唐玄宗李隆基的音樂才華

唐玄宗通曉音律，熟練掌握多門樂器，又擅長作曲，他在音樂歌舞藝術的發展上，大力支持宮廷燕樂的發展，匯集全國各地區和各民族的著名藝術家，培養出大批的樂工和舞人，用于宮廷音樂歌舞的創作和表演。在音樂藝術的普及、人才的培養和音樂文化交流方面都起了巨大的推動作用。

（一）熟練掌握樂器

唐玄宗最喜愛的是羯鼓，并且擅長擊奏。羯鼓又名兩杖鼓，原是西北少數民族的一種打擊樂器，隋時傳入中原，在龜茲、疏勒、高昌、天絲等樂部中經常使用。唐玄宗演奏羯鼓的技巧堪稱一絕，平常的練習也很勤奮，他在演奏羯鼓的過程講究情景交融，同時譜了大量的羯鼓曲，如《曜日光》、《乞婆娑》、《色俱騰》、《春光好》、《秋風高》等，并編寫了不少羯鼓獨奏曲多被載入史冊；唐玄宗也喜歡笛樂，休閑時常自吹自娛，也以玉笛為楊玉環起舞伴奏，他的一生共有三首與此生涯有關的笛曲，都是自己在不同情境中有感而作，它們是《紫云徊》、《凌波曲》和《光圣樂》。[1]除此之外,唐玄宗個人還能演奏其他種樂器如琵琶、二胡，無論何種樂器，他均能奏出十分動聽的音樂。

（二）擅長音樂創作

唐玄宗在即位前曾創作有《還涼樂》、《夜半樂》，主要是描述李隆基成功從韋氏集團手中奪取政權，歌頌其文治武功的音樂創作。李隆基即位后，創造了“開元盛世”的局面，并創作和改編了為數不少的宣揚君權神授、歌頌文治武功和太平盛世的音樂作品，如《圣壽樂》、《小破陣樂》、《光圣樂》、《文成樂》等等。[2]唐玄宗擅長“法曲”創作，尤為擅長以“游仙”為題材，進行創作、改編。其中，《霓裳羽衣曲》是唐朝流芳百世的大曲作品，是唐玄宗李隆基以印度佛曲《婆羅門曲》為底譜，融進道曲成分，創作改編而成的。相傳，唐玄宗曾經夢見游月宮時，聽到天上有仙樂奏曲，身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞。仙女的歌聲玄妙優美，跳舞的仙女舞姿翩翩。他醒來后，對夢中的情景還記憶猶新，便想把夢中的樂曲記錄下來，讓樂工演奏，讓歌女們舞蹈。他日夜在想，想多少就記錄多少下來，就連白天上朝的時候，他懷里還揣著一支玉笛，一邊聽大臣讀奏本，一邊在下面偷偷按玉笛上的孔笛，尋找曲調，可還是譜不全這首曲子。有一次，他來到三鄉譯，他向著遠遠的女兒山眺望，山巒起伏，煙云繚繞，頓時產生了許多美麗的幻想。他把在夢中聽到的仙樂全想起來了，立即在譜子上記錄下來，創作了一部適合在宮廷演奏的的宮中大曲。唐玄宗命令樂工排練《霓裳羽衣曲》，令愛妃楊玉環設計舞蹈，楊玉環與宮人日夜趕排。終于，練好了一大型歌舞《霓裳羽衣曲》，在一個盛大的節日上演出。

在宮廷中的表演樂器，唐玄宗除了運用箏、箜篌、笙等樂器，更突出的是加入了玉磬四架與琴、瑟、筑、簫、跋漆管、笙、竽這些樂器。這首歌舞大曲代表著唐代大曲已有了龐大而多變的曲體，也代表著當時舞蹈的最高水平，在服飾道具、音樂處理、舞蹈動作、演出程序上都有創新之處，唐朝詩人白居易也曾經這樣評價過：“千歌百舞不可數，就中最愛霓裳舞。”因此它的藝術表現、意境創造以及對外來音樂的吸收與融化足以顯示了唐代宮廷音樂所取得的成就。李隆基晚期多思念之作。被后世稱道的追憶馬嵬坡之行的《雨霖鈴》，懷念賢相張九齡的《謫仙怨》，史料中或指其為唐玄宗自制，或謂樂工奉命而作，都與李隆基主持有關。

唐玄宗在8世紀上半葉，在整個世界音樂范圍內，都可以算得上是一名大師級的作曲家。唐玄宗在有生之年參與創制的樂曲非常多，這里面絕大多數是器樂獨奏曲、合奏曲和大型歌舞曲，樂曲從不同的角度，折射出他的政治生涯與唐朝從輝煌走向沒落的歷程。公元710年是盛唐到中唐的轉折期，是唐玄宗創作的多產期，大部分作品都出自這一時期。總之，唐玄宗一生中創作的眾多作品，體裁豐富，情感真摯，其中不乏上乘之作。縱觀中國歷史，唐玄宗李隆基不僅是一位出色的封建君主，而且也是中國音樂史上一位大師級的音樂家。

唐玄宗時期音樂文化發展成就

（一）推行開放政策，廣泛地吸收其他民族和國家的音樂文化藝術，極大豐富和發展了中原漢族音樂文化

唐玄宗時期的音樂文化尤為繁榮。無論是宮廷音樂、民間音樂，還是宗教音樂、文人音樂等都得以很大發展。音樂培訓機構的設立，器樂、聲樂、散樂、作曲、歌舞等的創作，樂器的制作工藝、樂曲形式的改進、音樂理論及音樂思想等方面，都有極大發展，均居世界前茅。唐朝都城長安也成為東方“維也納”音樂之都。世界文化交流的中心——當時的京城歌樂掀天，珠翠填咽；鄉間弦管歌聲，合宴社會，呈現出一片歌舞升平的太平盛世景象。唐代由于政治、經濟的發展，國力不斷增強，對外實行開放政策。在文藝上，音樂、舞蹈、百戲和繪畫等藝術，廣泛地吸收其他民族和外國的優秀文化，根據人們的心理素質、生活習慣和欣賞興趣等，進行著自我選擇，極大地豐富和發展了中原的漢族文化，使唐代的音樂、歌舞藝術出現了空前繁榮的局面。在音樂理論上，借鑒龜茲蘇祗婆調式音階理論而創立燕樂調式音階體系，借鑒西域具有“艷、趨、亂”三大樂章的大區形式而創作出的《霓裳羽衣曲》、《秦王破陣樂》和《慶善樂》等大型樂舞。[4]唐玄宗在位時期，曾詔令“道調、法曲與胡部新聲合奏”，使燕樂開始買入新的發展時期。但當時各種音樂不僅在音律上參差不一，而且在調式概念上也處于混亂的狀態。因此，在當時的形勢下，統一各種樂律，并且創立一種新的調式音階體系，已成為音樂發展中亟待解決的重要課題。為此，以漢族律呂為主，借鑒龜茲蘇祗婆調式音階理論，在各種不同的調式音階基礎上，歸納并推演出的二十八調。此后，燕樂調式體系才逐漸完善。唐玄宗即位以后對音樂的社會功能有了逐步深刻的認識，因此在勵精圖治的過程中充分利用音樂的這些社會功能來為其政治服務。他有意識地利用好樂活動來緩和他與宗室諸王的矛盾，協調君臣關系。此外，每當地方有新曲進獻，玄宗也往往“召諸王便殿同觀”。唐玄宗在開元初期的好樂活動，對于鞏固皇權和維護皇室內部的穩定有著重要的積極作用。

（二）改組音樂機構，大力發展音樂創作，將歌舞為主的宮廷音樂推向顛峰

唐玄宗時期最大的成就是設置音樂機構，并培養人才進行歌舞創編。唐代的一般性歌舞，僅教坊中就有300多首。從西域傳入或以龜茲音樂為基礎進行加工創作的歌舞，占其中的主要部分，緊接是以清商樂為基礎的歌舞，唐玄宗在位時的倡導，歌舞的創作與演出，更增強了娛樂性。此時的音樂機構，由政府管轄和宮廷管轄的兩個不同體系。唐代樂工數以萬計，分工精細，規模宏大，技藝高超。唐初，在西京長安、東京洛陽都設有太常寺和大樂署等中央音樂機構。開元二年，唐玄宗改組了大樂署，建立了音樂機構“教坊”和“梨園”。所謂的“教坊”，是宮廷中訓練、培養樂工，傳習、管理宮廷音樂的機構。它們都直屬宮廷，由宮廷派中宮（宦官）為教坊使，管理全教坊的事務。“梨園”是唐玄宗在內廷設立的音樂、歌舞機構，以教習法曲為主。因地點設在禁苑宮中的梨園而得名。梨園的人員是從太常樂工中精選出來的，常由唐玄宗親自指揮排練。梨園藝人被皇帝稱為“梨園弟子”，后世的戲曲藝人也統稱“梨園子弟”。

唐玄宗親自坐鎮于梨園，糾正弟子們合奏時出的錯誤。唐玄宗在位時代是唐代舞蹈的巔峰，舞蹈家們動作優雅，形象飄逸，千姿百態的造型，綻放出一朵朵瑰麗的奇葩。唐玄宗把唐太宗的十部樂改為坐部伎和立部伎兩大類，加上雅樂部，完成了整個宮廷樂舞體制。不論在宮廷還是在民間，具有宗教色彩的舞蹈比比皆是，不僅用于祭祀、求神、趕鬼、驅疫等宗教活動和儀式，還帶有公眾娛樂的性質。唐玄宗為了襯托本朝的興盛，以及他治國的德政，盡力擴大祭祀先祖們儀式的場面，以體現他這位忠孝子孫不辱門庭。唐高宗時期的《上元樂》是一部大型樂舞，與《破陣樂》、《慶善樂》合為“三大樂舞”，后來都修入雅樂，專門用于郊廟祭祀，唐玄宗在位時曾命令宮女們學習這三大樂舞，在勤政樓前宴會時，宮女們表演的《上元樂》，太常樂工們有所不及。同一時代出名的歌舞大曲還有《霓裳羽衣曲》，關于此曲的來源傳說不一，但唯一確定的便是，此曲的散序為玄宗所作，詩人白居易盛贊此部樂舞，“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞。”這首歌舞大曲具有明顯的道教色彩，它不僅規模龐大，而且達到了唐代燕樂大曲的頂峰，這部樂舞在唐玄宗的領導下，集中了前輩藝人的豐富經驗，凝聚了當時樂工的智慧和勞動，應用燕樂大曲成熟的表現方法，共同改編、創作而成。開元十一年，唐玄宗對字舞還有進一步發展，出“作字如畫”之外，又創出“回身換衣”的花招。在舞隊每擺一字的同時，還變換舞衣的顏色，使觀者為之驚奇。此后用舞蹈擺字的歌舞形式逐漸流行，稱為“字舞”。

總之，在唐玄宗李隆基的領導下，唐代的音樂事業得以極大繁榮。無論是民間音樂還是宮廷音樂都得到迅速的發展，音樂培訓機構的設立，器樂、聲樂、散樂、作曲、歌舞等的創作等方面也有極大的影響，整個天下呈現出一片歌舞升平的太平盛世景象。

本文作者：肖惠賢 單位：咸陽市秦都區職業教育中心