本文作者：高俊松 徐昌斌 單位：安慶師范學院美術學院

黃梅戲入安慶城后，曾與京劇合班，并受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱“蹦蹦戲”)的影響，在演出的內容與形式上都發生了很大變化。隨著這一變化，黃梅戲的舞臺美術開始正式形成，在舞臺布景、服裝以及化妝方面都開始形成適應黃梅戲舞臺表演的舞臺美術形式。黃梅戲這一時期的舞臺美術(衣箱、幕布、道具、刀槍把子)已經有了一定的雛形。這一時期，黃梅戲舞臺美術受到京劇等劇種的深刻影響，舞臺美術也借鑒甚至照搬了京劇的舞臺美術形式。黃梅戲舞臺布景十分簡單，通過演員的表演來虛構故事的場景，為了故事和表演的需要，舞臺布置頂多使用一桌兩椅。服裝設計簡單，基本沿用京劇的服裝設計套路，人物化妝也是基本參考京劇的方法，這點在小生、小旦和小丑的人物造型方面尤其如此。同時，服裝設計上也沿用了京劇等劇種程式化的表現形式，如一個演員頭上纏帶、腰間系裙，就知道他在生病，看到戴皇冠、穿黃蟒的人物上場，就知道他是皇帝。這一時期，黃梅戲由于職業化演出的需要，黃梅的舞臺布景、服裝設計、化妝等等開始有了一定的發展，黃梅戲舞臺美術開始形成，逐漸成為黃梅戲藝術發展的一部分。

1949年解放后到文革前，這一時期是黃梅戲藝術發展的重要時期。在黨和人民政府的關心和支持下，將黃梅戲民間藝人重新組織起來，恢復和重建表演團體，設立固定的黃梅戲表演劇場。這一時期，在良好的發展環境下，黃梅戲藝術取得了很大的發展，先后整理改編和創作了大量優秀黃梅戲傳統劇目和新編劇目，如《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《春暖花開》等。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》還被相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。這一時期，涌現出了一大批優秀的黃梅戲表演藝術家，如嚴鳳英、王少舫等。黃梅戲藝術成為全國聞名的優秀戲曲劇種。隨著黃梅戲藝術的蓬勃發展，黃梅戲舞臺美術也迎來了發展的機遇，很多美術家和美術工作者投入到黃梅戲舞臺美術的設計工作中，如舞臺美術設計家王士英先生，先后擔任過《天仙配》、《羅帕記》、《紅樓夢》等10多個劇目的美術設計。隨著黃梅戲藝術的蓬勃發展，黃梅戲的舞臺美術也開始尋求發展。首先，黃梅戲的舞臺布景開始出現。舞臺美術家們根據情節和人物表演的需要，運用寫實主義的方法，在舞臺上繪制布景，結合燈光效果，營造出豐富的舞臺的空間形式，有力地襯托了劇情的發展和演員的表演。

如安徽省黃梅戲劇院50年代初《天仙配》的舞臺美術,每一幕舞臺美術布景色彩鮮明，構圖嚴謹，氣勢宏偉，情景交融，將天庭的冷峻、人間的燦爛、槐蔭樹的神化表現得十分充分，成為黃梅戲舞臺美術歷史的經典，一直到現代，《天仙配》舞臺美術的構圖及色調都還沿用這一傳統。其次，黃梅戲的服裝設計與化妝設計也開始尋求發展，學習和吸取話劇和京劇等兄弟劇種的人物服裝、行頭、化妝的特點，逐漸形成了適應黃梅戲表演的服裝與化妝。在道具方面也是如此，十分豐富黃梅戲的道具刀槍把子等，增強了黃梅戲演員的舞臺表演效果。黃梅的燈光設計也開始出現并逐步發展，由于舞臺技術的提高和舞臺設備的完善，燈光開始以它輝煌的效果加入到舞臺藝術中來,密切配合戲劇展開情節,塑造人物,渲染氣氛,揭示劇作的主題思想或內涵，燈光設計成為黃梅戲舞臺美術的重要部分。這一時期，黃梅戲的舞臺美術取得重要的發展，舞臺美術的藝術表現形式基本形成。文革后至今，是黃梅戲取得重要發展的時期。黃梅戲藝術在中國改革開放和發展市場經濟的歷史條件下，取得了歷史性的發展。這一時期，黃梅戲藝術無論是對傳統劇目的繼承發展，還是新劇目的創作編排都取得重要的成績，《紅樓夢》、《無事生非》、《徽州女人》、《長恨歌》等優秀劇目紛紛獲得國家各類獎項，也涌現了馬蘭、黃新德、吳瓊、韓再芬等黃梅戲著名表演藝術家。隨著社會的進步和科學技術的發展，加上改革開放后國際間的文化交流的日益增多，黃梅戲舞臺美術也得到了歷史性的發展。

黃梅戲舞臺美術在藝術表現形式上，已經從開始的寫實性表現向多樣化和多元化的表現形式發展。在黃梅戲舞臺藝術形式上，舞臺美術不再只是黃梅戲表演的附屬品，已經成為黃梅戲藝術表演重要組成，舞臺美術通過營造空間、色調以及舞臺氛圍，有力地配合了黃梅戲演員的表演，從而強化了黃梅戲舞臺藝術整體的視覺藝術效果。隨著各種舞臺美術技術的發展，各種以前不能實現的舞臺美術效果開始出現。舞臺布景由開始的人工繪制發展到現代的電腦噴繪及投影天幕；燈光系統由50年代的固定式的燈光發展到現代的各種電子燈光的多樣組合；舞臺轉換與操作由人工操作變為電腦控制下的自動化操作。各種現代的舞臺新技術有力促進了黃梅戲舞臺美術藝術形式與觀念的發展。隨著黃梅戲新的劇目不斷涌現，黃梅戲的舞臺美術開始尋求新的發展，傳統的舞臺美術形式已經跟不上現代黃梅戲藝術的發展，舞臺美術家開始從各種藝術門類中尋求創新點，如從影視藝術、戲劇藝術、現代繪畫中尋找創新元素，并取得了不俗的成績。

《徽州女人》就是近代黃梅戲經典劇目向當代黃梅戲舞臺劇目發展的經典范例，該劇目大膽地運用了話劇舞臺美術的燈光表現處理形式，將寫實的布景與帶有徽州文化語言符號道具相結合，將傳統戲曲與現代裝置藝術相結合，大膽地運用燈光產生強烈的色彩對比，給觀眾以耳目一新的視覺效果，有力地襯托了黃梅戲演員的表演，共同構成了新的黃梅戲舞臺藝術表現形式，使黃梅戲舞臺美術具有了時代的審美精神和新的視覺藝術效果。黃梅戲舞臺美術的發展離不開黃梅戲藝術的發展，黃梅戲舞臺美術的發展同時也促進了黃梅戲藝術的發展。縱觀黃梅戲舞臺美術的發展史，我們不難發現，不斷向其他劇種學習，充分使用當代先進的舞臺美術技術，博百家之長，才能更好地發展黃梅戲舞臺美術，促進和推動黃梅戲藝術的發展，繁榮社會主義文化市場，弘揚中華民族的傳統戲劇文化藝術。