作者：陳在梅 單位：無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院

經(jīng)過漫長時間的提煉和醞釀，東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”，“以神造形”，“傳神寫照”等論點，其觀點主張形神是相互聯(lián)系、相互統(tǒng)一的。傳神不可能離開形，離開了形，傳神就無從談起，形的變化直接關(guān)乎神的傳達。南齊謝赫的六法中，提出了“氣韻生動”的美學(xué)主張，指出把人物的風(fēng)貌畫的準確，就會傳神，氣韻作為繪畫的主旨所在。唐代張彥遠“以氣韻求其畫，則形似在其間”。認為只有追求神似氣韻，神似表現(xiàn)充分，形也就表達明朗。張彥遠對“以形寫神”的主張做了充分的肯定。清代畫僧石濤則提出“不似之似似之”。另外近現(xiàn)代的許多畫家也對形神關(guān)系做過精辟的言論。如齊白石大師“作畫在似與不似之間”、山水大家黃賓虹主張“惟絕似與不似物象者，此乃真畫”、山水大師石魯提出“形是神的載體，神乘形而游，神形兼?zhèn)洌榫敖蝗?rdquo;。而著名雕塑家錢紹武先生認為中國古代文化精華就是張弛有度、虛實相生的“氣韻”藝術(shù)。這種“氣韻”正是靈魂、形神的最終代表。從古到今，無論是哲學(xué)家、美學(xué)家、畫家、雕塑家都對形神關(guān)系的重要性作了許多精辟的見解。傳統(tǒng)畫論中的關(guān)于形與神的美學(xué)主張，同樣適用于陶瓷雕塑，無論是二維的繪畫藝術(shù)還是三維空間的雕塑藝術(shù)，都把形神關(guān)系的和諧統(tǒng)一作為基本的審美準則。

陶瓷雕塑形神的關(guān)系

陶瓷雕塑以其特有的表現(xiàn)形式來創(chuàng)作可觸可視的藝術(shù)形象，陶瓷雕塑的形是三維存在的立體形態(tài)，是外部空間、雕塑實體和內(nèi)部空間的綜合體。對于陶瓷雕塑創(chuàng)作者而言，對形的準確把握和對形的感悟是藝術(shù)創(chuàng)作最基本的要求。一件優(yōu)秀的陶瓷雕塑，必須有完整的形，它是空間藝術(shù)形象存在的前提。因此，造型比例的準確與否也影響到作品的效果。陶瓷雕塑的神則是創(chuàng)作者思想感情融于作品中，是藝術(shù)家去體驗感悟和追求的。傳神中的客觀因素主要是人物形象的本質(zhì)特征，所謂本質(zhì)特征就是形與神的統(tǒng)一，也就是要抓住人物的特點以及精神面貌，其實也是一種氣韻的升華。陶瓷雕塑的基本形態(tài)以形似為基礎(chǔ)，其內(nèi)在所追求的目標是神似，即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。這種神韻可以從一些古今的作品中可以看出，例如陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑，就是利用體量巨大、造型嚴謹、傳神寫實的藝術(shù)風(fēng)格，營造了千軍萬馬，氣勢恢宏的軍陣場面，可謂是形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)典型代表。圖1中陶瓷雕塑的神是作品反映出來的一種創(chuàng)作者和欣賞者產(chǎn)生的共鳴，把握住了所塑造對象的精神面貌和本質(zhì)，就做到了形神兼?zhèn)洹：喲灾闶峭ㄟ^陶瓷雕塑的準確的形來傳達意念的神，從而創(chuàng)作出生趣盎然的藝術(shù)佳作。

陶瓷雕塑的形與神是相互聯(lián)系，辯證統(tǒng)一的。形是神的載體，有形才能傳神。神是抽象的，是反映藝術(shù)作品本質(zhì)的。寫形是基礎(chǔ)，寫神才是目的。陶瓷雕塑也有形似和神似之分，形似是神似的基礎(chǔ)，神似是形似的進一步升華。在藝術(shù)上，之所以不滿足于“形似”而強調(diào)“神似”，主要是因為“神似”的作品更能夠深刻的揭示出物象的內(nèi)在特征，塑造出感人的藝術(shù)形象。由此可見，陶瓷雕塑的形與神是矛盾的統(tǒng)一體，“神”是通過“形”表現(xiàn)出來的，沒有“形”，“神”無處表達，既重視神也不能忽視形，“神”的傳達和表現(xiàn)，離不開“形”的描寫和刻畫。如周國楨教授運用泥條盤筑或泥板等成型方法，創(chuàng)作了一系列以動物為題材的陶瓷雕塑，形體夸張簡練，利用洗練概括的手法，大膽省去細節(jié)，強調(diào)整體性，崇尚形式美，追求傳神。使其作品神態(tài)十足、獨樹一幟。圖2雕塑家應(yīng)盡可能充分地揭示藝術(shù)形象內(nèi)在的精神特征，以求得局部與整體、客觀與主觀、形與神的完美統(tǒng)一。

如何做到陶瓷雕塑的形神和諧統(tǒng)一

如何使陶瓷雕塑的形神和諧統(tǒng)一，也是許多陶藝家們一直去思考的問題。形神兼?zhèn)涞淖髌凡攀峭昝赖乃囆g(shù)形象，因此造型是為了傳神，形塑造準確到位，神自然真情流露。即神態(tài)越逼真，造型越完美。《荀子》云：“形具而神生”，也要求做到形神統(tǒng)一。

（1）要造型準確，立體形象塑造到位。造型準確是創(chuàng)作過程的前提，造型能力的高低直接影響到陶瓷雕塑的優(yōu)劣，造型不準，比例失調(diào)的藝術(shù)形象是無法傳達神韻的，因此，要加強造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練，使造型能力得到一定提高。

（2）深層挖掘表達對象的個性特征，運用形象思維對藝術(shù)形象進行提煉概括和適度的夸張。作品是否有藝術(shù)感染力關(guān)鍵在于是否抓住藝術(shù)形象的本質(zhì)特征，給人留下難以忘記的印象。在藝術(shù)上能否運用好夸張的手法，是作品能否達到傳神的關(guān)鍵。如果能恰當?shù)剡\用夸張的手段，作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。例如東漢陶塑《擊鼓說唱俑》，就是以質(zhì)樸概括的造型、適度夸張的手法，惟妙惟肖的塑造出邊說邊唱、眉飛色舞的說書藝人形象，此作品是形神完美統(tǒng)一的典范。再如圖3呂品昌創(chuàng)作的陶瓷雕塑就是運用大膽的夸張手法，對人物的體積結(jié)構(gòu)進行了適度的夸張，使形象有著極強的藝術(shù)感染力。

（3）陶瓷雕塑的創(chuàng)作者提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)，如圖4。在藝術(shù)創(chuàng)作時，作者的思想感情和真實感受融入到作品中，其知識背景，生活閱歷直接影響到創(chuàng)作的水平。藝術(shù)來源于生活，但高于生活，生活是藝術(shù)家創(chuàng)作的前提。藝術(shù)家創(chuàng)作激情，創(chuàng)作素材都來自生活。陶瓷雕塑作品體現(xiàn)了創(chuàng)作主體的心靈軌跡和人格魅力、藝術(shù)感悟和審美情趣。藝術(shù)形象做到形與神的和諧統(tǒng)一，需要創(chuàng)作者要多積累創(chuàng)作的經(jīng)驗，多去體驗社會生活，不斷的提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)。

結(jié)論

黑格爾說“藝術(shù)的美高于自然，藝術(shù)的美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少。”陶瓷雕塑作為一門創(chuàng)造美的藝術(shù)，散發(fā)著無窮的魅力。它運用獨特的藝術(shù)語言，形神結(jié)合的造型來傳遞心靈意蘊，因而陶瓷雕塑藝術(shù)美的核心是形與神的和諧統(tǒng)一。形是基礎(chǔ)，神是靈魂；神由形生，神形合一。它是借助于自然萬物的外表的“形”去塑造內(nèi)心的“神”，從而形成：始形至神，意在塑外的美學(xué)原則。藝術(shù)作品充滿了傳達感情的精神氣韻，使欣賞者產(chǎn)生情感共鳴。這是每個雕塑創(chuàng)作者應(yīng)該去感悟的美學(xué)理念。只有用一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛和一顆對藝術(shù)熾熱的心，才能去體會形與神之間的關(guān)系，創(chuàng)作出栩栩如生傳神的藝術(shù)形象。