哈德森戲劇設計作品的藝術特色

哈德森在具體的舞臺設計過程中，往往會從畫草圖開始，首先制作模型框，用厚紙板和彩色紙不斷的彎曲組合，從中獲得靈感。這樣更有利于空間感的表達和把握人物與布景之間的關系。例如《曼儂》這部取材于法國十八世紀作家普列服的五幕歌劇，講述了美麗少女曼儂因醉心物質享樂而施詐被判放逐異國，最終不幸死去的經歷。哈德森的設計用單純的墻和地板以透視感極強的方式將環境抽象的表現出來，同時在舞臺上方左右兩側懸掛起巨大的骷髏和犀牛標本，寓意著新奇的生活對曼儂的吸引，也暗示著劇中女主人公未來的命運。與導演理查德瓊斯合作的《智者千慮必有一失》，為表現劇中人物的特定環境，哈德森將舞臺布景中的墻壁處理為明顯傾斜的角度，演員在舞臺上似乎失去重心，在演出過程中與墻壁摩擦、碰撞，這種超乎常規的傾斜既給演員提供了合理的動作支點，又烘托出劇中棲居在莫斯科的偽君子們處于崩潰邊緣的精神狀態。這個戲的舞臺設計使哈德森獲得本年度的勞倫斯獎，也為哈德森今后的舞臺創作提供了更多的機會。

哈德森的舞臺設計往往采用高度抽象的手段，用不合常規的傾斜和透視手法對舞臺空間加以處理。這種處理方式以獨特的視角打破了人們對日常事物的視覺感受而產生強烈的不穩定感。封閉與開闊是哈德森在設計中常常愿觸及的主題，如何去表現它，為所設計的戲劇演出找到最貼切的視覺表達方式也成為哈德森最關切的問題。以《建筑師》為例，這部話劇，描寫一個建筑師精神生活的發展過程。舞臺采用了方形木板位置的變換結合木板上長方形開口處長梯、窗頁的變化以及桌椅等道具。在第一幕，木板壓得很低，開口處的窗頁以及舞臺上擺放的桌、椅表示建筑師工作室內的環境，到第三幕，木板與臺口幾近垂直，開口處放置了一個長長的梯子，當希爾達要求索爾尼斯履行他十年前許下的諾言將花環掛到塔頂的風標上時，索爾尼斯慢慢爬上梯子，消失在頂端，伴隨著希爾達的驚叫他掉下來木板倒在舞臺上，梯子空空的，而木板背面是建筑師所作的整個城市的模型。

哈德森的設計具有象征性，追求畫面感，注重空間關系的營造。對于傳統的以畫圖方式進行設計會使他極度緊張，因為他很難從圖中獲得確切的舞臺空間感，找到景與人物的關系。哈德森的設計不重視寫實，他嘗試用自己的方式去表達強烈的視覺效果。野獸派代表人物馬蒂斯的作品對他設計歌劇中的畫幕及決定整個演出的色彩起了重要影響，舞臺上那些裝有似長釘形象的裝置，其靈感來自北非帶有樹杈的高高的泥土房。

哈德森在設計過程中，其創作靈感不僅來自對舞臺美術發展歷史知識的了解和把握，更源于他對戲劇的熱愛。哈德森對生活中的細節性非常留意，報刊雜志中有特色的圖形、色彩或有意思的構圖常常被他留下來以備用。長期的積累以及對事物的敏感使他能從事物表面的視覺材料中提取其特質，尋找到他所需要的視覺語匯。在設計《建筑師》過程中，他翻著以前的演出圖片，看易卜生及其家人的照片以及圖片上的實物和從實物中反映出的時代風尚，這些東西在他腦子里留下印象。在音樂劇《獅子王》設計中，哈德森的靈感來自非洲，“它們的純粹、抽象的圖案激起我的靈感，使我拋去在舞臺上一切不必要的東西，用簡單的形狀和醒目的色彩，在情緒和風格上引起共鳴”哈德森如是說。

哈德森對導演的看法

依據自己的經驗，哈德森將導演大致歸為兩類，他認為有些導演對一部作品的氛圍和視覺世界有著非常清楚的意識。有些則更理智，更服從于原作，從而使設計師能對演出的視覺表現方式施以影響。二者他都喜歡。哈德森在設計劇目與導演接觸的過程中，深切地體會到如果與導演不合拍是件可怕的事。他認為如果一個導演不徹底接受你而你又堅持某個觀念的話，那是種災難。在設計《進入森林》時，為了使導演和他自己都滿意，他修改了２０多次模型。由于導演瓊斯不希望舞臺上出現似自然主義風格的樹林，哈德森到處尋找合適的森林形象，花了幾個月，嘗試了多種不同的呈現森林的方法，最終以維多利亞時代兒童讀物中找到了理想載體，同時也從那兒找到了鐘表、月亮等的表現方式。他認為戲劇是一個合作的藝術，你必須將導演，燈光設計等一起視為團隊。

結語

哈德森獨特的設計風格和大量優異的作品奠定了他在世界舞臺設計領域無可替代的地位和作用，為世界舞臺美術的設計作出了巨大的貢獻。并也因此獲得了奧利弗獎和托尼獎等世界性的至高無上的榮耀。哈德森的舞臺藝術作品中就時常會展現出他童年時代生活過的非洲的視覺元素和色彩，并且對他的藝術創作產生了深刻的影響。他的充滿夢幻主義的作品風格，幾何形體抽象的表現形式，夸張變形的表達形成了他“詭異離奇”的舞臺設計風格。

在戲劇舞臺美術設計發展的悠悠歷史長河中，西方世界的舞臺設計占據了重要的地位和作用。取得了輝煌的成就和發展。例如西姆森明確提出了“宇宙空間”的舞臺理念，還從事關于全息攝影術和立體燈光投影的研究；而李名覺更側重于舞臺設計的雕塑性在實際空間的存在。然而作為一個出類拔萃的舞臺藝術家他們都有為舞臺藝術而獻身的精神和動力，他們大多都有非常扎實的舞臺設計知識和文化修養。其次，他們都有一定的歷史文化知識，對特定的時代有著敏銳的感受，對戲劇有著自己獨特的見解。

最為重要的是他們都有著非凡的創造能力和創新能力。要想成為優秀的舞臺藝術家必須具有高度的思想修養、扎實的藝術修養和一定的文化修養。舞臺設計的最終目的是對“真，善，美”的表達和對自己內心自我的一種追求，每個人都有一種對世界的獨特的感受和認知，而設計者就是以舞臺為中介向世界表達出他自己靈魂深處對世界的感知。不同的劇情題材，喜劇，悲劇或正劇都是在詮釋源于作者對外界喜怒哀樂的表達，而非膚淺的去表達某個戲劇的所謂中心思想抑或導演自己的創作意圖。

本文作者：王紫竹 單位：重慶大學 電影學院