傳統藝術設計教育的發展現狀

（一）設計教育思維的單調性

近些年來，大多數院校又強調其綜合性辦學，專業全面性，在教學中開設了陶藝設計、環境藝術設計、產品設計、平面設計、展示設計、數字媒體設計、舞美設計、動畫設計等等的一系列熱門專業。在內容上相對充實，但就這些課程體系而言，以目前國內的教學方式，確實要令人產生質疑。同時，在每一門課程的講授過程中，由于師資的力量不足，不可能是多名教師共同完成，這就會導致教育思維的單一性，千篇一律，出現知識較匱乏的現象。單一性的教學致使藝術設計專業輸出的學生與中國設計人才需求錯位的狀況日漸嚴重，高校藝術設計專業走出來的應屆畢業生嚴重缺乏職場上的應對能力，缺乏“實戰性”。然而，所謂的“實戰性”，正是每個學生在步入社會、適應社會和回饋社會應該必備的的根本條件，也是大學生的生存之本。所以對于每一位從事一線教學的老師都要不斷的學習與完善自己，還可通過網絡傳媒這一直觀又直接的途徑了解國內外設計的動態，及時反饋給學生。

（二）設計教育思維的程式化

現代藝術設計雖說是現代的，但它卻是在傳統工藝美術教育模式下逐漸建立起來的，長期以來，它的教育教學模式都是沿用早期工藝美術教育的模式，具有強烈的程式化格式，在教與學的這兩個環節追求按部就班、規范化的教學課程，循規蹈矩的教學方法，完全抹殺了教與學的互動個性發展，設計與現實市場相距也甚遠，教學成果與社會需求相背離，課堂與社會錯位。而且在教學當中還仍然保留著前蘇聯時期的美術教學方法，注重傳統全因素素描，根本區分不了純繪畫和現代設計教育的學習內容和要求。例如：純繪畫的基礎課可以要求學生畫全因素素描，而設計類的學生的基礎課則應該有所區別，應偏重設計、結構素描，最終的目的都是為解決造型問題?？墒乾F在有些學校的基礎素描課與高考前的靜物素描不盡相同，沒有新意，也調動不起來學生學習的積極性，這就是學校缺乏專業性的與時俱進的有針對性的課程設置。在這樣的傳統教育思維束縛下，培養出的學生創新性能力不足，更談不上持久的創新能力，這種程式化的教育模式面對中國高度發展的經濟和社會的迫切需求都是十分不盡人意的。

（三）教學重教育輕實踐

眾所周知，培養具有創新思維和高水平設計的專業人才是設計院校的首要目標，實踐同理論一樣重要，甚至更為重要，實踐是驗證教學成敗的唯一標準，所以藝術設計教育要切實符合此教學目標。然而，在傳統的藝術設計教育中存有重教育輕實踐的現象。在這種教育模式中，教師只是一味地關起門來上課，學生就單是一個勁兒地使勁聽，很少有實際鍛煉的機會，導致學生在進入社會后力不從心，還需重頭學起。比如，在藝術設計課程中，老師習慣性的化大部分時間在圖形設計、字體編排、設計程序等教育的講解上，卻忽略了以案例為中心的教學體系的重要性，更不要說和社會、企業的溝通與融合了，這難免會為今后他們從事設計行業產生弊端。

現代藝術設計教育的發展思路

（一）力求理論聯系實際

藝術設計專業是一門強調培養學生的動手和動腦能力，是需要學生具有較強的實踐性、創新性的專業，它不是幾句簡單空談的理論說教課程，它囊括著環境藝術設計、視覺傳達設計、動畫設計、舞美設計、平面設計、服裝設計、工業設計等。每一領域都要求設計專業畢業生能夠面對實際業務，在實踐中去探索問題、解決問題，讓藝術設計改變生活。如果學生能夠真正做到理論聯系實際，經歷由實踐到理論再到實踐的反復訓練與積累過程，在不同的實際設計操作中總結設計心得，回到課堂上再充實設計的思維方法和設計文化教育，學生的專業設計水平必然能得到大幅提升，而且提高的速度很快。而要想學生做到理論聯系實際，學校就應該主動與社會、企業等建立必要的溝通和聯系，把企業等的藝術設計專題融入到高等院校藝術設計教育教學當中，建立起以具體案例為中心的實踐性的教學體系，從而為學生積累寶貴的實際工作經驗，這種理論聯系實際的做法既可以讓學生了解到當今社會的實際需要，又可以讓學生掌握最基本、最實用的設計方法和設計思維?，F代藝術設計教育則正是要培養藝術設計專業的學生用他們的專業審美能力去引導時尚、誘發潮流，通過自己的作品去啟發別人。正如蒙豪利•納基指出的那樣：設計并非是對物體表層的裝飾，而是在某一個目的的基礎上，把多種要素綜合起來：社會的、人類的、經濟的、技術的、藝術的、心理的、生理的等等，使其能夠融入工業生產軌道的成品設計與技術中。

（二）注重培養學生的創造性思維能力

現代藝術設計教育的重中之重就是對學生設計思維的培養，其實質就在于發掘和塑造學生的創造能力，培養學生的獨自創新能力和開拓精神。使學生具有現代藝術設計意識、創新性思維，用科學技術來充實自己的頭腦，這既是現代藝術設計教育教學的宗旨，也是從事設計活動的根本條件?，F代設計教育思想的主旨是設計意識，它是貫穿設計活動的無形主干線，在設計中是起著非常巨大的推動作用。設計意識雖然決定著藝術設計的全部過程，但又往往被忽略，導致教與學這兩個環節僅限于枯燥乏味單調的理解而缺乏學生靈動的創造性的開拓能力。這個設計歷程說起來簡單，但其過程要經歷長期、科學、系統的設計技法訓練來達到創新能力的積累，以及淵博、豐厚的知識底蘊來做鋪墊，才能使學生在設計過程中突破固有的思維模式，借鑒以往相關領域的設計實踐，尋找到超越的基點和升華的契機，從而完成創作的過程。創新是設計的靈魂，一部藝術作品只有融入了創新精神才能充滿活力。但是創新并不是無條件、無規律、無方向的，它是在遵循事物的發展規律的前提下不斷提出新思想、新理念。我國傳統的藝術設計教育總是片面地追求設計技巧而忽略了創新思維能力。所以，在現代藝術設計教育過程中，要增加一些抽象構成訓練來啟發學生的創新思維能力。教師要鼓勵學生敢于突破、敢于創新、用于形成自己獨特的設計風格，而不是一味地模仿別人，要改變以往的思路，形成獨有的創造性思維。

（三）強調啟發式和開放式教學方

法現代設計教育的中心主旨就是培養具有現代意識的高水平藝術設計人才，借以補充傳統教學方式的開放式和啟發式的教學方法在此就顯得異常重要了。開放式教學通過學校與企業、市場的緊密接觸，能使學生樹立完整的現代設計理念，提高其實際操作、應變、協作能力，有利于改變閉門造車的現狀，同時也可使企業和學校雙方獲利。而啟發式教學就是教師根據教學目標和培養目標，從學生的實際學習情況出發，充分調動學生的主觀能動性，引導學生系統的學習相關知識，并逐漸培養學生分析、解決問題的能力。與傳統的“填鴨式”的教學方式不同，啟發性教學注重給學生提供思考和想象的空間，從而拓展了學生的創作思維，靈活掌握并運用所學知識。