作者：盧麗萍 單位：欽州學院音樂學院

音樂教育是藝術教育范疇內極為重要的一門，而音樂的最早形態是聲樂，聲樂貫穿全部音樂發展史，現今仍在蓬勃的發展，中國古代一直倡導“竹不如肉”的聲音概念，現今，聲樂被譽為“人類最美妙的聲音”，這一切都表達了人們對聲樂的無限熱愛。聲樂之所以擁有這無窮的迷人魅力，那離不開其本身所具有的人聲獨特、語言美妙、情感豐富三個審美特性。“在聲樂教育中，聲與情是一對相互依存的矛盾體，聲音技術是感情表現的堅實基礎，而感情貫穿和發展才是歌唱藝術的靈魂。通過聲情并茂的歌唱創造，我們才能真正體驗形式與內涵完美結合與高度統一中所產生的美的聲音、美的品味，由生理快感而升華為精神的審美愉悅”。而主持與播音專業在教學中，運用聲樂表演藝術的審美功能，結合播音與主持專業的特性，勢必會產生美妙的效果，筆者認為，聲樂表演藝術對播音與主持專業有著不可忽視的啟發與輔助作用。

培養聲樂創造性思維從某種意義上說，歌唱藝術可稱為感覺藝術，教學上很多抽像的理論與實踐描述，促使聲樂學習者必須具有正確的歌唱思維。而“思維是最復雜的認識過程，如果說，知覺是客觀現實的一元化反映，那么思維是客觀現實的多元化、多側面、多層次、多反復的高級反映”。對演唱者創造性思維的培養是聲樂教學中重要的環節，是完成聲樂教學目的的重要步驟。藝術是需要創新精神的，這也是該藝術得以繼續生存與發展的動力所在。在如今百家爭鳴，百花齊放的社會里，雷同的藝術將被觀眾所遺棄，社會所淘汰，播音與主持專業同樣需要創新精神，具有創造性思維對播音與主持專業同樣有著重要的意義。無論什么專業的教育，它的最終結果，不可能人人都能成為教育家，關鍵在于培養受教育主體的想象和創造性思維，這樣的教育才具有與時代相適應、可持續發展的強大優勢。

促進綜合素質全面發展就聲樂專業的學生來講，聲樂課必定為其重要的專業課。學生從高校的聲樂專業畢業后，他們必須在理論上充分掌握聲樂基本知識與技能，才能滿足聲樂表演或教學的工作需要，才可以獨立進行工作。所以，聲樂課作為聲樂專業學生的重要課程的地位是毋庸置疑、不可動搖的。但就播音與主持專業的學生來說，學習聲樂的目的并不完全是為了唱歌，而是為了讓其本身的綜合素質得以全面的提高，成為一名復合型的人才。嗓音雖然是他們的重要工具，但僅憑這一點是不夠的，面對現今競爭激烈的社會，要求人們身上必須擁有更多的技能。筆者在親身教學實踐中，首先從了解演唱的基本要素、運用基本要素進行簡單的歌唱，再者就是了解國內外聲樂經典作品，通過圖、文以及音像等資料進一步了解聲樂表演藝術，最后訓練學生能夠在歌劇作品中發現自身的創造力和敏銳的社會洞察力，用自己的方式詮釋作品，闡述導演創作意圖，通過聲樂、語言以及表演三方面的結合，形成完整的藝術作品然后進行綜合匯報，匯報的形式可以以綜合或者專題性晚會進行。由此可見，聲樂表演為培養綜合素質全面的適應社會播音與主持工作的復合型人才提供了有力的支持。從而促進綜合素質全面發展。

聲音訓練的相通播音與主持專業與聲樂表演最重要的相似點就是都使用人的聲音作為主要工具，所以關于聲音的訓練就將成為兩者關系的重要因素或者說相通之處了。聲樂課中，對聲音的訓練，主要是對練習者進行歌唱腔體、氣息、共鳴、咬字吐字以及歌唱時放松的發聲狀態等一系列發聲技能的學習、養成過程，以使練習者能有效地擴展音域，獲得連貫、流暢、明亮、純正且具有穿透力的聲音，演唱各種聲樂作品，滿足各種情感表達的需要。播音與主持專業，使用的聲音雖然不像聲樂中的聲音那樣，但也不同于平常生活中的說話聲音，所以對于聲音的訓練，同樣提倡與聲樂課中要求的聲音一樣，聲音必須明亮、流暢且具有一定的穿透力，要獲得這樣的聲音，那就必須要遵循科學的練聲方法。氣息是獲得好的聲音的動力及基本，現今聲樂界基本推崇的是胸腹式聯合呼吸法。“首先，全身放松，用口鼻同時徐徐地吸入空氣至肺葉底部，使橫隔肌下沉，這是胸廓擴張，兩肋向兩旁伸展，橫膈膜下凹，以擴大肺的氣容量，小腹微向內收，這時便感覺在腰間有股力量，這股力量就是人們通常所說的“丹田之氣”，這種力量的形成是需要橫隔肌的下沉和下小腹的微收，通過上下力量的對抗造成的氣息的支持點，建立在這種呼吸法上發出的聲音是結實有力的”。播音發聲的特點在于語言準確規范，清晰流暢，聲音樸實明朗，色彩豐富能變化自如。鑒于播音發聲的這一特點，生活中最普遍的胸式呼吸或腹式呼吸都不能滿足和適應播音專業發聲的需要，而歌唱的胸腹式聯合呼吸法卻能很好的幫助播音這一需求。戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過:“即使生來很好的聲音也都應該加以聲樂訓練———不僅是為了唱歌，也為了說話。”由此可見，就算是更貼近生活中說話聲音的播音與主持專業，也需要科學的聲樂訓練來達到或者提高其專業水平。因此，在播音與主持中都要用到聲音的訓練。

舞臺表演的借鑒播音與主持專業，“就播音而言，可以劃分為兩個類別，一個是時事新聞節目播音(如新聞聯播等):另一個是專題性質的新聞播音(如財經新聞和體育新聞等)，而就主持而言，目前大體上劃分為訪談節目主持、綜藝節目主持、娛樂節目主持、少兒節目主持和文藝節目主持等幾個類型”，它們兩者之間既有區別又有聯系，播音主要用聲音傳情，主持主要依賴形體和神態表情達意，但兩者都建立在聲音的基礎上，并又共同具有表演藝術的成分。聲樂表演與播音與主持同樣也離不開賴以生存的舞臺。對于兩個都用聲音來表達情感的藝術，那他們又有什么相通之處呢?從舞臺表演的形式上說，聲樂舞臺表演包括肢體、語言、手勢、眼神等，而播音與主持專業，在舞臺上，主持人除了用語言與觀眾交流外，也少不了眼神與手勢等交流，也只有融進這些舞臺表演因素，主持人與觀眾才能更為貼近，主持人所表達的情感與內容能讓觀眾更好更快的認識并接受。比如手勢，“聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲語言”，它不僅能幫助情感表達渲染氣勢，而且能為形體造型”。而作為主持人，手勢更多是輔助說話內容以引導觀眾認識事物的作用，但在主持中往往離不開它，特別是在綜藝類主持或者少兒節目主持中，加入了手勢，讓主持人的語言更為生動了。筆者認為播音與主持與聲樂表演都應運用美妙的聲音以及“神形兼備”的舞臺表演才能真正的稱之為藝術。由此可見，聲樂表演在播音與主持專業的應用中都借鑒著舞臺的表演藝術。