。在動畫影片中，每個單位鏡頭都是為整個影片的敘事服務的，因此，主題對鏡頭內部角色動作產生很大的影響，如果一部影片的主題輕松愉快，那么角色動作節奏多少會有些快速。相反，主題凝重的影片，角色動作會相對緩慢。2.受角色性格影響。影片節奏除了受影片主題的影響，還受到片中角色性格的影響，不同角色性格，動作、表情、語言速度都不一樣。自然所呈現的節奏也是不同的。3.受故事情節的影響。角色動作是用來表達故事情節的，當然，故事情節與角色性格一起影響了角色動作的狀態。比如表現角色非常的悲痛，動作可能會很劇烈，也可能會非常的緩慢。選擇哪種表演方式，要看這個角色的性格，性格外向的，動作可能會表現得比較劇烈、夸張；內向的性格，動作可能會比較緩慢與含蓄。不同性格的角色在不同的情節當中，語言或者動作的表現又不相同，相應的節奏也是不同的。

四、后期制作（剪輯合成、配音配樂）——動畫影片節奏最終確立

一部影片的前期工作完畢以后，后期合成與剪輯就是影片節奏最終成型的地方。對于影片節奏達不到預期效果的地方，通過剪輯及后期合成進行彌補，有的影片甚至可以對節奏進行二次創造。最后再加上影片的配音配樂讓整個影片的節奏更具真實感，由此，影片節奏得以完美呈現。結語總的來說，一部動畫影片的節奏，從文字劇本開始已經基本形成，在影片分鏡頭繪制過程中得以全部展現，在場景、原畫、配音以及后期合成剪輯過程中變得更加完美。由此可以看出，影片節奏最為關鍵的環節是文字劇本以及分鏡頭的把握。在分鏡頭繪制過程中，要明確一部影片的節奏應該為影片的故事情節服務，哪里快，哪里慢，哪里重點表現，哪里幾個畫面快速掠過，都是以動畫影片的劇情與主題為衡量標準的。而情節、畫面、動作的節奏處理最終都是以打動觀眾，能成功調動觀眾的觀影情緒，喚起觀眾情感上的共鳴為目的。因此，要做到對影片節奏的把握，必須從受眾心理出發精心編排。此外，還要尊重日常生活中的一些心理習慣，不刻意標新立異，力求影片節奏一氣呵成。

本文作者：何奇珍 單位：廣東省肇慶學院美術學院