在一段精彩的中國古典舞中，技術(shù)技巧是必不可少的一部分，因為它不僅能塑造人物形象，表現(xiàn)強烈的感情，更能渲染舞臺的氣氛以達到整個舞蹈的高潮。例如在獨舞《扇舞丹青》中，著名舞者王亞彬以輕盈的跳躍、閃轉(zhuǎn)騰挪的動勢、柔美的舞姿控制，營造出了灑脫、飄逸、靈動、穩(wěn)重和突變等不同的舞臺效應(yīng)，塑造出扇與人完美結(jié)合的舞蹈形象。又如在男子舞《秦王點兵》中，四位舞者以多次空中的騰躍、急速的旋轉(zhuǎn)、倒地的翻滾等高難度的技術(shù)技巧，展現(xiàn)出中華英魂的勇士氣概和千年古韻的威武之軀。

所謂技術(shù)技巧，是指一種特有的肢體運動。這種動作注重專業(yè)性，難度高，舞臺觀賞性和效果性極強，它通過肌肉的柔韌度，旋轉(zhuǎn)的速度及數(shù)量，跳躍的高度等來表達特定的情感和內(nèi)容，以促進舞蹈表演的成熟和完善。中國古典舞創(chuàng)始人之一唐滿城先生曾提出：技術(shù)不等于就是藝術(shù)，而真正的藝術(shù)必然包含著技術(shù)。中國古典舞的技術(shù)技巧是在擰傾、俯仰、交叉、彎曲、扭轉(zhuǎn)等中國古典舞特有的審美意識形態(tài)下完成的舞蹈運動，它包括旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍、翻騰、地面動作等，其質(zhì)量的衡量標(biāo)準(zhǔn)主要有動作的數(shù)量、難度以及動作在形態(tài)上、感覺上的流暢協(xié)調(diào)的完美所體現(xiàn)。

其實，中國古典舞自身就是一個要求高難度肢體技巧的表演藝術(shù)。就如在劇目《扇舞丹青》中一樣，技術(shù)技巧往往可以創(chuàng)造一個超現(xiàn)實的感覺———肢體運動中理想的完美感。完美的完成高難度技術(shù)技巧呈現(xiàn)出了人類利用空間和克服地心引力的智慧和能力。而正是這一特性，把舞蹈同美術(shù)、雕塑等及其他藝術(shù)所區(qū)別開來。當(dāng)一個舞蹈需要展現(xiàn)情感的高潮時，采用高難度、光彩奪目的技術(shù)技巧是舞者最終能打動觀眾的關(guān)鍵。此時此刻，舞蹈中的技術(shù)技巧就扮演著“畫龍點睛”中的“睛”這個角色。從某種程度講，掌握高超的技術(shù)技巧會增強一名舞者的表演手段和駕馭舞蹈藝術(shù)的能力，所以，完成技術(shù)技巧的能力極大程度的影響著他或她這名舞者舞臺表演的最終質(zhì)量。

中國古典舞中的技術(shù)技巧主要體現(xiàn)在“跳、轉(zhuǎn)、翻”三個方面。“寸勁”是中國古典舞中一個重要特點，因而在完成跳躍技巧時，要求運動過程中松緊結(jié)合，以“發(fā)力在根，用力在梢”的發(fā)力方式突出彈跳的爆發(fā)力。同時，在跳躍過程中應(yīng)呈現(xiàn)出中國古典舞特有的擰、傾、翻、閃、展、騰、挪的審美特征。中國古典舞中的旋轉(zhuǎn)技巧與芭蕾大有不同，摒棄了芭蕾體態(tài)中的“直立”，中國古典舞的旋轉(zhuǎn)遵循自身的民族審美觀，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色。翻身是中國古典舞得天獨厚的民族技巧，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動作自始至終貫穿著仰、俯和旁提的形態(tài)，以形成中國古典舞最具審美特色的“三圓”中的立圓。

自從１９８０年第一屆全國桃李杯舞蹈比賽舉行以來，中國古典舞中“跳、轉(zhuǎn)、翻”技術(shù)技巧的難度就不斷的提高。今天中國古典舞舞臺上的技術(shù)技巧與傳統(tǒng)意義上的技術(shù)技巧大有不同。其一，技術(shù)技巧的難度性不斷加強。不難看出，很多傳統(tǒng)意義上的技術(shù)技巧已在舞臺上日益失去其風(fēng)采。一個極具可能的原因是，當(dāng)一個舞者在做技術(shù)技巧的準(zhǔn)備動作時，很多觀眾憑借曾經(jīng)觀看的經(jīng)驗，已經(jīng)能準(zhǔn)確、清楚的預(yù)知舞者將會做什么技巧，這在無形中使得此技巧失去了曾有的那種意想不到的精彩。于是，所謂的絕妙的技術(shù)技巧從質(zhì)到量都有了新的標(biāo)準(zhǔn)。例如，曾經(jīng)搬紫金冠就能迎來的掌聲，在今天只會在搬紫金冠轉(zhuǎn)時才再次響起；而一次３～４圈的四位掖腿舞姿轉(zhuǎn)早已被 ７～８圈，甚至更多所代替。與此同時，復(fù)合型技術(shù)技巧被更多的嘗試和采用。例如：芭蕾中傳統(tǒng)技巧 ｆｏｕｅｔｔｅｓ和中國古典舞傳統(tǒng)技巧吸腿翻身的完美結(jié)合。又如跳轉(zhuǎn)、串翻身和跪轉(zhuǎn)的完美結(jié)合。單一的四位掖腿轉(zhuǎn)、圈串翻身、空翻等曾單獨出現(xiàn)就能引來不斷喝彩的傳統(tǒng)技術(shù)技巧已逐漸成為課堂上訓(xùn)練的步驟，而在搬上舞臺作為一種表現(xiàn)形式時，往往以加大難度的兩種或兩種以上的技巧所結(jié)合而呈現(xiàn)。

除了復(fù)合型技術(shù)技巧的難度增大，“舞蹈化”是現(xiàn)今完成技術(shù)技巧的另一個新要求。換言之，技術(shù)技巧不能離開舞蹈本身的審美特性。唐滿城教授曾在《舞蹈技巧要走自己的路》一文中指出，現(xiàn)今很多專業(yè)訓(xùn)練一味的追求技術(shù)技巧數(shù)量上的高、精、尖，把技術(shù)技巧當(dāng)作一種技能，卻忽視了其本身的功能———藝術(shù)表演的一部分。唐滿城教授認(rèn)為，對脫離了舞蹈藝術(shù)感的技術(shù)技巧的極度追求，在無形中使得專業(yè)舞蹈越來越“雜技化”、“體操化”。對中國古典舞而言，這意味著舞蹈藝術(shù)性的倒退。無論是編導(dǎo)，或是演員，在編排一個技術(shù)技巧，或是完成舞蹈中某個技術(shù)技巧時，應(yīng)仔細(xì)思考片刻，在此舞段中出現(xiàn)的這一轉(zhuǎn)、翻、跳，是為了表達情感，渲染氛圍，或是營造高潮，而不應(yīng)濫用。例如在表現(xiàn)林黛玉的人物性格時，是需要一個往往用以表現(xiàn)女性英姿的擺腿跳接前空翻，還是僅一組看似柔弱的簡單舞姿？而是否每一個男性舞蹈中都必須出現(xiàn)“云門大卷”或“旋子三百六”？技術(shù)技巧的應(yīng)該存在于栩栩如生的舞段中，幫助舞者感情的進一步宣泄，而不應(yīng)以一個接一個為展現(xiàn)舞者技巧能力為目標(biāo)的形式孤立出現(xiàn)。

近年來的優(yōu)秀古典舞劇目中，王亞彬的《扇舞丹青》、武魏峰的《風(fēng)吟》、劉震的《輕．青》、唐詩逸的《鄉(xiāng)愁無邊》等都在復(fù)合型技術(shù)技巧和藝術(shù)性的揉合上，給人耳目一新。這些優(yōu)秀舞者的成功之處不僅僅在于其技術(shù)技巧質(zhì)量上的高超，更重要的是，他們把司空見慣的“跳、轉(zhuǎn)、翻”和舞蹈本身完美的融在一體，一切技術(shù)技巧外在的痕跡都被化為無形之形。同時，通過對舞姿動作和技術(shù)技巧之間不同節(jié)奏、速度、力度、幅度的完美揉合，展示出靈巧、明快、抒情、流暢等不同性質(zhì)，從而擴大了舞蹈本體不僅在肢體上的極限，更激發(fā)了情感的張力，增強了藝術(shù)表現(xiàn)力。在這些舞蹈中，觀眾看到的是舞者漫不經(jīng)心、隨心所欲、順其自然流露出的高難技藝，而不是一個個刻意準(zhǔn)備好的、呆板的雜技動作。此刻，技術(shù)技巧真正變成了舞蹈韻律中的一部分，而不是自己獨立存在的“雜技”。

本文作者：熊曦 單位：四川師范大學(xué) 舞蹈學(xué)院