作者：蔡釗 葉姿含 單位：四川大學藝術學院

縱觀西藏藝術文化的起源，在形成自己獨特的風格以前,尼泊爾、中亞和印度等國家和地區以及中國內地是藏族藝術風格形成的“四個主要的來源地”。而在盧米爾、吉賽爾所著《西藏藝術》一文中又認為:“西藏藝術是由喇嘛教產生的,又轉而為其所用,它們之間的關系就如同無限循環,周而復始之圓。”這些觀點有待于進一步研究，但也表明聲樂藝術與藏傳佛教的文化影響有著緊密的聯系。藏傳佛教所蘊含的哲學思想深深地影響著藏族人民的思想和生活，也影響了聲樂藝術。藏族民歌浩瀚如海，豐富多彩，東西南北各具特色。“歌必舞”“，舞必歌”是藏族人民自娛自樂的一種獨特的意識形式。勞動之余，節日、聚會之中，豐收之后，只要有一塊空地，或草坪，或園林，或打麥場，到處可見男女老少同歌共舞的場面，形成“舞的世界”、“歌的海洋”，抒發他們對大自然的熱愛，對美好生活的向往，對愛情的追求。

漢藏聲樂藝術之相互借鑒與學習

經過了千百年的歷史積淀，漢藏音樂如今已達到了高度的融合。西藏和平解放至今，發生了翻天覆地的變化。各個領域都得到了長足的發展，西藏的音樂事業也開創性地進入了新階段。西藏的音樂工作者不僅要完成艱苦異常的工作任務還要虛心地向當地群眾學習，他們不辭辛勞地搜集廣大民間音樂，用藏族人民喜聞樂見的形式，創作出了不少動人心弦的優秀音樂作品。自民主改革以來，西藏地區的各級黨組織也十分重視本民族的音樂作曲家、歌唱家的培養，經常選送事業進取心強、有音樂素質的翻身農奴子女去北京、上海、沈陽、武漢、西安、成都等各地音樂學院進行深造，在正規音樂院校中他們學習作曲、聲樂、器樂，這也使西藏有了第一批本民族的專業音樂工作者，他們為后來西藏的音樂事業發展做出了突出貢獻，也造就了一批又一批基本骨干和新生力量。像大家耳熟能詳的作品《翻身農奴把歌唱》、《北京的金山上》、《洗衣歌》都是極有代表性的典型西藏民歌。聲樂藝術家才旦卓瑪，是國內外享有盛譽的著名歌唱家，她的音色富有藏族歌曲的明亮高亢和遼闊穿透力。通過在上海音樂學院的學習，她在作品的表現和處理上日趨成熟，久而久之，形成了獨特的個人演唱風格。她的演唱，聲情并茂，感人至深，蕩氣回腸，成為了西藏民歌演唱的杰出代表。許多漢族的作曲家也都投身藏族人民居住生活的地方，了解他們的生活習俗，從而將生活萬象反映在音樂作品中，如作曲家王洛賓，他是中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一。

王洛賓創作傳唱最廣的歌《在那遙遠的地方》，也是華人歌曲在世界傳唱最廣者之一。這首歌第一次被外國人公演是1947年，由美國男低音歌唱家保羅•羅伯遜在上海演出。1998年，臺北跨世紀之聲音樂會，美國爵士天后戴安娜羅斯、世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯、多明戈，都以此曲壓軸。此曲因此被稱為“藝術珍品，皇冠上的明珠。”這是在藝術上被專家給予最高評價的王洛賓歌曲，王洛賓個人最珍愛的歌也是這首《在那遙遠的地方》，最后刻在了他去世后的墓碑上。在《中國新聞周刊》所作“你最愛的王洛賓歌曲”調查中，多數人給出的答案仍是《在那遙遠的地方》。此歌曲旋律悠揚，創作在青海美麗的大草原“金銀灘”上，描寫了一位美麗的藏族女孩卓瑪，這首作品不能完全被稱為藏族歌曲，可是曲風、曲調及歌曲內容，都是王洛賓通過自己在草原上的生活，在采集了一些藏族歌曲和民間小調為原型后，融會貫通，揉進自己的真情感受后創作的，它已成為世界樂壇的傳世之作。再看當代的藏族聲樂作品，如《卓瑪》、《青藏高原》等，不難看出此類作品風格多為描述性歌曲，從作品創作的配器、詞曲以及旋律風格來說，這些作品并沒有完全繼承傳統藏歌的創作方式，單從節奏和復調來對比，就可以聽出作品中已然融入時下所流行的樂曲風格、鼓點節奏，但作品不忘結合藏族游牧民族的特點，其主題仍然多為抒發對草原、對自然的熱愛，通過簡單的歌詞描述，結合美妙空靈的音樂旋律，同時表達本民族對生活的熱愛。

漢藏民族歌曲其實是高度融合而又“和而不同”的。一是作品本身的旋律性差異。藏族由于生活在高原之上，人口密度相對較小，在一望無垠的草原上人與人之間的交流很少，長久以來音樂成為他們交流的手段，是其生活中不可缺少的部分，唱歌可以讓他們自娛自樂，不感到寂寞，他們牧羊、打獵、信仰都離不開音樂，所以在旋律上，有很多的自發性，在空曠的草原上自我抒發，或是大家一起對唱，也就有“原生態”的意味。二是漢藏歌手的嗓音唱法差異。許多藏歌或者是藏族歌手的演唱風格一聽就明顯帶有藏族歌曲特有的韻味特點。藏民族獨特的生存環境，使得他們在講話時不得不提高嗓音，加之一望無際的草原，使人心境開闊，久而久之便歷練出一副明亮的好嗓子。漢族人民多生活的在南方的平原、盆地和丘陵地帶，加上中國自古東部經濟較發達，所以音樂文化事業也是多由南方東方傳唱，如江蘇民歌、湖南民歌就在當今聲樂發展中占有很大的比重。三是漢藏音樂互為融入。藏族歌曲的曲調風格既高亢又嘹亮，聽起來讓人感覺置身于高原藍天遼闊的氣象之中，與多數的漢族民歌一樣的是其調式還是以五聲調式為主。可見藏漢兩族音樂調式的相互融合，一些漢族作曲家，將藏族音樂的特點記錄并模仿，創作了《逛新城》、《青藏高原》等膾炙人口的優秀歌曲。另外藏族音樂的一些元素在被漢族吸收的同時也被西方一些音樂吸收。西方作曲家將融入了藏族音樂韻味的歌曲結合西洋古典樂器創作出來，真是別有一番風味。在相互融合的過程中，其它音樂元素也融入到了藏族歌曲的曲風當中。

漢藏聲樂藝術之哲學背景

我國的民族文化博大精深，源遠流長，在幾千年的歷史長河中，音樂藝術也在傳統文化的背景下孕育、成長。一個民族的發展與壯大，離不開其歷史背景，也離不開整體文化發展的大潮流。談及中國文化，不得不提到儒、釋、道三家，尤其是老子的哲學思想。魯迅先生曾說“：中國根柢全在道教”。老子講求“天人合一”“、道法自然”、“大音希聲”，這在極大程度上成為了中國文化、中國藝術的指導思想。漢民族聲樂從“雅樂”、“琴歌”一步步走向今天，無論在技巧技法、表演機制或是審美境界上，都顯現著“中國式”文化傳統的影響。聲樂藝術作為一門技巧與理論相結合的學科，不能將它單獨擱置。離開了文化，離開了審美境界的追求，都不完整。藝術需要文學的積淀，需要精神的境界，無論是藏族還是漢族，都是生活成長在中國這個大環境之中。對藏族人民所信仰的佛教，漢族人民也有著深深的共鳴，可以說儒、道、佛的哲學思想對于中華民族的藝術傳承有著深遠影響。