作者：秦歲明 劉民娟 張苑 單位：陜西科技大學

由于設計是在充分考慮社會、經濟、文化、生產、技術、材料、消費、實用等因素的前提下進行的一項綜合性工作，因此，它的造型特點反映為有較強的功利性，不能成為獨立的藝術，其審美功能必須以實用功能為目的。設計素描的本質在于功能和審美的結合，最終服務與人類物質和精神需要。因此，設計素描從純粹繪畫形式中分離出來，成為具有特定含義和指向性很強的一種設計基礎訓練方式。

設計素描的靈魂——創造性思維

在寫生訓練中，我們不是簡單地發現和模仿對象，也不是純技巧和純再現素描，而是從中發現并獲得美的感受，從自然內在的關聯中產生靈感和頓悟。人們對自然的感悟，以及觀察方式和感受不同，會生發出不同的創意。拿我自己創作的作品《杯夢》為例（圖1），談一下我對設計素描中創造性能力培養的體會。《杯夢》的設計原型是幾個透明的玻璃高腳杯，我沒有按照實際的原型來刻畫，而是有意進行了變形和夸張，杯子的形狀都發生了變化，沒有嚴格的透視關系和空間關系。我的目的不是去模仿現實，是要突破客觀形態的束縛，將自然界中的一些較為凌亂、瑣碎的形態，進行組織、整理，讓這些多變的形體，條理清晰、層次分明，創造一種有規律，符合藝術美規律性的作品。該幅作品具有錯落有致的藝術美感，具有大小、前后、虛實、黑白、遠近等變化效果，具有較強的節奏感，有意識流表現特點。通過這次實踐訓練，我感覺到，塑造藝術形象要做到意在筆先、胸有成竹，既要保持自然美感，又要創造出有審美價值的有意境美感的作品。因此，寫生訓練不是停留在對自然形態表面形式的簡單再現，而應該善于發現對象不同元素之間的聯系和意趣，將簡單的形態在想象與塑造的過程之中不斷發展、變異，使之升華為具有藝術魅力的作品。

設計素描對動畫設計的啟示

動畫是集電影、繪畫、建筑、音樂、戲劇等藝術為一體的綜合藝術。其中繪畫藝術對動畫的影響是至關重要，觀眾往往是被動畫中生動感人的角色所吸引的。一部優秀的動畫片必然要有讓人過目不忘的卡通形象，比如迪斯尼的米老鼠、唐老鴨、花木蘭，又如宮崎駿動畫《千與千尋》中的千尋、湯婆婆、鍋爐爺爺等等一系列有特色的動畫形象，他們都深深地印入了我們的腦海之中。可見，一部動畫片的成功與否是和動畫造型分不開的。所以，要想做出好的動畫就必須有好的動畫造型。“在表現形式上，設計素描是不以真實地再現自然為目的，而是從研究自然形態入手，獲取客體的本質特征，然后超越客體的外在表現形式，達到主動性的認識與創造，重在創造能力的培養上。”動畫設計屬于造型藝術中的一個范疇，“造型”能力是學好動畫設計所需要的非常重要的基本功之一。不管是動畫的人物設計、場景設計還是道具設計，均需要較強的造型能力。

提到動畫，一般觀眾想到的動畫形象是夸張、變形、怪異，是與現實生活中的事物是有很大差別的。但是藝術是來源于生活，而又高于生活的。動畫人物形象風格多樣，除了寫實風格外，還有相對抽象、夸張、趣味性強的藝術形象。這些形象雖然是卡通形象，但有正確的結構關系，合理的比例概念，是以生活中的形象作為夸張的基礎。動畫形象是源于生活而高于生活，是將現實生活中的事物進行高度的概括、提煉、夸張、變形，如《千與千尋》中的鍋爐爺爺形象，雖然特別夸張，有著很長的胳膊，各負其責的、很多的手，但具有生活中人物形象的結構特征。看過《千與千尋》的觀眾，可能對里邊的標志性建筑物——“油屋”印象比較深刻，（圖2）并被該建筑獨特的造型設計所打動，被宮崎駿的想象力所折服。然而，若是觀眾對日本的傳統建筑有所了解的話就不會對此如此驚奇了。其實“油屋”的設計創意來源于日本的傳統建筑道后溫泉，（圖3）宮崎駿對其進行再創造并保留了一些基本元素。

“如果我們將觀察到的現實形象假設為一個生命體，有意識地從各個角度審視內在聯系，一定能在其中發現潛伏于原型中不同的抽象形式。并且隨著形的演繹、分解、組合、變換，變為新穎的抽象的動畫建筑圖形”，動畫設計應該建立在客觀現實基礎之上，因為任何藝術形式離開了現實世界都會變得蒼白無力而無法獨立生存。綜上所述，說明設計素描課程訓練能有效的培養動畫專業學生的想象能力、較強的創作能力。

結語

創造性思維是動畫設計的動力。設計素描就是借助于這種創造性思維，結合對視覺形式的體驗，將情感融入到動畫設計的創意表現之中，使創造性思維得到不斷升華。作為一名動畫設計師應該掌握設計素描的精髓，培養敏銳的視覺觀察力，增強接受視覺信息的能力，形成透過事物表面探索事物本質的創作思維習慣，創作出源于生活而高于生活的動畫形象，設計出更好的動畫作品，才能吸引廣大觀眾的眼球，實現經濟效益，產生社會效應。