黑與白是最直接而毫無猶疑的對比，在不同的節奏韻律中，通過畫家靈動的刀法變化，在畫面上以各種形式的點線面的巧妙處理，不同的疏密和組合變化達成黑、白、灰的千變萬化，呈現出來的是超越黑與白的多重色彩感覺。正是黑白版畫這種純凈、執著讓它始終朝著一個方向前進，強烈、內斂、明確，不會有茫然之感。

世界著名的版畫家肯特對黑白木刻的理解是：版畫最起點和最難點都是黑白木刻，如果有誰能攻克這一關，那他從事任何形式的創作都會感到容易得多。”

黑白版畫是版畫的根和版畫的軸，承載著中國社會的歷史變遷，敘述著千古故事，把著版畫的發展方向，散發是永恒的藝術魅力。黑白版畫的藝術表現手法和技巧，自成一完整的體系。在林林總總的教科書中，我們很容易找到一個共性，其基礎都以黑白木刻技法為基礎。在用很大的篇幅和課時完全介紹黑白木刻的一套基礎技法后，才對其他版種進行講解。

從黑與白這一組對比關系來說，黑白版畫具有生命力的決定因素在于這一對關系的概括性處理。黑白版畫是經過了版畫家高度提煉，忽略那些物象中不重要的造型元素，保留那些能觸動畫家心靈的東西，在經過藝術再加工后，賦予了新的生命。其中的木刻藝術語言來自刀、板、印，是一個復雜而帶有創造性的小工程，工程中的道道工序，帶著預料內外的變化、畫家的想象力和創新力以及奇妙變化，在通過轉印的間接性藝術表現方式上，黑白版畫的藝術語言不會像其他版種或其他畫種那樣隨性隨意、柔和，而是直白簡明，具有沖擊力，這種語言特點的發揚形成其獨特的藝術魅力。

黑白版畫是對刀法印痕的高度純化。刀法是木刻的生命，黑白版畫將色彩簡化到極致，突出的就是刀法及以此形成的印痕。黑、白以及黑白色塊形成的多種層次的灰，有如中國的水墨畫，簡單確變化無窮。去了色彩，留存了刀法印痕，強調了刀與版經過反復對話后凝固于畫面永恒的印跡。有如水墨畫中的意韻和筆觸。黑白木刻版畫對刀法的強調使刀法得到了充分的發展空間。畫家手里的刀如筆隨心所用，意念所及，刀法皆可實現。

曾經試著去探究黑白兩者的色彩特性，發現它們并未出現在色環中。其實黑與白更多的是感情色彩特征和精神屬性。人類對于黑和白，直接的心理反映是黑色給人虛無，暗無天日、沉悶、厚重、沒有希望等，而白讓人感覺亮、干凈、光明、寒冷等。從科學的角度，黑與白是光作用在物質上的結果，黑色物體有如一個魔怪將所有光線都吸走無一遺漏，而白色物體正好相反，所有的光到它身上都被它全部反射出去，是一種無私的高潔的表現。中國傳統的陰陽、八卦、太極都是黑與白的組合。這種人類一直承襲下來的對黑白的理解和感受，與黑白版畫中這一對比關系形成的畫面效果，竟然是如此心照不宣的統一。黑白版畫的藝術魅力其實早已加注了人本身的感情，其永恒性也將跟隨人文精神延續不絕。黑與白這一對比關系有如在“有”與“無”之間相互滲透，從而在畫面上形成一個實中有虛，虛中有實，有無相生的感受。在黑與白兩個極端之間，把創作思想濃縮在經過黑與白的千變萬化的組合中，可以抓住最主要的形象特征，刪繁求簡，高度提煉，塑造出明快強烈且節奏韻律明亮的視覺效果。

起源于黑白這一基本對比關系，黑白版畫的藝術再創造過程中延伸為多種對比關系，如靜與動、虛與實、明與暗、冷與暖，甚至擴展到主觀精神層面的如悲與喜、昂揚與消極、積極與懈怠、善良與邪惡，這些對比或達成某種平衡，四平八穩地落在畫面上，或是形成一種勢差帶來的能量形成視覺上的沖擊。以兩類常見的黑白版畫中對比來說，以虛實來說，虛為疏，實為密，而疏為點線之間的空，間距的疏；實為點線之間的實，間距的密。從畫面上看黑多為實、白多為虛，實虛之間為灰，虛實之間、疏密之間成為黑白灰，其間沒有界限，純粹的是對比關系、視覺關系，有如中國傳統文化中的“意”。虛實是靠刀法在版上的組織刻畫來實現。以冷暖來說，點線面等基本元素的大小、曲直、形狀、距離、排列、長短、組合變化，而產生的畫面藝術效果的變化，有的細膩、豐富給人暖意的感受，有的僵硬、呆板，給人冷的感覺。黑白來自于物象各種造型因素的提煉，成功運用黑白語言的概括，才有可能把簡練和真實、力和美統一起來，使觀眾接受和理解，并引起共鳴。

這種共鳴總能打動觀者的心，觸人魂靈。既使今日回看數十年前的作品仍讓人為之怦然，其藝術魅力與人類的心理感受息息相通，也就注定了黑白木刻版畫的永恒性。黑白版畫的生命力來自于版畫家，是那些畢生孜孜不倦、執著堅守這一艱難藝術之路的藝術家，將本真的精神境界、藝術生命賦于畫中，將對藝術追求的激情注入刀木之間，這樣創造出來作品延續了藝術家的藝術生命，這樣根植于肥沃土壤的、如此純粹的藝術作品，將永遠保持著藝術生命力，讓后人汲取其藝術養分，代代傳承。

本文作者：陳為云 單位：海南省群眾藝術館