現在辜志勇君生活在城市，但是他早年生活的農村趣事時時勾起他的回憶，使其創作了大量富有鄉土色彩的作品。通過此類作品，我們能感受到其藝術中透出的淡淡鄉愁以及其對當下的深層思考。表現農民工題材的作品往往都是志勇君藝術中的精品，雖然數量不算太多，但是件件都是其嘔心瀝血之作。志勇君是個極具人文氣質的畫家，他出身于農村，了解農民疾苦，在此類題材創作中，他以情運筆、以性賦彩，透露出對當今社會底層人生活狀況的關注與思考，具有強烈的人文關懷。對過去的追憶和對鄉土的眷戀是志勇君藝術的一大特色。志勇君好安靜喜獨處，每當工作之余或者閑暇之時他經常會把童年趣事翻出來細細思索，默默品味，逐漸地這種情感轉移到他的藝術創作中。在當今畫壇乃至近現代畫壇也不乏有畫家進行這方面的創作，但是志勇君有他自己的特點，他善于通過懷舊這一形式，來寄托哀思，抒發情感。志勇君20歲之前生活在鄉村，在童年、少年時期他是一個純粹的農村孩子，他雖然現在生活在城市，但是都市生活往往更易使人產生憶舊情緒。他認為雖然過去生活非常艱辛，但是那時候人們的精神狀態是健康的、富足的，不像現在很多人為了功名利祿，使用非正常手段去攫取，種種誘惑和欲望讓人失去了太多的真誠和信用。在對鄉土題材的開拓上，志勇君表現出極強的創造性，他可以從多種視角來表現鄉土情結，不管是靜物畫、人物畫還是風景畫。其中他近期創作的一幅人物畫《凝聽》就是這方面的代表。畫中一時尚女子坐在空空的室內，戴著的耳機告訴我們她正在做的事情——聽音樂，雖然她的眼睛在向外張望，但是神情又似乎想起別的什么。如果我們把目光移到作品右上部，就可以發現墻壁上有一幅具有農村風光的風景畫，它無疑告訴我們女子正在懷想的是鄉村生活。他穿著時尚，似乎是一個在城市打拼多年的女白領，雖然生活已經富足，但是永遠不能忘卻的是對故鄉永遠的眷戀之情。

《暖陽》則是一幅風景靜物畫或者靜物風景畫，此作用超現實的手法來表現一個懷舊的主題。畫面分為上下兩部分，上面是黃昏景色，即將隱去的晚霞映紅了天空，使中間偏右的房子顯得異常突出。房子非常小，也有點孤單，在晚霞的沐浴中，幻化成一種童話乃至神話中的形象，這是一個異常超現實的世界。但是下部的室內布置又一下把我們拉回現實——靜靜的居室，靜靜的椅子，靜靜的酒壇。雖然從觀眾的視角不能看到酒的多少，但是畫家在此作中把酒設定為解除勞累的工具這一構思還是很明確的——上面是黃昏風光，暗示農民勞作后的歸來，下面的酒壇在默默等候勞累一天的主人來享用。該作構思縝密而巧妙，意境深遠悠長，用超現實的手法來完成對傳統鄉土題材的超越。志勇君很多作品都是費力耗時的，往往經過幾個月的精雕細刻方可完成，但是他也偶爾嘗試一些寫意手法來創作，這方面《故園印象》系列就是代表，這組風景一改他的嚴謹、穩健作風，多了些隨意、放松，但是這組作品的內涵也是豐富，在如煙似云的環境里，那隱約出現的小屋，那朦朧的小樹，那似路非路的小河，均形象生動，意境深遠，作者借它們抒發對家鄉的懷念，引起我們強烈的共鳴。當下對于過年過節的興趣我們的感覺都平淡了許多，人們常說年味淡了，節味沒了。是的，我們失去了太多的傳統，民族的、民俗的東西在現代文明的沖擊之下逐漸垮掉，有些我們只能作為記憶封存起來。我們在生活中都時刻尋找那種純樸的味道與感覺，今天憶古情調的電視劇收視率一直居高不下就是一個再合理不過的解釋。志勇君是一個敏感的藝術家，他善于從很多藝術家忽視的細節來切入，采擷人們在緊張忙碌中易于丟掉的情感散片，來抒發情懷。《家有喜事》就是這樣一個作品，以傳統物什為形象，挖掘深層次對往昔的懷念之情。此作在其一貫的構圖模式中，椅子上放置一臺破舊的縫紉機，花布平靜地躺在工作臺上，這引起我們對80年代家庭生活的懷念。椅子的靠背上裝飾著燈籠，一個代表過年過節的符號，給畫面增添了喜慶色彩。椅子后面畫家設計了很多細節，一座大屏風古色古香，幾乎充滿整個畫面，上面裝飾著古老的萬字格，屏風上置一牌匾，菊花圖案充盈其間，與屏風一起增加了喜慶色彩，使傳統的“家有喜事”這一主題異常突出。

《晨光》是一組復合畫，中間是主畫，兩側對稱分布著兩幅小作。中間的主畫同樣沿用他慣用的構圖規則，主體物是椅子，椅子上放一縫紉機，不過透過窗戶打過來的天光使畫面充滿神秘氣氛，同一臺縫紉機，但是縫紉機下面的花布換成了黃布，少了幾分喜慶多了幾分古樸，很明顯畫家給作品賦予了醇厚的懷舊氣息。兩旁的附畫則分別畫一屏風，屏風裝飾繁復豪華，左屏風上懸掛有一傳統的馬鐙，馬鐙下面的瓷器花瓶、麒麟都寓意著吉祥的含義；右屏風上懸掛有一已經縫補好的衣服，生銹的剪刀懸掛在衣服旁邊，富有生活氣息。整幅作品通過剪刀、衣服、縫紉機、黃布等形象激發人們對過去的懷念，而花瓶、麒麟、屏風等吉祥圖案更強化了過去幸福生活的醇厚、濃烈。藝術來源于生活，一個藝術家取得最大成就的作品，情感都是來源于他的真實經歷和獨特感受，往往這種經歷、感受越曲折、豐富，反映在藝術上也就越感人。志勇君藝術創作中最為投入的題材就是關于農民工的。對于他在農民工題材上的興趣以及他對農民工的關注，和他的出身有極大關系。志勇君出身于四川眉山的一個小村莊，童年、少年生活的艱辛在他心中留下的印記非常深刻。現在他的親戚、朋友很多也是農民工，他們或者外出打工或者在家耕地勞作，他們的艱難困惑也經常觸動著辜志勇。志勇君認為現在不少農民工雖然生活在城市，為城市建設增磚添瓦，但是他們仍然是城市的邊緣人，他們沒有辦法被城市接納，所能做的僅僅是付出，而他們的生活根本沒有引起一般人的重視，他們的前途也是迷茫的。他的《工地》系列以后《邊城》《重建家園》《前景》《裝卸》都是反映農民工生活與勞動的作品。

《前景》是一幅直接聚焦農民工并觸及農民工靈魂的作品，畫中并沒有對農民工的勞作場面進行刻畫，而是抓住主人公休息的一瞬進行塑造。此作最打動人的地方是畫家在主人公精神方面的挖掘，顯然畫家把這個農民工設定為城市的邊緣人，他的目光有點呆滯，臉色接近蒼白，神情憂郁，我們通過畫作的標題“前景”就能清楚了解畫家的精神訴求——該主人公與其工友們是城市中的邊緣人，雖然每天生活在城市，但是他們幾乎全部時光都消磨在工地上，他們沒有時間也沒有機會走進公園、文化廳或者游樂場，他們和城市中的富人乃至一般市民都沒有交流的平臺，從而無法真正走進城市，雖然生活在城市，但卻感到城市與自己無比疏離，甚至遙不可及。志勇君處理農民工題材，往往用間接手法來表現，他很少對農民工形象進行直接塑造，這相對于直面主人公，可能更深刻地反映農民工的艱辛和不幸。智勇君說過，他喜歡靜的東西，我想他的這種愛好與性格特征很自然轉遷到他的畫風上。《邊城》就是這樣一幅作品，在一個空蕩蕩的有如教堂般寂靜的毛培建筑里，矗立一生銹的手拖車，似乎寂靜是該畫的主基調，靜的有點恐慌，一頂裝卸帽靜靜地放在手推車上，藍色的工作服布滿灰塵被搭在車架上。該作沒有正面描寫建筑工人的勞作，而是通過建筑工人勞作使用的車子、帽子、工作服來表現勞動的艱辛。顯然這是一種極為高明的間接描寫——通過教堂般陰森的氛圍表現工作場面的單調、寂寞，通過孤獨的帽子、手拖車來表現工人生活的艱苦。我們認為用這種間接描寫的手法，同樣能表現農民工生存的處境以及他們精神層面上的東西。此外志勇君還有一些表現務工人員勞作的作品均手法各異，藝術效果同樣強烈。《船魂》通過對廢舊輪船的刻畫，用象征手法來表達對曾經為社會做出貢獻的勞作者的贊頌，《裝卸》以宏觀視角來再現裝卸工人勞作的整個場面，表現了裝卸工人的艱辛，也是一件非常感人的作品。此外志勇君還有一些其他作品，也是技法嫻熟、內涵豐富的佳作。比如汶川大地震系列、呼喚生態保護系列等都是這方面的代表。