起初，手描友禪染的染料都為天然植物性染料，并用糯米和米糠粉末與漿糊混合制成防染漿糊料。先用漿糊料勾勒出精細(xì)的線條，進(jìn)行圖案輪廓描繪以防止隨后染繪色彩時(shí)相鄰的顏色摻混，并在圖案畫(huà)面中一個(gè)局部接一個(gè)局部地染繪多層次的色彩之后，再用漿糊料將已經(jīng)染好染料的部分覆蓋住，抑制染料的滲入。 到了明治時(shí)代，歐洲鮮艷多彩的化學(xué)染料傳入了日本，手描友禪染名匠廣瀨治助開(kāi)發(fā)出“型友禪”，這是一種“摹繪友禪染”的技術(shù)，在有完好圖案的紙型上涂抹彩色的染料，色彩多的畫(huà)面有時(shí)需要數(shù)張紙型，甚至數(shù)十張紙型。 這使得高貴的京友禪能簡(jiǎn)化其工序進(jìn)行友禪圖案的染繪，細(xì)膩地表現(xiàn)花鳥(niǎo)、風(fēng)月色彩豐富的圖案題材，從而在民間得以普及，主要用于染繪和服、外衣、短外褂等。

經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的演變發(fā)展成當(dāng)今手描友禪染的繁榮局面，現(xiàn)代京友禪還運(yùn)用于包、圍巾、手帕等新產(chǎn)品上，甚至可以運(yùn)用在牛仔布上，熟練的工人們用精湛的技法染繪出美麗的和式花紋，纖細(xì)、精美，有一定顏色濃度的手描友禪染，可以將牛仔褲上的圖案做得像畫(huà)一般漂亮。 精湛的手工技藝，正是手描友禪染藝術(shù)魅力之所在，可以從中感受到京都在保護(hù)傳統(tǒng)的同時(shí)不忘創(chuàng)新的風(fēng)氣。

現(xiàn)在，日本全國(guó)生產(chǎn)的染織品中被日本經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)部指定為傳統(tǒng)工藝品的有：織造33 種，染色11種，其中最能代表傳統(tǒng)染繪技法的有石川縣的加賀友禪、愛(ài)知縣的名古屋友禪、東京都的東京手描友禪、京都府的京友禪。 機(jī)器化生產(chǎn)為友禪染的批量復(fù)制提供了可能，而價(jià)格昂貴的傳統(tǒng)手描友禪染被日本保護(hù)并傳承光大。 京都匠人們借助傳統(tǒng)工藝染繪和服，將手描友禪染的特點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致，向世界展現(xiàn)了傳統(tǒng)的濃郁的京都文化。

手描友禪染藝術(shù)創(chuàng)作特征分析

手描友禪染藝術(shù)創(chuàng)作與本土民族傳統(tǒng)文化有關(guān)，是被藝術(shù)加工后呈現(xiàn)的日本民族文化與藝術(shù)，然則，其圖案與中國(guó)傳統(tǒng)圖案創(chuàng)作在某種程度上可謂一脈相承。 它是對(duì)中國(guó)文化與藝術(shù)的吸收、借鑒與再創(chuàng)造，同時(shí)，又形成了獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作特征。 在此對(duì)手描友禪染藝術(shù)創(chuàng)作的圖案題材、造型、形式、色彩特征予以分析。

1.圖案題材特征

正如中國(guó)圖案藝術(shù)的先驅(qū)雷圭元先生指出的“自然是源，古代圖案是流，源與流是圖案的兩個(gè)翅膀，缺一不能高飛”。 中國(guó)吉祥圖案作為手工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)物，是歷代藝術(shù)創(chuàng)造者從自然界和生活中提煉出來(lái)的，有著及其頑強(qiáng)的生命力、表現(xiàn)力和很高的藝術(shù)價(jià)值，是中華民族文化的象征。 南宋著名理學(xué)家朱熹的“感物道情說(shuō)”認(rèn)為“感物”“內(nèi)感”就強(qiáng)調(diào)以“我”之“心” 去感染或感化“ 外物” 之性質(zhì)，“ 感物道情”是對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)理論源頭的繼承與整合。 故此，中國(guó)傳統(tǒng)圖案以吉祥寓意為主題，常以象征、諧音、隱喻的手法來(lái)演繹隱含或寄托在人們心中美好的愿望與情志，是人們對(duì)美好生活的向往，多為祈福、納吉之用。 “朱子學(xué)”影響之廣大，遠(yuǎn)極于日本等國(guó)，特別是朱熹著作東傳日本之后，日本民族對(duì)“感物道情”思想的吸收，自然而然影響了手描友禪染藝術(shù)創(chuàng)作。 譬如，在手描友禪染藝術(shù)作品中，菊花、楓葉出現(xiàn)的頻率較高，這與日本民族從感悟秋天的寂寞到感傷生命的短暫，化作感悟“生”的喜悅與珍視，在“空寂”“孤獨(dú)” 的審美中體味悲壯與崇高的意蘊(yùn)，故而賦予秋天生長(zhǎng)的植物，有如菊花、紅楓以寂寞“外物”之性質(zhì)。 又如手描友禪染代表圖案梅蘭竹菊“四君子”，松竹梅“歲寒三友”同樣是感物與思人，是追求形與質(zhì)的完美統(tǒng)一。

手描友禪染圖案題材內(nèi)容豐富，種類(lèi)繁多，大致可以概括為五大類(lèi)，包括植物類(lèi)、動(dòng)物類(lèi)、自然現(xiàn)象類(lèi)、器物類(lèi)、幾何圖形類(lèi)。 通過(guò)分析其圖案題材內(nèi)容及意義表征，進(jìn)一步探討手描友禪染藝術(shù)創(chuàng)作的圖案題材內(nèi)容是“托物言志”“感物道情”的意義表征，見(jiàn)證了中日服飾文化之間深層次的交流。

2.圖案造型特征

1)抽象性圖案造型

手描友禪染圖案造型的一個(gè)主要藝術(shù)特征就是抽象性。 這種造型特征和現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的抽象構(gòu)成手段相似，但仍然存在區(qū)別。 現(xiàn)代抽象構(gòu)成是以創(chuàng)造想象為基礎(chǔ)，利用光色作用和視覺(jué)原理，形成多維的或反邏輯的時(shí)空感。 手描友禪染圖案中出現(xiàn)的抽象造型并不全是出于抽象想象，而是日本民族崇尚中國(guó)古典美學(xué)的“鏡花水月”理論。 嚴(yán)羽的《滄浪詩(shī)話》則是中國(guó)古典美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)典籍之一，其中最為著名的“鏡花水月”理論，便是這樣描述的：“羚羊掛角，無(wú)跡可求。 故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之花，鏡中之象，言有盡而意無(wú)窮。”日本尚禪，藝術(shù)創(chuàng)作也追求禪宗的審美境界，致使日本具有民族性的纖細(xì)、微妙的心理直感，非現(xiàn)實(shí)的性格，迷戀撲捉生命過(guò)程中精彩的瞬間，以及自身即興運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生的美。 因此，手描友禪染藝術(shù)常將那些鏡花水月、虛幻無(wú)常的露水、流水、云霞、月象等姿態(tài)以平實(shí)概括的線條表現(xiàn)，是一種趨于平面化、裝飾化的抽象性圖案造型。

2)寫(xiě)實(shí)性圖案造型

手描友禪染藝術(shù)還有寫(xiě)實(shí)性的圖案造型。 友禪染圖案作為一種文化符號(hào)承載了中日民族傳統(tǒng)文化，它聯(lián)系著兩國(guó)傳統(tǒng)文化，且這種聯(lián)系不是表象的，而是對(duì)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的深層次反映，是藝術(shù)加工后所呈現(xiàn)的民族傳統(tǒng)文化。 例如，梅蘭竹菊常出現(xiàn)在中國(guó)書(shū)畫(huà)中，因具有傲、幽、堅(jiān)、淡的特性，故被稱(chēng)為“花中四君子”，傳到日本也深受眷顧，日本人民同樣將“四君子”象征的品德，移嫁在了日本手描友禪染圖案上，形成了獨(dú)特的效果。 再有，在中國(guó)明代一品文官的補(bǔ)子紋樣為仙鶴，“仙鶴朝陽(yáng)”寓意一品當(dāng)朝或高升一品，與此同時(shí)，自古中國(guó)又以仙鶴為長(zhǎng)壽的象征，中國(guó)書(shū)畫(huà)常用松鶴圖寓意“松鶴延年”，以鶴與鹿、梧桐一起寓意“鶴鹿同春”。 日本學(xué)習(xí)唐朝時(shí)期修仙念道，因故也十分喜愛(ài)仙鶴圖案，廣泛用于服飾上，這正是中日傳統(tǒng)文化融合的實(shí)證。此外，手描友禪染藝術(shù)創(chuàng)作中多處出現(xiàn)器物造型圖案，如樂(lè)器紋、禮簽紋（熨斗紋）、扇紋、車(chē)輪紋、貝桶紋等，實(shí)則日本傳統(tǒng)服裝的代表性圖案。 筆者收集手描友禪染的圖文和實(shí)物資料，分類(lèi)歸納后可看出中日傳統(tǒng)圖案固然有許多相似之處，也存有民俗風(fēng)貌、地域文化的個(gè)性差異。