我們在藝術創作時，時常忽略物件的空間關系，既不考慮物件本身的空間屬性，也不重視所處的空間環境，特別是工業設計，園林設計，雕塑，建筑這類體量的造型藝術，在脫離了對空間的思考后，就像切斷了他們與外界的聯系，被局限在自身狹小的空間形式中，如同囚犯與世隔絕，冷漠孤立。

平面藝術中的空間特性

二維藝術是一門為視覺服務的藝術，相對于其它體量造型藝術來說，平面藝術是非物質性的主觀體驗。平面藝術所創造的的空間是一種只能被視覺感知的二維虛構幻象，不是實存的三維空間，單獨的一條線，一個點，無論粗細，大小，都沒有意義，但當他們在局限的范圍內不斷重復，變化，推演后就成了接近真實的空間幻象。如同繪畫借助光影，使平面呈現各種凹凸感，且彼此間的距離不等，繪畫表現的就是這種物與物之間、物與環境或者是物與自身距離之間的空間感。藝術家通過黑白，色彩，透視等造型手法，在限定的二維平面中創造三維甚至矛盾的空間效果，使這個二維平面呈現出一個相對獨立的空間世界。

如中國古老的太極圖案，黑白相互依存，相互推動，無始無終，互為天地陰陽，圍繞一個中心旋轉，圖案本身形成“正負”的空間感，這可以歸結與是用正負形表達空間的方式。另一種構建畫面空間感的重要手段就是自文藝復興時期從西方繪畫中興起的透視法。透視法直到如今都在繪畫的空間塑造方法中占據著主要地位，透視法使畫面真實地展現了自然空間，不僅是出于感官的偏好也是基于理性的法則，但真實與現實之間并不完全相等，藝術家努力描繪的“真實”空間感，只是一種超越現實的理想狀態。

體量造型中的空間特性

三維造型藝術的空間關系是本文所要闡述的另一個方面。在實體造型中，對空間的掌握比在平面藝術更加困難，因為實體又多了一個維度，在縱深的認識上，與平面有很大差別，同時它又伴隨著觸感的體驗，且在現實中占據著真實空間，并非平面幻象，人們可以從不同的角度觀賞作品。

實體藝術雖然與平面構成都能稱作是空間藝術，但是它們的主要差異主要體現在以下幾個方面：

一個是體量感，立體形態的創造不僅僅依靠點線面的平面邏輯，還要依靠“量”的把握，對二維藝術而言，通過光影透視的表達造成的“體量”感，只是視錯，而實體藝術所創造的卻是可感知的實在的空間量。

二是動線，就是運動的屬性，平面形態可以通過觀察者的視點運動來表現動態，而與觀眾本身的運動無關，例如《蒙娜麗莎》，人們在不同角度不同光線下欣賞這幅畫作，人們會得到不同的感受，但是觀眾無論身處圖畫的哪個方向，看到的圖形本身是不會變的。實體造型則不然，它能根據人物位置的變化呈現出不同的形狀，觀眾的動線具有非常重要的意義。

三是光的因素，光對于平面藝術來說，只是產生視覺現象的必要條件，而對于實體空間，光是十分重要的造型要素。

四是材質的語言，在平面藝術中，材料和加工工藝的選擇都是圍繞視覺效果來進行的。但在立體的空間形態中，它們還作為材質感、肌理、空間感及觸感的表達途徑例如金屬能帶給空間冰冷感，陶瓷又能讓空間覺得高貴。

結論

“時”“空”是藝術存在的基本條件，但我們往往過于關注藝術本身而忽略時空的存在，對于造型藝術來說，空間是其表達的基本形式，造型是一門空間的藝術，是人們在認識和感知空間的基礎上，運用客觀存在的物質創造出實存或視覺可以欣賞的空間，是人類通過認知、思維、情感轉化成具體形式的過程。造型藝術與空間的關系正如生命和自然的關系，生命要在大自然中才能出現無窮的令人驚奇的可能。

本文作者：何思俊 單位：西南交通大學藝術與傳播學院